ARTE Y AIRE FRESCO DESDE LEVANTE A ART MADRID\'17

Calo Carratalá. Estudio selva 1. Lápiz compuesto sobre papel. 122 x 181 cm. 2016

 

 

La galería Alba Cabrera inicia su actividad en 1987, y desde entonces viene realizando exposiciones temporales y participando en ferias nacionales e internacionales, con el claro objetivo de promocionar y dar a conocer el trabajo de sus artistas. En los últimos años se ha centrado sobre todo en la difusión y promoción de jóvenes valores, sin descuidar la exposición de sus artistas más consagrados. Victoria Santesmases, José Juan Gimeno, Cristina Alabau y Calo Carratalá.

 

Entre los artistas que expondrán en el stand de galería Alba Cabrera, destacan como novedad en Art Madrid Cristina Alabau y Calo Carratalá, la primera entremezcla lo natural y lo abstracto, la luz mediterránea cobra el mayor de los protagonismo. Mientras que, Carratalá  apuesta por obras más sufridas y neutras. Dos apuestas muy novedosas en esta edición. 

 

 

Juan Uslé. Palabra Sumergida. Vinílico, dispersión y pigmentos sobre lienzo. 198 x 112 cm. 1993

 

 

La Galería Benlliure se fundó en 1984 y ha ido desarrollando su actividad hacia una línea de calidad con preferencia a los valores consolidados, sin dejar a un lado a jóvenes artistas en convivencia con la Escuela de París, Grupo El Paso, Vanguardias históricas, paisajismo español del siglo XX y artistas modernos y contemporáneos. Participan en nuestra feria con obras de Fernando Zóbel, Rafael Canogar, Esteban Vicente, Juan Uslé y Carmen Calvo.


Carmen calvo, una experimentada artista en el campo de la conceptualización contemporánea del fragmento y Juan Uslé quien apuesta por una pintura prácticamente abstracta con resonancias figurativas que parte de un motivo concreto: el paisaje marítimo y romántico de los naufragios o los viajes míticos. Son dos de las propuestas más fuertes de dicha galería. 

 

 

Ángel Mateo Charris. La pregunta. Óleo sobre lienzo. 75 x 150 cm. 2013

 

 

La Galería La Aurora, en Murcia, abrió sus puertas en 1994 y trabaja con obra de más de 350 artistas, haciendo un total de 7.000 obras de arte, eminentemente obra gráfica original de algunos de los grandes nombres del arte como son Picasso, Dalí, Warhol, Man Ray, Saura, Antonio López, Tàpies, Miró, Bacon, Barceló, Le Corbusier, Chillida, Beuys,... En Art Madrid’17 podremos disfrutar de una propuesta compuesta por los artistas Ángel Haro, Ángel Mateo Charris, Gonzalo Sicre y Marcos Salvador Romera.


Gonzalo Sicre, en concreto es uno de los artistas figurativos más interesantes de España. Junto con Ángel Mateo Charris, citado anteriormente, Joel Mestre y Dis Berlín, formaron la colectiva El Muelle de Levante a comienzos de los años 90.

 

 

Jean Carlos Puerto. El desayuno. Óleo sobre lienzo. 114 x 162 cm. 2015

 

 

Galería Leúcade,  fundada en 2013 ha querido innovar el mundo del arte en Murcia y ofrece diversos estilos dentro del arte contemporáneo, actividades culturales y workshops con nuevos artistas, ayudándoles a abrirse camino en el mundo artístico. Es un espacio vivo en el que se puede disfrutar del arte cada semana de una manera diferente a la habitual y hay quienes ya la han comparado con The Factory, ya que se trata de un lugar de encuentro para muchos artistas de todas las disciplinas, además de ser utilizado como espacio de creación para algunos de ellos. Lucas Brox, Andrés Ferre, Óscar ferrenavarro, Celia Reche y Jean Carlos Puerto son los artistas con los que participan en nuestra feria.

 

Una de las principales características de la galería Leúcade es su apuesta por el arte local, ya que todos sus artistas son de procedencia murciana. Aunque entre ellos no se encuentre un hilo conductor directo, el eclecticismo y la variedad son sus fuertes. 

 

 

 

Galerías Kreisler, Schmalfuss, Sâo Mamede, Shiras y Kur Art Gallery

 

Desde los inicios del siglo pasado, especialmente por la trascendencia del Constructivismo ruso y la mítica Escuela Bauhaus, han sido muchos los creadores que han continuado trabajando en torno a los patrones geométricos, sus infinitas combinaciones y su potencial artístico, ya sea puramente estético, social o eminentemente conceptual. En la nueva edición de Art Madrid se podrá disfrutar de una escena muy particular del arte abstracto geométrico más actual.

Carmen Otero

Reconstrucción 7, 2018

Madera de cedro y policromía

33 x 18.5cm

En este sentido, dentro de la selección que presenta la Galería Kreisler (Madrid) cabe destacar los trabajos de cinco artistas. La obra de Ramón Urbán se caracteriza por una pura y rotunda síntesis formal, esencialidad siempre impregnada por un marcado carácter emocional que manifiestan piezas como “Sigo en la sombra lleno de luz” (2018), presentadas en un certero diálogo con las esculturas de la serie “Reconstrucción” (2018) de Carmen Otero. Realizadas en algunas de las más bellas maderas, son obras en las que resuenan los diseños de la Escuela Bauhaus –ahora más que nunca en consonancia con los famosos diseños de Alma Siedhoff-Buscher–, aquí materializados en retratos modulares que la artista compone y descompone delicadamente.

Juan Gerstl, "La alcachofa", aluminio con impresion directa en UV, 2018. Galería Kreisler.

Muy diferentes resultan las investigaciones formales de Miki (Guillermo Gutiérrez), orientadas al dominio de las propiedades espaciales del vacío: sus bronces monocromáticos son de formas rítmicas, caprichosas y serpenteantes. También geométricos y en apariencia volumétricos son los trabajos de Juan Gerstl, mientras que las pinturas de Gerard Fernández Rico enmarcan fluidas evocaciones. Kreisler también incluye en su propuesta las personales figuraciones, tan caracterizadas por el componente narrativo, de dos artistas: por un lado, las historias cotidianas y soñadas de Liliana Golubinsky, y por otro, las más coloristas y divertidas realizadas por el polifacético Sawe.

Willi Siber, Wall object", múltiples piezas lacadas, 2016. Galería Schmalfuss.

Más invenciones geométricas llegan con la propuesta de la Schmalfuss (Berlín), galería que presenta algunos de los celebrados “objetos” y más recientes trabajos de Willi Siber, siempre lacados, siempre brillantes. Igualmente radiantes son las esculturas en acero de Carlo Borer, de formas redondeadas, sensuales, a veces incluso voluptuosas, y en las que el espectador podrá encontrar su reflejo deformado; o las piezas que presenta la galería de Jörg Bach, obras compuestas desde centros energéticos a los que siempre vuelven sus volumétricas terminaciones.

Thomas Röthel, "Drehung", acero, 2015. Galería Schmalfuss.

Una forma bien distinta de trabajar materiales industriales es la del escultor Thomas Röthel, más interesado en los perfiles rectilíneos, la mayoría de las veces interrumpidos por elementos distorsionados y curvados que cuestionan la lógica racionalista. Además, en el espacio de Schmalfuss podrán verse las expresionistas pinturas de la pintora Cristina Canale; y las últimas esculturas de Oliver Czarnetta, misteriosas historias encapsuladas en resinas en las que vuelve a reflexionar sobre el paso del tiempo y nuestras formas de percepción.

Georg Scheele

Rose, 2018

Mármol

153 x 70cm

Susana Chasse

No Land. No Thing #04, 2018

Acrílico y grafito sobre MDF

140 x 140cm

La Galería São Mamede (Lisboa/Oporto) llega a Art Madrid con una amplia propuesta en la que asimismo destacan los lenguajes abstractos y geométricos. Son los casos de las esculturas en mármol de Georg Scheele, abstracciones minimalistas de la naturaleza, y las de Matthias Contzen, más organicistas y detallistas. Miles de varas de acero o cuerdas de piano componen las piezas estructurales de David Moreno que, aunque volumétricas, como el propio artista afirma son piezas realizadas “tratando de dibujar esculturas”. La apuesta pictórica de la galería portuguesa también está protagonizada por la abstracción: obras de reciente creación como las de Susana Chasse o Rui Tavares, centradas en la línea, el trazado y las posibilidades de una paleta de color reducida, junto con las pinturas de Gil Maia, donde la paleta se amplía y las texturas se vuelven protagonistas. Se cierra la propuesta con dos autores más simbólicos y muy diferentes entre sí: el gestual González Bravo y la onírica Ana Maria.

Nanda Botella, "Grietas, franjas y color", técnica mixta, 2018. Shiras Galería.

También la propuesta de Shiras Galería (Valencia) es bastante amplia y está formada por los trabajos de seis artistas exclusivamente valencianos. En su espacio, se verán las piezas en hierro de uno de los pioneros de la llamada Nueva Escultura Española, Miquel Navarro. Artista sin duda en especial conexión con los creadores de las Vanguardias, a través de su trabajo podremos adentrarnos en su personal y característico rigor geométrico vertical. También está determinado por composiciones verticales el último trabajo desarrollado por Nanda Botella; mientras que la pincelada expresiva de Juan Olivares aparece para desordenar todo este orden. El gesto pictórico, el brochazo o el raspado, apasionados “rastros emocionales”, dominan sus pinturas coloristas, últimamente también descompuestas y enmarcadas en metacrilato.

Juan Olivares, "Sin Título", pintura vinílica sobre papel de alto gramaje, 2018. Shiras Galería.

La variada propuesta de Shiras se completa con tres pintores bien distintos. Por un lado, la esencialidad de las formas, rotundas y de colores planos, que continúan caracterizando los óleos de la gran pintora Rosa Torres. Por otro lado, los óleos de José Saborit, paisajes de esenciales horizontes donde el pintor demuestra su excelente capacidad para captar atmósferas. Y para terminar, las pinturas sobre chapa de Horacio Silva, figuraciones simbólicas en las que el autor resalta las cualidades sensibles del frío soporte.

Íñigo Arregi, "Sin Título", acero corten, 2018. Kur Art Gallery.

Quizá la apuesta más rotundamente geométrica sea la de Kur Art Gallery (Guipúzcoa), protagonizada solo por artistas locales, grandes continuadores de la singular creación vasca del siglo XX. Veremos las obras en acero corten y los volumétricos collages de Íñigo Arregi, entramados en los que continúa investigando las maneras en las que se relacionan y se entrecruzan las formas geométricas. Asimismo se presentan las piezas en zinc de Iñaki Olazaba, tan rotundas en su fisicidad como en sus contornos; y parte de la obra escultórica del paisajista Aitor Etxeberría. Kur cierra su propuesta para Art Madrid con dos pintores: J. Ramón Elorza, del que presentan algunas de sus expresivas composiciones, protagonizadas por objetos geométricos en suspensión; y Bingen de Pedro, quien nos volverá a sorprender con sus trampantojos arquitectónicos. Como ha explicado el artista, al trabajar en varios lienzos al mismo tiempo surgen contaminaciones entre ellos, reveladoras relaciones nacidas de las formas en las que ordena y coloca los lienzos, método azaroso que dota de un impresionante volumen a las pinturas finales.

En definitiva, un extenso grupo de artistas que trabaja desde la geometría y que podremos disfrutar en una ocasión única en la nueva edición de Art Madrid.