ONE SHOT RECOLETOS04 Hotel Oficial Art Madrid\'16

 

 

 

 

La feria de arte contemporáneo Art Madrid’16 tiene al hotel ONE SHOT RECOLETOS 04 como Hotel Oficial de la feria, un alojamiento exclusivo a pocos metros de la Galería de Cristal reservado para sus clientes, galerías y coleccionistas.

 

 

La cadena ONE SHOT HOTELS cumple ya 5 años y se mantiene fiel a sus orígenes como hotel del arte en los mejores emplazamientos de la ciudad. Actualmente están en Madrid, Sevilla y Valencia.

 

 

 

 

Su leit motif: “un hotel espontáneo, irrepetible y único que impulsa el arte” sigue siendo el motor de su actividad y siempre buscan  edificios especiales, palacetes, fincas con historia con convertir en alojamientos acogedores, auténticos hoteles-boutique con mucho encanto. En el caso de Art Madrid’16, y gracias a un acuerdo de precios especiales, nuestros galeristas, clientes VIP y coleccionistas podrán alojarse en el HOTEL RECOLETOS 04, el segundo establecimiento de esta cadena en Madrid, situado en el Barrio de Salamanca, en el eje formado por Recoletos-Prado, el  Triángulo del Arte, la Calle de Serrano y el Parque del Retiro… y a escasos metros de la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles donde celebramos nuestra feria.

 

 

RECOLETOS 04 se ubica en un edificio reformado del año 1897, con materiales nobles en los que destaca la madera de las escalinatas y un mobiliario elegido con gusto, elegante y lleno de color y luz.

 

 

 

 

ONE SHOT HOTELS tiene además una vocación de impulso al arte y a los artistas, convoca concursos anuales de fotografía y alimenta una colección privada con numerosos artistas emergentes. En la pasada edición de la feria, este hotel fué el escenario elegido para la exposición LIMEN, comisariada por Nicola Mariani, una muestra de fotografía con obra de Karina Beltrán, David Catá, Victoria Diehl e Irene Cruz que inauguró el programa de actividades paralelas de Art Madrid.

 

 

Este año, a nuestras galerías les ofrecemos de nuevo la posibilidad de descansar con todo confort rodeadas de arte y cultura.

 

 

Con sus 12 años de trayectoria, PROYECTOR se ha consolidado como un festival de referencia en nuestro país dedicado por completo a la videocreación, una disciplica que sigue ganando adeptos y que atrae a muchos creadores contemporáneos dentro y fuera de nuestras fronteras. El vídeo es, en efecto, uno de los soportes de expresión más difundido en nuestros días. El poder de la imagen en movimiento es innegable y el público demanda nuevos lenguajes artísticos que estén en sintonía con sus hábitos de consumo cultural. El arte contemporáneo se ha rendido a los atractivos de esta técnica, compleja y dinámica, si bien sigue luchando por hacerse un hueco entre las disciplinas tradicionales en los circuitos expositivos más consolidados. Por esta razón nació PROYECTOR, para dar voz a tantos autores que han encontrado en el videoarte en canal idóneo para dar cabida a sus proyectos creativos.

PROYECTOR aspira a ofrecer una visión real del tejido cultural internacional y de las más recientes tendencias contemporáneas en torno a esta especialidad, con un ambicioso programa de actividades que se distribuye en distintos puntos de la capital. Desde el año de su lanzamiento, esta iniciativa ha querido darse a conocer también en el extranjero, y cada año la participación de autores internacionales va en aumento. Desde Japón a Argentina, pasando por Israel, Austria, Brasil o Estados Unidos, por citar solo algunos de ellos, la representación de creadores foráneos da cuenta del enorme interés que existe en la esfera de la producción contemporánea sobre esta diciplina, que se convierte así en vehículo formal de un lenguaje expresivo compartido a nivel mundial.





La próxima edición tendrá lugar del 11 al 22 de septiembre de 2019 en una apretada agenda de eventos que reunirá a más de 50 artistas en 14 sedes diferentes de Madrid. Como cada año, la programación estará compartida por los artistas invitados juntos con los seleccionados en la convocatoria de proyectos abierta hace unos meses y en la que participaron más de 400 artistas de cerca de 20 países. El resultado es un rico panorama de la videocreación más actual que abre sus puertas a todo el mundo, en la senda trazada por PROYECTOR desde sus comienzos: la de acercar el arte al gran público y poner atención a su carácter experimental y comprometido en torno al que se construyen actualmente los discursos artísticos más críticos y reflexivos.

Març Rabal, “Les eines i els dies” (fotograma)

Además de las habituales charlas, ciclos de proyecciones y talleres, la 12ª edición de PROYECTOR albergará además varios proyectos site specific creados ad hoc para el festival gracias al programa de residencias artísticas realizados en colaboración con Conde Duque, El Instante Fundación, Medialab Prado y Extensión AVAM. Otra novedad es la participación de la Colección INELCOM, que abrirá sus puertas para dar a conocer sus impresionantes fondos dedicados a la videocreación y el arte tecnológico, así como los “apadrinamientos” donde reconocidos profesionales internacionales realizarán un comisariado para articular las propuestas artísticas venidas de Europa y Asia. Asimismo, destaca el premio la coleccionista Teresa Sapey entregará a Març Rabal, cuya obre de videoinstalación podrá verse durante el festival.

Julieta Caputo y Ariel Uzal, “Un derrumble posible” (fotograma)

Son muchas las novedades que promete PROYECTOR 2019. Esperamos con ansia la llegada de esta cita imprescindible que durante 12 días ocupará espacios principales de la ciudad como son CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Colección INELCOM, Conde Duque, Cruce, El Instante Fundación, Extensión AVAM, Instituto Cervantes, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala Equis, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y en Plaza Pública.