Art Madrid'25 – ArtLima 2016

 

 

Del 21 al 2 de abril, Lima se convierte en uno de los centros neurálgicos de la creación contemporánea latinoamericana con la feria ArtLima, feria internacional de arte y plataforma indiscutible de artistas que, en la línea de artBO (Colombia), arteBA (Argentina) o Cha.ACO, sirve para promocionar y dar a conocer a las principales figuras del arte contemporáneo y emergente regional a coleccionistas de todo el mundo.

 

 

ArtLima, La Feria Internacional de Arte de Lima, es una atractiva plataforma en la que participa una cuidada selección de galerías nacionales y extranjeras y se completa con una programación cargada de actividades y con presencia de comisarios y agentes culturales de lo más interesante. Así, se ha posicionado como la plataforma comercial más importante de la industria cultural peruana, en el marco de las artes visuales, promoviendo el acceso y acercamiento del público en general al arte y la cultura, que en otras circunstancias sería imposible lograr.

 

     

 

Este año, la presencia española en ArtLima es más destacada con la participación de 14 galerías: 7 de ellas en la sección comisariada por la galerista Eva Ruiz, CAPMadrid-City Art Projects, que permitirá conocer la creación artística madrileña - Cámara Oscura (Madrid), Moisés Pérez de Albéniz (Madrid), Pilar Serra (Madrid), NF Galería (Madrid), Ponce + Robles (Madrid), Twin Gallery (Madrid) y Rosa Santos (Valencia) -  y las otras 7 en la Sección Principal - Casado Santapau (Madrid), Espacio Valverde (Madrid), Galería Xavier Fiol (Palma de Mallorca), MadridXFProyectos (Madrid), Fernando Pradilla (Madrid) y Galería ATM (Gijón) - y la Sección Pioneros - Espacio Mínimo (Madrid)-.

 

 

La feria organiza, como cada año, actividades y acciones que promueven y activan la adquisición de obras de arte en distintos sectores del público y así presentan las opciones First Choice, La Primera Compra y Matching Funds. En paralelo, ArtLima plantea su programa cultural y educativo en colaboración con reconocidos agentes culturales internacionales, museos, galerías, espacios públicos, estudios de artista… En su PROGRAMA VIP, consciente del atractivo de la ciudad de Lima, “ciudad de culturas”, mezcla de precolombino, virreinal, republicano, modernos y contemporáneo, la feria ArtLima ofrece un programa exclusivo para sus visitantes y coleccionistas extranjeros basado en su rica oferta cultural y culinaria, sin olvidar un asesoramiento y visita personalizada a las propuestas presentes en la feria.

 

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.