Art Madrid'26 – Liquitex participa en Art Madrid\'16

 

 

 

 

La 11ª edición de la feria de arte contemporáneo Art Madrid cuenta con un colaborador de lujo, la marca de pinturas Liquitex, marca americana de acrílico profesional con la que trabajaban, entre otros, Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Frank Stella. Liquitex llenará de arte y color la zona lounge de la feria con intervenciones de artistas, muestra de productos y pintura en directo.

 

 

 

 

 

Un equipo de Liquitex formado por Miguel Torrús, artista residente, y Rebeca Khamlichi y Antonyo Marest, colaboradores de la marca, será el encargado de personalizar e intervenir en directo el mobiliario de la zona lounge de Art Madrid’16, formado con piezas fabricadas por CartonLab Architecture + Design.

 

 

 

 

 

Además, del miércoles 24 de febrero al viernes 26, cada día a las 18:00h. programaremos el #EspacioLiquitex, un break en la jornada dedicado a la pintura en directo con la participación de artistas como Cristina Mur (mx 24), Santiago Picatoste (j 25) y Javier Torices (v 26), que pintará (junto al artista Miguel Torrús) en vivo un enorme cuadro/ienzo dedicado a Madrid en el que podrá participar el público presente en la feria.

 

 

Liquitex se caracteriza por su versatilidad y se utiliza en disciplinas tan diferentes como la pintura, la instalación, el arte urbano o la escultura gracias a que ha desarrollado un sistema completo de acrílicos profesional en múltiples formatos (tubo, tinta, spray, rotulador…) lo que hace posible la “intermixabilidad”, algo único en el mercado. Una ventaja que podremos comprobar con las intervenciones en directo en la feria.

 

 

 

 

 

 

Un poco de historia...

 

 

La marca de acrílicos Liquitex nace en 1955 como resultado de la obsesión de Henry Levison por los pigmentos permanentes. En esa fecha desarrolló su primera pintura acrílica de base de agua y, a partir de ahí, toda una serie de productos fruto de la investigación constante: el primer acrílico brillante, los medium mate, el primer barniz acrílico en 1967 (Soluvar Barniz Brillante), y el primer formato de acrílico en spray. Liquitex, además, fue la pintura profesional pionera etiquetada según los standards ASTM de toxicidad, calidad y resistencia a la luz. Hoy, como entonces, Liquitex y ahora también Art Madrid garantizan calidad profesional para los artistas más inquietos y vanguardistas.

 

 


 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.