22 FEB 2019

Cuándo: 22 de febrero, 2019 | 17-18:45h.

Dónde: Auditorio de la SALA ALCALÁ 31

Destinatarios: Los destinatarios son el público general interesado en la cultura, profesionales vinculados a los procesos artísticos actuales, estudiantes universitarios. Entrada libre hasta completar aforo

Carlos Aires, "Sweet dreams are made of this" (fotograma) 2016.

En las actividades paralelas queremos dar voz a los creadores españoles que más repercusión están teniendo en el campo del videoarte. Este encuentro ofrece un marco teórico-visual donde los creadores presentarán sus creaciones, expondrán su obra y tratarán distintas cuestiones abiertas a la participación del auditorio. El objetivo es conocer mejor el trabajo de estos artistas y generar un diálogo abierto a preguntas e inquietudes del público, lo que servirán para entender más sus producciones y los conceptos que están detrás de ellas.

 

Los artistas participantes son: Eugenio Ampudia, Mateo Maté, Carlos Aires, Democracia, Cristina Garrido y Rubén Martín de Lucas. Modera: Daniel Villegas

 

Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid, 1958). Es uno de los artistas españoles más reconocidos en el campo de la videocreación y el arte multidisciplinar. Su obra alberga siempre una crítica sobre los procesos artísticos, el artista como generador de discursos y persona que juega un papel político, el significado del arte, los procesos de producción, difusión y consumo, así como una reflexión sobre la experiencia del espectador que se enfrenta a estas piezas. Sus obras se han expuesto en numerosas instituciones internacionales de todo el mundo y forman parte de colecciones como la de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM, La Caixa, entre otras. Ha recibido numerosos reconocimiento como el Premio AECA, el Premio ARCO-BEEP, Colección de arte electrónico, así como la beca The Delfina Foundation (Londres), entre muchos otros.

Mateo Maté (Madrid, 1964) Mateo Maté es un artista conceptual que ha trabajado en numerosas disciplinas, desde la escultura a la instalación, pasando por el videoarte, una esfera de creación en la que también ha cosechado numerosos éxitos. La versatilidad de este artista le ha permitido alcanzar una gran repercusión internacional y un amplio reconocimiento, con numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de nuestro país. Su obra está presente en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Leon), el CAB de Burgos, Artium (Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria), La Fundación Altadis de Paris o la Fundación Botín en Santander. Además, ha cosechado importantes premios como el premio “Altadis Artes Plásticas” o el concedido por la “Fundación Arte y Derecho”, y a sido beneficiario de Becas de prestigio como la de la “Fundación Marcelino Botín” o “Pépinièreseuropéennes”, en Francia.

Carlos Aires (Ronda, Málaga, 1974) Inició sus estudios de Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano de Granada, y posteriormente estudió en Tilburg (Países Bajos) y en Bélgica. En Países Bajos comenzó un período muy fructífero gracias a la Beca Manuel Rivera para la ampliación de estudios artísticos concedida por la Diputación de Granada, y el premio de residencia artística De Pont Foundation. A partir de esta experiencia artística, Carlos Aires comenzó una fase de expansión creativa que le llevó a participar en numerosas exposiciones y proyectos por toda Europa. Su trabajo se puede encontrar en colecciones públicas, entre las que destacan ARTIUM, MACBA, Fondation Francès (Francia), ARTER (Turquía), Maison Particulière (Bélgica), Museum Biedermann (Alemania), 21c Museum (USA), MAK (Austria), Frans Masereel Centrum (Bélgica).

DEMOCRACIA (Madrid, 2006) Este colectivo de creadores formado en 2006 se centra en la discusión y el enfrentamiento de ideas y formas de acción. DEMOCRACIA funciona como un nodo de intereses agrupados de forma temporal para el desarrollo de un mismo objetivo, lo que permite aunar diferentes perspectivas, tanto las individuales de cada componente, como las surgidas de cada proyecto particular en las relaciones con diferentes agentes y comunidades. Desde su creación, el colectivo ha tenido una actividad prolífica y enriquecedora, con numerosas exposiciones e intervenciones individuales y colectivas dentro y fuera de España.

Cristina Garrido (Madrid, 1986) Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense y la Camberwell College of Arts, además de un máster de Bellas Artes en la Wimbledon College of Art (2010-2011) gracias a la beca de la Fundación “la Caixa”. A pesar de su juventud, cuenta con destacados reconocimientos como el XV Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas, o la residencia en el extranjero para jóvenes artistas y comisarios concedida en las XXV Becas Fundación Botín de Artes Plásticas 2017/2018. Ha expuesto internacionalmente en espacios como The British Museum (Londres), Centro de Arte 2 de Mayo (Madrid), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) (Sevilla), Centrale for Contemporary Art (Bruselas), CentroCentro (Madrid), Espacio Odeón (Bogotá), Fundación Luís Soane (A Coruña), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (La Habana), SESC Sorocaba (Sorocaba/ São Paulo), La Casa Encendida (Madrid), Banner Repeater (London), Spike Island (Bristol), Matadero (Madrid) y un largo etcétera.

Rubén Martín de Lucas (Madrid, 1977) se tituló en Ingeniería Civil en 2002, pero ya antes de concluir sus estudios empezó a despuntar en su vertiente artística al cofundar el grupo Boa Mistura, un colectivo que destaca principalmente por sus intervenciones de arte urbano en Brasil, Sudáfrica, Alemania, México o Noruega. En 2015 decidió iniciar su carrera en solitario con un discurso volcado en la reflexión de la intervención del hombre en el entorno; una línea temática de la que han surgido ya varios proyectos y que le han permitido a Rubén participar en numerosas exposiciones dentro y fuera de España.

Daniel Villegas Profesor de la Escuela de Arquitectura, Ingeniería y Diseño de la Universidad Europea de Madrid. Ha trabajado como artista en el colectivo Fast Food y, posteriormente, de manera individual. Como investigador ha publicado en diferentes medios específicos como Nolens Volens, revista de la que forma parte del consejo de redacción, Versiones o ArteContexto entre otras. Asimismo, ha producido diversos textos para diferentes catálogos y publicaciones de exposiciones, además de tener experiencia como comisario.