Art Madrid'26 – Feria de Arte Contemporáneo
Obras Destacadas
Listado completo
Fabian Treiber
You Wouldn’t Believe, What I’ve Been Through, 2025
Acrílico, tinta, pastel al óleo, pastel y papel sobre lienzo
170 x 180 cm
Carlos Sebastiá
Resonancia desplazada (círculo en movimiento I), 2025
Técnica mixta sobre tabla
120 x 100 cm
CHIU Huai-Hsuan
Read After Cutting 30, 2025
Various types of wood, metal, gear, motor
43.1 x 30.6 x 9.5 cm
DIMASLA (Diana + Álvaro)
Sobre los márgenes del cielo, 2024
Polvo de cemento en suspensión, lluvia, sol, viento, polen de tomillo y romero sobre acrílico en tela de algodón natural cosida, expuesta sobre suelo de arcilla calcáreo durante cuatro meses
130 x 162 cm
exposiciones
artículos del blog
Otros artículos
28 ene. 2026
art madrid
CÓDIGOS DEL COLECCIONISMO: UNA GUÍA PARA NUEVOS COMPRADORES
El arte contemporáneo ha dejado de ser un territorio exclusivo de élites para convertirse en un espacio cada vez más democrático y accesible. En el contexto de ferias como Art Madrid, que este año reúne a más de 200 artistas de cinco continentes, emerge una nueva generación de coleccionistas que desafía los códigos tradicionales del mercado del arte. Pero ¿cómo dar el salto de admirador a coleccionista? ¿Qué necesitas saber antes de adquirir tu primera obra?
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27 ene. 2026
art madrid
CARMEN BAENA: PAISAJES DE MEMORIA Y SUTURA
La obra de Carmen Baena (Benalúa de Guadix, Granada, 1967) se articula como una investigación poética sobre la memoria del territorio y su traducción material en formas, texturas y gestos. Su práctica parte de una experiencia vital profundamente ligada a un paisaje específico del sur de España, entendido no solo como espacio geográfico, sino como sedimentación afectiva y simbólica. En este sentido, sus piezas pueden leerse desde una perspectiva centrada en la experiencia directa: el paisaje no como representación, sino como huella vivida que emerge a través del hacer.
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23 ene. 2026
art madrid
CEDRIC LE CORF: EL CUERPO COMO PAISAJE
La obra de Cedric Le Corf (Bühl, Alemania, 1985) se sitúa en un territorio de fricción donde el impulso arcaico de lo sagrado convive con una actitud crítica propia de la contemporaneidad. Su práctica parte de una comprensión antropológica del origen del arte como gesto fundacional: la huella, la marca, la necesidad de inscribir la vida frente a la conciencia de la muerte.
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