Galería Pep Llabres Art Contemporani participa en Art Madrid?16

 

 

 

Obra de Eok Seon Kim

 

 

Pep Llabrés se embarcó en abril de 2015 en este nuevo proyecto, Pep Llabrés Art Contemporani, tras varios años de andadura profesional con la galería Joan Oliver Maneu. Tras este amplio recorrido dentro del mundo del arte inicia una nueva aventura, esta vez en solitario y con una vocación multidisciplinar que se traduce en la combinación de actividades, exposiciones, eventos, siempre relacionados con el arte contemporáneo y combinando la obra de jóvenes valores con la de artistas ya consagrados.

 

 

 

Obra de Robert Ferrer i Martorell

 

Pep Llabrés aspira a convertir este espacio en un proyecto de "espíritu joven y muy dinámico" para lo que planea programar dos exposiciones al año con artistas de nivel internacional.

 

 

Obra de Ruben Torras

 

 

El galerista trabaja con artistas como Albo Puigsever, Maria Colom, David de Felipe, Margalida Escalas, Natasha Lebedeva, Fernando Soberats, Robert Ferrer i Martorell (al que conocimos en la pasada edición de Art Madrid con sus fantásticas instalaciones en plástico y metacrilato como microcosmos contemporáneos), Eok Seon Kim, Martin Mas y Ruben Torras Llorca, cuyos collages y técnicas mixtas mezclan objetos y tecnologías contemporáneas con estampas clásicas y afiches antiguos en un interesante universo recuperado y, a la vez, futurista. Con estos cuatro últimos, Pep Llabrés vendrá a la 11ª feria de arte contemporáneo Art Madrid’16.

 

 

El CEART inaugura este jueves 14 de noviembre en la sala A una exposición dedicada a este maestro de la fotografía, que estará abierta al público hasta el 9 de febrero. La muestra recoge uno de los últimos proyectos del artista, centrado en el duro trabajo que llevaban a cabo los mineros de Serra Pelada, una mina abierta de oro en el corazón de Brasil donde los empleados se jugaban la vida diariamente.

La inmigración, la pobreza, la vida marginal, el trabajo esclavo, la relación del hombre con la tierra, el aprovechamiento de recursos naturales… son temas que desde siempre han fascinado a Salgado. Desde el comienzo de su carrera como fotógrafo, su obra se ha decantado por dar visibilidad a los colectivos más desfavorecidos y por crear con sus imágenes un relato visual vívido e impactante sin demasiados artificios. Con un duro blanco y negro, la obra de este autor transita entre el fotoreportaje y la fotografía naturalista.

Y como idea que impregna todo su trabajo está la dignididad humana. Salgado retrata a los empleados, mineros y recolectores desde un planteamiento puramente humanista que quiere poner en valor su integridad, su fortaleza y su resiliencia.

“Si fotografías a un humano, de manera que no se le represente de forma noble, no hay motivo para hacer la fotografía. Esa es mi forma de ver las cosas”.

Salgado no se abrió paso en esta disciplina hasta tiempo después de haber concluido sus estudios de economía entre Brasil y Estados Unidos, y un doctorado en estadística en Francia. Pero en 1973 su vida dio un vuelco y decidió emprender su carrera como fotógrafo llegando a trabajar en la Agencia Gamma y en Magnum Photos durante más de 15 años hasta que en 1994 fundó su propia agencia Amazonas Imagen.

Con el proyecto “Gold”, el fotógrafo retrata una dura realidad que se sucede en la mina de Serra Pelada, nombre dado a un enclave minero totalmente devastado y excavado de manera anárquica, la mayor mina de oro a cielo abierto del mundo, por la que pasaron más de 50.000 personas. Al calor de las leyendas sobre el misterioro Dorado, el fervor por este metal precioso llevó a desarrollar prácticas de explotación extenuantes para los trabajadores y a originar relatos de pena y gloria, de victoria y derrota humanas entre la tierra, los túneles y los cestos de carga.

La exposición del CEART reúne el porfolio completo de Salgado en su característico blanco y negro y con fotografías de gran formato que no dejan a nadie indiferente.