UN LUGAR PARA EL CUERPO

Vista de la instalación

 

 

El artista conceptual Franz Erhahd Walther (Fulda, Alemania, 1939) reconocido a nivel mundial, continúa en activo realizando exposiciones con su particular visión artística. Esta, es su primera antología en España y se estrena en el Palacio de Velázquez (El Retiro, Madrid) con una muestra que engloba escultura, pintura, dibujo y documentación gráfica que relatan sus dos temas principales: el lenguaje y la acción. Para él, el arte tiene un significado inmaterial, por lo tanto su naturaleza es performativa.

 

 

Plastische Rede, 1983. coton,wood, 365 x 470 x 40 cm, 6 pieces

 

 

La acción se complementa con los materiales que utiliza para dar sentido al objeto y así llegar hasta el público por medio del cuerpo. Junto al tiempo y al espacio aúna dichos elementos y modela su discurso dando paso a prácticas artísticas como son la escultura y la instalación. Erharhd, comienza su actividad en los años 50 y se cuestiona la condición del objeto artístico ante la historia del arte.

 

 

Vista de la exposición

 

 

Organizada por el Museo Centro de Arte Reina Sofía, la famosa serie Handlungsstücke (Obras de acción) es definida por el artista como sus “demostraciones de trabajo” y esta será complementada con actividades llevadas a cabo con sujetos formados para ello de la mano del propio artista. La muestra no sólo se basa en acciones relacionadas con los parámetros espacio y tiempo, sino que también se exhibirá obra sobre papel de su primera etapa, bajo el nombre Wortbilder (cuadros de palabras). Las fotografías y vídeos serán un añadido a esta completa presentación de su trabajo.

 

 

Vista de la exposición

 

 

Para el artista los materiales son un punto de partida vital para desarrollar sus acciones y en este caso las telas simbolizan el arte y la vida. Las texturas, el color y las costuras mismas hacen que como espectadores nos sumerjamos en un paraíso lleno de posibilidades dado que no nos llevan a la idea de un objeto acabado. Las actividades se desarrollarán hasta el 10 de septiembre en colaboración con el Goethe Institut. 

 

 

 

Cada vez son más las disciplinas que se han ido sumando a la reflexión sobre la condición femenina que enfrenta la realidad actual desde la revisión y el cuestionamiento de su pasado histórico. Así literatura, cine, música, arte, ciencia, agricultura, por citar solo algunas, se unen a la lista de lugares desde los que continuar el debate sobre un movimiento en constante reinvención.

Se trata de un despertar que, si bien se extiende todo del año, parece concentrarse con especial ahínco en el mes marzo, con una programación que incluye festivales, ferias, conferencias, marchas, lecturas que transpiran entusiasmo y comunión. Así, entre la programación del tercer mes del año destacan proyectos tan interesantes como necesarios, como el festival Mujeres Mirando Mujeres, una iniciativa de Arte a un Click que celebra entre el 9 de marzo y el 12 de junio su V Edición.

Marina Vargas “La Bacante”, 2015. Resina de poliéster, polvo de mármol, pintura esmalte (imagen ©www.marinavargas.com)

El proyecto Mujeres Mirando Mujeres nace en 2015 de la mano de Mila Abadía, con el propósito de dar a conocer la labor que las mujeres llevan a cabo en el ámbito del arte desde el proceso de creación hasta la comunicación, pasando por el comisariado y la crítica de arte. Como ella misma confiesa, la idea surgió como un arrebato. Siempre he luchado por los derechos de las mujeres y hacía ya mucho tiempo que no participaba activamente en ninguna reivindicación feminista.

En este sentido, la quinta edición queda integrada por 51 artistas, 52 gestoras del arte, 15 comunicadoras, 11 proyectos invitados que en su totalidad dan lugar a 80 trabajos en los que participan 118 mujeres concienciadas con el movimiento feminista y con el arte, entre ellas se encuentran bloggeras, periodistas, comunicadoras, galeristas, museólogas que dan lugar a una rica programación basada en presentaciones y entrevistas a artistas que irán publicándose durante hasta el mes de junio en la web. Como en ediciones anteriores, el festival se preocupa por visibilizar los trabajos de artistas con una trayectoria profesional novel como es el caso de la artista italiana interdisciplinar Mónica Mura, cuya obra gira en torno a la superación y valoración de los seres humanos. La perspectiva de género de la autora italiana atraviesa su vida y obra en la que da voz a colectivos e individuos que han sufrido el rechazo social por su naturaleza de mujeres trans, homosexuales... Mónica Mura será presentada por la investigadora Karen Campos.

“Para mí el arte es un sinónimo de libertad y creo en el poder de creación como motor de transformación”. Mónica Mura

Mónica Mura, proyecto “Poder ver-Ver poder”, 2018. Instalación de vídeo (imagen ©www.monicamura.com)

Entre las artistas de menor trayectoria también encontramos a la fotógrafa catalana Alejandra Carles-Tolra, quien a través de sus imágenes busca comprender la identidad y desdibujar sus límites. ¿Existe una identidad que defina a las mujeres? ¿Cuál? Son algunas de las cuestiones que plantea en su proyecto. Alejandra Carles-Tolra será presentada por la directora de la galeria Fiftydots, Laura Salvado.

Además de artistas noveles, el festival también acoge miradas ya consagradas como la de Gabriela Bettini quien en su trabajo combina el análisis de la crisis medioambiental con la situación de las mujeres, ambos afectados por la violencia del sistema.

Supongo que el trabajo cambia en la misma medida en que cambiamos como individuos, afirmaba la artista en una ocasión. Y es que su trabajo y el del resto de las artistas que integran el proyecto Mujeres Mirando Mujeres, son el eco de las preocupaciones y de los conflictos de nuestro tiempo, un tiempo cada vez más nuestro.

Gabriela Bettini, proyecto “Primavera silenciosa”, 2018 (imagen ©gabrielabettini.com)

Como constató en una ocasión Estrella de Diego, siempre acertada: no vale ser feminista en el mundo del arte, hay que ser feminista o no serlo, nuestro pensamiento debería invadir nuestra forma de estar en el mundo y de relacionarnos con él. Y en este sentido, el arte hace posible que queden plasmados aquellos que una vez, fueron los pensamientos de nuestra vida y que son el reflejo de nuestro paso por el mundo.

Por esto mismo, iniciativas como la de Mujeres Mirando Mujeres que hacen real y efectivo el trabajo de las mujeres, son tan necesarias como importantes.