Pilar Diez concibe el tiempo de la creación: “como un tiempo continuo, de ansia y quietud, de ir a contracorriente, de distancias e insistencia, persiguiendo ese algo impalpable de la belleza, el palpitar de la naturalidad”; realza, de este modo, lo que surge de una manera orgánica y fluida, y se aleja de lo rebuscado y artificioso que domina nuestro tiempo. En su obra no es posible hallar tampoco límites a nivel espacial, ni principio ni fin, ni orientación, tan solo trazos continuos sobre superficies que configuran composiciones abstractas. Sus obras establecen un “diálogo” con el arte oriental, la geometría, la caligrafía japonesa, cirílica y latina, la arquitectura, la música, la literatura, etc. y rezuman sensibilidad. A nivel técnico destaca su versatilidad, pues emplea acrílico, acuarela, témpera, tinta, lápiz, pan de oro y puntadas sobre diferentes soportes como el fieltro, papel japonés, papel para acuarela y témpera, tablero de madera o lienzo.