ARTE Y AIRE FRESCO DESDE LEVANTE A ART MADRID\'17

Calo Carratalá. Estudio selva 1. Lápiz compuesto sobre papel. 122 x 181 cm. 2016

 

 

La galería Alba Cabrera inicia su actividad en 1987, y desde entonces viene realizando exposiciones temporales y participando en ferias nacionales e internacionales, con el claro objetivo de promocionar y dar a conocer el trabajo de sus artistas. En los últimos años se ha centrado sobre todo en la difusión y promoción de jóvenes valores, sin descuidar la exposición de sus artistas más consagrados. Victoria Santesmases, José Juan Gimeno, Cristina Alabau y Calo Carratalá.

 

Entre los artistas que expondrán en el stand de galería Alba Cabrera, destacan como novedad en Art Madrid Cristina Alabau y Calo Carratalá, la primera entremezcla lo natural y lo abstracto, la luz mediterránea cobra el mayor de los protagonismo. Mientras que, Carratalá  apuesta por obras más sufridas y neutras. Dos apuestas muy novedosas en esta edición. 

 

 

Juan Uslé. Palabra Sumergida. Vinílico, dispersión y pigmentos sobre lienzo. 198 x 112 cm. 1993

 

 

La Galería Benlliure se fundó en 1984 y ha ido desarrollando su actividad hacia una línea de calidad con preferencia a los valores consolidados, sin dejar a un lado a jóvenes artistas en convivencia con la Escuela de París, Grupo El Paso, Vanguardias históricas, paisajismo español del siglo XX y artistas modernos y contemporáneos. Participan en nuestra feria con obras de Fernando Zóbel, Rafael Canogar, Esteban Vicente, Juan Uslé y Carmen Calvo.


Carmen calvo, una experimentada artista en el campo de la conceptualización contemporánea del fragmento y Juan Uslé quien apuesta por una pintura prácticamente abstracta con resonancias figurativas que parte de un motivo concreto: el paisaje marítimo y romántico de los naufragios o los viajes míticos. Son dos de las propuestas más fuertes de dicha galería. 

 

 

Ángel Mateo Charris. La pregunta. Óleo sobre lienzo. 75 x 150 cm. 2013

 

 

La Galería La Aurora, en Murcia, abrió sus puertas en 1994 y trabaja con obra de más de 350 artistas, haciendo un total de 7.000 obras de arte, eminentemente obra gráfica original de algunos de los grandes nombres del arte como son Picasso, Dalí, Warhol, Man Ray, Saura, Antonio López, Tàpies, Miró, Bacon, Barceló, Le Corbusier, Chillida, Beuys,... En Art Madrid’17 podremos disfrutar de una propuesta compuesta por los artistas Ángel Haro, Ángel Mateo Charris, Gonzalo Sicre y Marcos Salvador Romera.


Gonzalo Sicre, en concreto es uno de los artistas figurativos más interesantes de España. Junto con Ángel Mateo Charris, citado anteriormente, Joel Mestre y Dis Berlín, formaron la colectiva El Muelle de Levante a comienzos de los años 90.

 

 

Jean Carlos Puerto. El desayuno. Óleo sobre lienzo. 114 x 162 cm. 2015

 

 

Galería Leúcade,  fundada en 2013 ha querido innovar el mundo del arte en Murcia y ofrece diversos estilos dentro del arte contemporáneo, actividades culturales y workshops con nuevos artistas, ayudándoles a abrirse camino en el mundo artístico. Es un espacio vivo en el que se puede disfrutar del arte cada semana de una manera diferente a la habitual y hay quienes ya la han comparado con The Factory, ya que se trata de un lugar de encuentro para muchos artistas de todas las disciplinas, además de ser utilizado como espacio de creación para algunos de ellos. Lucas Brox, Andrés Ferre, Óscar ferrenavarro, Celia Reche y Jean Carlos Puerto son los artistas con los que participan en nuestra feria.

 

Una de las principales características de la galería Leúcade es su apuesta por el arte local, ya que todos sus artistas son de procedencia murciana. Aunque entre ellos no se encuentre un hilo conductor directo, el eclecticismo y la variedad son sus fuertes. 

 

 

 

La adquisición de la primera obra de arte siempre infunde respeto. Un sentimiento difícil de definir que mezcla el vértigo con la adrenalina. Pero por encima de la incertidumbre y la cautela, se impone una sensación placentera de conexión, entendimiento y deseo. Esa obra que, una vez vista, se queda en la memoria, reaparece en el recuerdo varias veces al día y parece querer decirte que está dispuesta a formar parte de tu hogar, es la candidata perfecta para decantar la decisión.

En los primeros pasos, muchos coleccionistas coinciden en señalar que no se parte de un plan establecido, sino que uno va adquiriendo piezas en función del gusto y de la conexión que siente con ellas hasta que, pasado el tiempo, se dan cuenta de que el volumen de obras que acumula puede recibir la etiqueta de “colección”. Así lo relata, por ejemplo, Alicia Aza, cuando afirma que

“No fui consciente de que estaba coleccionando hasta muchos años después, cuando un tercero me nombró como coleccionista y habló de mi colección. En 2005 tomé conciencia de lo que supone coleccionar y decidí articular una colección con una identidad de criterios y soportes”.

Comparte esta misma opinión Marcos Martín Blanco, cofundador, junto a su mujer Elena Rueda, de la Colección MER:

“Coleccionar ha sido una pasión, movida por un estado visceral que te incita a ello. La colección en cuanto a las adquisiciones no ha sido especialmente complicada porque, reconozcámoslo: es fácil comprar porque son todas cosas bellas y tienes alguna idea clara de por dónde quieres ir, pero al principio esas preferencias no estaban tan claras. Es con el tiempo cuando va conformándose un criterio”.

No siempre sucede así, por supuesto, pero para el comprador que se inicia en este sendero, la vinculación personal que traba con su primera pieza es fundamental. Ahí está el germen de una relación duradera que no se limita a una simple cuestión estética, sino que es una ventana abierta al conocimiento, a la exploración, a un mundo que muchas veces nos es desconocido y despierta nuestra fascinación. La semilla de esa conexión es puramente sentimental, y es precisamente ese impulso el que determina las primeras adquisiciones. La primera pieza nunca se olvida.

Art Madrid'20, foto de Ana Maqueda

Superando las recomendaciones habituales que se hacen por parte de asesores y agentes, rara es la ocasión en que el amante del arte se decide a comprar por pura inversión. Esos caminos suelen abrirse más adelante, cuando ya el volumen de piezas es considerable. Además, hay quien está un poco en contra de este concepto clásico del coleccionista tradicional, abordado desde una visión excéntrica, elitista y poco accesible. Muy al contrario, los compradores de arte son, por encima de todo, amantes del arte, seres sensibles y permeables al estímulo creativo que en un momento dado se deciden a profundizar en esa relación que ya mantienen con el arte para llevarse una pieza a su casa.

No es tan complicado superar esa pequeña barrera psicológica que convierte al visitante en comprador si se aborda el tema desde una óptica más personal e intimista que de consideración social. Para ello son de gran ayuda las obras de pequeño formato, la obra gráfica o la fotografía seriada, cuya horquilla de precios, por lo general más asumible, permite hacer una comparación más próxima a los gastos que pueden abordarse de manera cotidiana. De este modo, la compra de arte entra dentro del abanico de actividades factibles y se transforma en algo próximo y posible.

Art Madrid'20, foto de Marc Cisneros

En ese momento comienza una relación con el arte distinta, basada en la pura experiencia y en la convivencia con la pieza adquirida. Quizás pueda verse como un acto de atrevimiento, pero en numerosas ocasiones es más una cuestión de necesidad y de transformación. Los coleccionistas también coinciden en señalar que la adquisición de obra es un ejercicio de análisis personal y de abrirse a un nuevo campo de conocimiento que antes nos era ajeno. Alicia Aza explica que la razón por la que adquirió su primera pieza de videoarte, de Sergio Prego, es porque no la entendía y porque la veía como un reto y una oportunidad de superarse personalmente. Esta ventana abierta al conocimiento da lugar a nuevas conexiones y a entablar vínculos con los creadores, como una de las partes más fascinantes del proceso. Candela Álvarez Soldevilla explica que

“creo que lo más interesante en el mundo del arte es hablar con los artistas. Son personas provistas de una sensibilidad especial a las que escuchar y entender”

Y Alicia Aza también dice:

“Puedo compartir la satisfacción de poder contar hoy en mi círculo de amistades más cercanas con muchos artistas y eso supone un largo camino recorrido”.

Así, con obras que se presentan como asumibles dentro del horizonte de gastos que cada uno estima viable, es fácil encontrar una pieza que nos atrape. Desde ese momento, nuestro hogar también evoluciona hacia un espacio en el que el arte tiene un lugar y una presencia permanentes, y no cabe duda de que eso nos transforma por dentro.

Art Madrid'20, foto de Henar Herguera

Jaime Sordo, propietario de la colección Los Bragales y fundador de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, siempre ha definido su relación con el arte como una verdadera pasión y una necesidad vital. Para los compradores que se inician en esta senda tiene la siguiente recomendación:

“Es condición imprescindible que sienta la necesidad de convivir con la pasión de disfrutar de las obras. Otro aspecto muy importante es que antes de la toma de decisiones para las compras se informen, con lo cual es necesario leer prensa y libros especializados, visitar exposiciones y museos y mucho contacto con el galerismo, que es una fuente importante de información y muy concreta de los artistas que representa. Por último, la presencia en ferias de arte nacionales e internacionales. Todo ello genera información y formación”.

En efecto, las ferias se han convertido en un buen lugar para el descubrimiento porque condensan una amplia oferta y permiten una toma de contacto diversa y global de forma concentrada. Por esta razón, muchos compradores de nueva generación se inician en el contexto de un evento como Art Madrid, cuya cercanía y calidad constituyen una oportunidad única de conocer, empaparse y contagiarse de la pasión por el arte.


(*) citas extraídas de varias entrevistas difundidas en medios de comunicación públicos entre 2013 y 2019.