Premio XTRart a la Mejor Propuesta Galerística en Art Madrid\'16

 

 

Galería GANADORA DEL PREMIO XTRart A LA MEJOR PROPUESTA ARTÍSTICA AM16 es la KIR ROYAL GALLERY de Valencia

 

Las galerías que participen en la edición de 2016 de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid tienen la oportunidad de ganar una completa campaña de comunicación durante todo un año en uno de los portales de información cultural más importantes actualmente, hablamos de XTRart.

 

 

 

 

 

La web de XTRart, pionera en la difusión de información de arte y cultura española en el extranjero y media-partner principal de Art Madrid'16 ha convocado el Premio XTRart a la Mejor Propuesta Galerística con la finalidad de poner en valor la labor del galerista, su implicación en el proyecto artístico que defiende, su compromiso y comprensión de las obras y artistas que representa y, al final, también su buen gusto y conocimiento del medio y el mercado de las ferias de arte.

 

 

 

 

 

El Premio a la Mejor Propuesta Galerística consta de una campaña de publicidad, comunicación y difusión de la galería y sus contenidos (exposiciones, presentaciones, artistas,...) en todos los soportes de XTRart (web, newsletters, boletines XTRart, etc) durante un año, valorada en 7.000 euros. XTRart editará un distintivo para que el premio sirva como distintivo visible en la feria.

 

 

XTRart tiene más de 50.000 suscriptores de los cuales el 65% son españoles y el resto se reparten con un 20% en Latinoamérica, un 5% en Estados Unidos y un 10% en Europa. La plataforma realiza más de 400.000 envíos mensuales a través de dos boletines de información semanales y su web recibe cerca de 50.000 visitas mensuales. Sus acciones de comunicación y difusión se completan en redes sociales, con más de 16.000 seguidores en FB y una red de 6.500 seguidores en Twitter.

 

 

 

 

 

Para juzgar el mejor stand de Art Madrid’16, XTRart valorará:

1- Artistas y obras presentadas. Relación (tensión/armonía) entre ellos.
2- Diseño del stand. Presentación al público (iluminación, textos explicativos, precios, etc).
3- Cómo se relaciona su propuesta con el espacio general (planimetría, descripciones puntuales).
4- Armonía con el planteamiento general de la Feria.

 

 

La propuesta galerística será valorada por un jurado compuesto por la directora de XTRart, Alma Ramas, un comisario independiente y un crítico de arte cuyos nombres se desvelarán más adelante.

 

 

 

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.