Art Madrid'25 – Liquitex participa en Art Madrid\'16

 

 

 

 

La 11ª edición de la feria de arte contemporáneo Art Madrid cuenta con un colaborador de lujo, la marca de pinturas Liquitex, marca americana de acrílico profesional con la que trabajaban, entre otros, Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Frank Stella. Liquitex llenará de arte y color la zona lounge de la feria con intervenciones de artistas, muestra de productos y pintura en directo.

 

 

 

 

 

Un equipo de Liquitex formado por Miguel Torrús, artista residente, y Rebeca Khamlichi y Antonyo Marest, colaboradores de la marca, será el encargado de personalizar e intervenir en directo el mobiliario de la zona lounge de Art Madrid’16, formado con piezas fabricadas por CartonLab Architecture + Design.

 

 

 

 

 

Además, del miércoles 24 de febrero al viernes 26, cada día a las 18:00h. programaremos el #EspacioLiquitex, un break en la jornada dedicado a la pintura en directo con la participación de artistas como Cristina Mur (mx 24), Santiago Picatoste (j 25) y Javier Torices (v 26), que pintará (junto al artista Miguel Torrús) en vivo un enorme cuadro/ienzo dedicado a Madrid en el que podrá participar el público presente en la feria.

 

 

Liquitex se caracteriza por su versatilidad y se utiliza en disciplinas tan diferentes como la pintura, la instalación, el arte urbano o la escultura gracias a que ha desarrollado un sistema completo de acrílicos profesional en múltiples formatos (tubo, tinta, spray, rotulador…) lo que hace posible la “intermixabilidad”, algo único en el mercado. Una ventaja que podremos comprobar con las intervenciones en directo en la feria.

 

 

 

 

 

 

Un poco de historia...

 

 

La marca de acrílicos Liquitex nace en 1955 como resultado de la obsesión de Henry Levison por los pigmentos permanentes. En esa fecha desarrolló su primera pintura acrílica de base de agua y, a partir de ahí, toda una serie de productos fruto de la investigación constante: el primer acrílico brillante, los medium mate, el primer barniz acrílico en 1967 (Soluvar Barniz Brillante), y el primer formato de acrílico en spray. Liquitex, además, fue la pintura profesional pionera etiquetada según los standards ASTM de toxicidad, calidad y resistencia a la luz. Hoy, como entonces, Liquitex y ahora también Art Madrid garantizan calidad profesional para los artistas más inquietos y vanguardistas.

 

 


 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.