Fotograma, Michele SambinIl tempo consuma

Encuentro profesional “Pioneros”

19 febrero 2022, 12 h

Auditorio Sala El Águila. Ramírez de Prado, 3.

Aforo limitado 100 plazas.

El sábado 19 de febrero en la Sala Auditorio El Águila a las 12h tendrá lugar una mesa profesional organizada por ART MADRID-PROYECTOR'22 entorno al concepto de “loop” en el videoarte, el new media, los festivales y el coleccionismo del media. Contaremos con Gary Hill (eeuu), pionero del new media art; Tom Van Vliet (hol), coleccionista y director desde 1982 de WWVF uno de los primeros festivales de videoarte a nivel mundial; Sandra Lischi (ita) directora de Ondavideo e INVIDEO, festivales pioneros del videoarte desde 1985; así como con la presentación y la moderación de Tamara García (esp), especialista en el concepto de loop.

El encuentro se realizará en inglés, sin traducción, y se podrá ver tanto presencialmente como de manera virtual por streaming. A posteriori se colgará en vídeo con subtítulos en el canal de la feria.

PERSONALIDADES PARTICIPANTES

Gary Hill: (1951, Santa Monica, CA) ha trabajado con una amplia gama de medios, incluida la escultura, el sonido, el video, la instalación y la interpretación, desde principios de la década de 1970. Su trabajo de mucho tiempo con intermedia continúa explorando una variedad de temas que van desde la fisicalidad del lenguaje, la sinestesia y los enigmas perceptuales hasta el espacio ontológico y la interactividad del espectador.

Tom Van Vliet: inició en 1982 el renombrado World Wide Video Festival y dirigió el festival hasta 2004. Desde 1984 hasta 1996 fue también director del Kijkhuis, centro de arte contemporáneo. Ha sido comisario de exposiciones de Tony Oursler, Nan Hoover, Madelon Hooykaas & Elsa Stansfield, Nam June Paik, Keith Piper, Klaus vom Bruch, Gary Hill, Marie-Jo Lafontaine, Walid Ra'ad, Darya von Berner y la exposición Double Vision on the Aspectos estéticos y conceptuales de la imagen múltiple. Encargó y produjo varias videoinstalaciones de, entre otros, Nalini Malani, Michal Rovner y Eder Santos y comisarió exposiciones para el Museo Stedelijk, el Museo Reina Sofía, la Bienal de Fukui, Paisagem de Luz y la Bienal de Pusan. Tom van Vliet inició un panorama de imágenes en movimiento de 360 ​​grados y ha encargado trabajos a varios artistas. También comisarió una serie de proyecciones al aire libre y mapeo, entre otros, con Pipilotti Rist, General Idea y Pablo Valbuena.

Sandra Lischi: Investigadora y profesora titular que desarrolla su actividad docente e investigadora en el campo de “Cine, Fotografía y Televisión”, Universidad de Pisa. Ha desarrollado actividades de investigación y docencia en el campo del cine y los estudios audiovisuales durante más de cuarenta años. Ha extendido estos estudios y opciones docentes al videoarte y al uso artístico de los nuevos medios. Su actividad investigadora se concentra en el lenguaje y la estética de las imágenes electrónicas, el cine experimental e independiente, el videoarte, la televisión innovadora y los cambios en el panorama mediático a la luz de las últimas tecnologías, temas que ha abordado en numerosas monografías, ensayos en volúmenes, contribuciones en revistas, artículos, libros y catálogos. Ha realizado investigaciones, impartido y realizado congresos y seminarios en universidades, institutos y centros culturales de diversos países europeos y no europeos. En su campo de estudio ha ideado y llevado adelante iniciativas culturales, exposiciones y festivales a nivel local, nacional e internacional y ha colaborado en actividades productivas y operativas. Dirige los eventos y proyecciones “Ondavideo” en Pisa desde 1985 y es codirectora del Festival internacional INVIDEO, Milán (nacido en 1990).

Tamara García Iglesias: Podemos empezar por un pasado que considero ya lejano: tras estudiar Antropología Social en la Universidad del País Vasco y Dirección cinematográfica en Buenos Aires, amplié esta formación, de manera autodidacta y durante tres años, en el centro de arte Arteleku (San Sebastián). Fui cinco años directora del Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo y cuatro, programadora en el Colectivo MAPA asociado a Arteleku. En la última década he combinado trabajos de comisariado -“Imágenes Secuenciadas” (Artegunea Kutxa Fundazioa, San Sebastián, 2021), “Marcar. Signar. Notar” (Galeria Cibrián, San Sebastián, 2020), “Mitominas. Narcisa Hirsch” (C.C. Recoleta, Buenos Aires, 2016), “Mujeres sin Ley” (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, 2016), “This is Just To Say” (MACBA, Buenos Aires, 2014-2016)- con la producción cinematográfica de las películas “Reescritura” (2020-2022), “O Gemer” (2019-2021), “Euria ari du aspaldi ez bezala” (2019) y “La Piba de Oro” (2020-2021). He dirigido la película experimental “El Cuerpo de la Mujer sin Sombra” (2019-2020),sobre la artista argentina Alicia D’Amico; “Ferreyra, a Film Concrete” (junto con Xabier Erkizia, 2021) sobre la también artista francoargentina Beatriz Ferreyra; la película de ficción “Paraíso, cerca” (2021) y, más lejanas en el tiempo, en 2010, dos series documentales para TVE2, “Mover montañas” y “La luz y el misterio de las catedrales”.

Wade Matthews: Músico estadounidense de origen francés. Se involucró en la escena internacional de la improvisación una vez ya es residente en Madrid, primero con los instrumentos de viento madera y, posteriormente, con un sintetizador virtual que permite un control muy rápido de los parámetros de sonido. En 2007, fundó INTERMEDIA 28 con el fotógrafo Adam Lubroth y el guitarrista Julio Camarena. Ha presentado su trabajo en los cinco continentes y está interesado en compartir ideas sobre la música, por lo que también desarrolla su actividad como conferenciante y profesor.