Galería Veintinueve participa en Art Madrid?16

 

 

 

Galería Veintinueve 06/13 es un espacio de arte independiente y alternativo donde se comparten experiencias y se realizan proyectos con artistas contemporáneos de calado internacional, tanto emergentes como otros más consagrados tales como Carmen Cañadas, Steve Afif, Manolo Ballesteros, Miguel Macaya, Lídia Masllorens, Sair García, Edgar Plans o Dominica Sánchez.

 

 

 

 

 

De esta forma, su directora Ana Quintás López, consigue realizar proyectos integrales de arte tanto de espacios públicos como privados en los que coexisten las técnicas más tradicionales, el discurso social, la investigación y el deseo de la contemporaneidad, acortando la distancia entre ese público tan heterogéneo al que le apasiona el arte y el arte mismo.

 

 

 

 

 

Veintinueve 06/13 trabaja con artistas como Ramon Canet, Alejandro Marco; Bruno Ollé; Jordi Alcaraz, Lídia Masllorens, Manolo Ballesteros, Manuel Salinas, Miguel Macaya, Regina Giménez…

 

Y en Art Madrid’16 proponen la obra de Steve Afif (Egipto, 1943), un investigador del dibujo y la forma en toda su amplitud; Carmen Cañadas (Granada, 1959), virtuosa de la pintura “cotidiana” como ella misma dice llenando de claroscuros caravaggiescos sus lienzos; y Martín Mas (Uruguay, 1974) con sus espectaculares esculturas goteantes.

 

 

 

 

 

El CEART inaugura este jueves 14 de noviembre en la sala A una exposición dedicada a este maestro de la fotografía, que estará abierta al público hasta el 9 de febrero. La muestra recoge uno de los últimos proyectos del artista, centrado en el duro trabajo que llevaban a cabo los mineros de Serra Pelada, una mina abierta de oro en el corazón de Brasil donde los empleados se jugaban la vida diariamente.

La inmigración, la pobreza, la vida marginal, el trabajo esclavo, la relación del hombre con la tierra, el aprovechamiento de recursos naturales… son temas que desde siempre han fascinado a Salgado. Desde el comienzo de su carrera como fotógrafo, su obra se ha decantado por dar visibilidad a los colectivos más desfavorecidos y por crear con sus imágenes un relato visual vívido e impactante sin demasiados artificios. Con un duro blanco y negro, la obra de este autor transita entre el fotoreportaje y la fotografía naturalista.

Y como idea que impregna todo su trabajo está la dignididad humana. Salgado retrata a los empleados, mineros y recolectores desde un planteamiento puramente humanista que quiere poner en valor su integridad, su fortaleza y su resiliencia.

“Si fotografías a un humano, de manera que no se le represente de forma noble, no hay motivo para hacer la fotografía. Esa es mi forma de ver las cosas”.

Salgado no se abrió paso en esta disciplina hasta tiempo después de haber concluido sus estudios de economía entre Brasil y Estados Unidos, y un doctorado en estadística en Francia. Pero en 1973 su vida dio un vuelco y decidió emprender su carrera como fotógrafo llegando a trabajar en la Agencia Gamma y en Magnum Photos durante más de 15 años hasta que en 1994 fundó su propia agencia Amazonas Imagen.

Con el proyecto “Gold”, el fotógrafo retrata una dura realidad que se sucede en la mina de Serra Pelada, nombre dado a un enclave minero totalmente devastado y excavado de manera anárquica, la mayor mina de oro a cielo abierto del mundo, por la que pasaron más de 50.000 personas. Al calor de las leyendas sobre el misterioro Dorado, el fervor por este metal precioso llevó a desarrollar prácticas de explotación extenuantes para los trabajadores y a originar relatos de pena y gloria, de victoria y derrota humanas entre la tierra, los túneles y los cestos de carga.

La exposición del CEART reúne el porfolio completo de Salgado en su característico blanco y negro y con fotografías de gran formato que no dejan a nadie indiferente.