Art Madrid'26 – Feria de Arte Contemporáneo
Obras Destacadas
Listado completo
Fabian Treiber
You Wouldn’t Believe, What I’ve Been Through, 2025
Acrílico, tinta, pastel al óleo, pastel y papel sobre lienzo
170 x 180 cm
Carlos Sebastiá
Resonancia desplazada (círculo en movimiento I), 2025
Técnica mixta sobre tabla
120 x 100 cm
CHIU Huai-Hsuan
Read After Cutting 30, 2025
Various types of wood, metal, gear, motor
43.1 x 30.6 x 9.5 cm
DIMASLA (Diana + Álvaro)
Sobre los márgenes del cielo, 2024
Polvo de cemento en suspensión, lluvia, sol, viento, polen de tomillo y romero sobre acrílico en tela de algodón natural cosida, expuesta sobre suelo de arcilla calcáreo durante cuatro meses
130 x 162 cm
exposiciones
artículos del blog
Otros artículos
23 ene. 2026
art madrid
CEDRIC LE CORF: EL CUERPO COMO PAISAJE
La obra de Cedric Le Corf (Bühl, Alemania, 1985) se sitúa en un territorio de fricción donde el impulso arcaico de lo sagrado convive con una actitud crítica propia de la contemporaneidad. Su práctica parte de una comprensión antropológica del origen del arte como gesto fundacional: la huella, la marca, la necesidad de inscribir la vida frente a la conciencia de la muerte.
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21 ene. 2026
art madrid
ART MADRID’26: LA PERSISTENCIA DE LA MATERIA
Cada edición de Art Madrid es, ante todo, un ejercicio de observación. No tanto una declaración de intenciones cerrada como un espacio donde distintas prácticas artísticas conviven y dialogan, reflejando el momento en el que se producen. En 2026, la feria alcanza su 21ª edición consolidando una identidad basada en la pluralidad, la atención al trabajo artístico y la convivencia de lenguajes diversos dentro de un mismo marco curatorial.
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20 ene. 2026
art madrid
SERGIO ROCAFORT: DESCIFRAR LA IMAGEN DESDE LA PINTURA
La obra pictórica de Sergio Rocafort (Valencia, 1995) se articula como un campo de interrogación más que como un sistema de afirmaciones visuales cerradas. Sus pinturas no buscan clausurar el sentido, sino activar una experiencia perceptiva abierta, en la que el espectador se ve implicado en un ejercicio crítico de revisión de los modos de mirar, interpretar y concebir la pintura en el presente. La imagen se presenta así como un territorio inestable, donde la percepción oscila constantemente entre lo visible y lo imaginado, y donde el significado se construye de manera provisional y compartida.
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