Raúl Casassola

Raúl Casassola | Crypticus scientia - nostalgia-

Raúl Casassola

Crypticus scientia - nostalgia-, 2017

Carbón y acrílico sobre madera y metacrilato

50 x 80 cm

sobre Raúl Casassola

Madrid, 1982

Raúl Muñoz, “Casassola,” creció en Móstoles, en el extrarradio de Madrid, donde desde temprana edad se sintió atraído por el ambiente contracultural que se desarrolló en los barrios de origen obrero durante los años 80 y 90, muy especialmente por los movimientos de arte urbano como el grafiti, el punk y la cultura más vanguardista: “Hago arte desde que tengo recuerdo, me interesa todo lo que tiene que ver con la odisea humana, abrazo con igual curiosidad las pasiones desmesuradas de los primeros amores, como la tragedia implícita de los comedores sociales”. Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones colectivas y proyectos de arte urbano que le han llevado a visitar numerosos países donde su obra es cada vez más reconocida, lo que le ha valido realizar murales de gran tamaño en diferentes ciudades europeas y en el continente africano. Cabe destacar su participación en Mulafest, Muros Tabacalera, CEART, FIG Bilbao, Palacio de Arte de Nápoles, Centro Conde Duque Madrid, Bienal de Arte de Dakar. Así mismo, señalar las múltiples menciones y premios recibidos, como el reciente Premio Fundación Wurth Seguros (Camprovinarte). Su obra está presente en Museos y Colecciones tanto públicas, como privadas, lo que le convierte en uno de los artistas urbanos contemporáneos de referencia.

sobre sus obras

Casassola realiza sus obras basándose principalmente en una línea de interdependencia, ésta puede reconocerse en sus dos lineas de trabajo: arte urbano (mural de pequeño y gran formato) y obra tangible en soportes convencionales, siempre sobre la premisa de las tendencias y disciplinas que engloba el street art y la intervención de los espacios. Sus obras abordan una crítica social en temas como la ética, la globalización del mundo, la doble moral, lo político, etc., quedando patente en una suerte de expresionismo figurativo donde el color y la gestualidad conforman el mensaje a través de la figura humana: hombre y mujer, elementos recurrentes en su pintura. Desarrolla su obra sobre papel, madera y otros materiales donde se muestra la tangibilidad del arte urbano sobre soportes adaptados al mercado del arte contemporáneo. La serie "Trough the looking Glass" está realizada sobre los espejos originales del antiguo Edificio España (hoy convertido en hotel en el centro de Madrid), cobrando así su obra un elemento casi arqueológico en la búsqueda de la materialización del street art como disciplina pictórica contemporánea del Siglo XXI.

Obras destacadas