AGENDA CULTURAL DE MARZO’18

Hacemos un pequeño repaso de nuestra agenda cultural madrileña en el mes de marzo, con interesantes propuestas que no podéis dejar de visitar.

Para los nostálgicos, una muestra pensada para rememorar los momentos de la infancia llenos de imaginación y aventuras: “Historietas del Tebeo: 1917-1977”, en el Museo ABC. Desde El Capitán Trueno hasta Pulgarcito, esta exposición recoge un total de 300 obras que recorren nuestra historia nacional de banda diseñada desde el nacimiento del “TBO”. Hasta el 16 de marzo.

Portada del Nº 107 de “El Capitán Trueno”

“Generación 2018” en La Casa Encendida presenta la obra de los ganadores en la última convocatoria Generaciones, en la que han participado más de 500 artistas menores de 35 años. 10 proyectos de jóvenes creadores en una muestra comisariada por Ignacio Cabrero, en los que el punto en común es la preocupación por el estado actual de la sociedad contemporánea, con sus debilidades y sus fortalezas. Hasta el 15 de abril.

Serafín Álvarez, del proyecto “Umbral”, fotografía, 2017.

Entre los clásicos, es imprescindible la exposición dedicada a Toulouse-Lautrec en la Fundación Canal de Isabel II, que recoge por primera vez en España una de las más amplias colecciones de los carteles publicitarios elaborados por este autor de la Belle Époque. La muestra presenta 33 carteles originales en una colección de 65 obras, de reúne otros autores coetáneos como Mucha o Cheret. Una visita imprescindible para sumergirse en el París de principios de siglo XX. Hasta el 6 de mayo.

Toulouse-Lautrec. “Jane Avril”, 1899. Imagen cortesía del Musée d’Ixelles

El fotógrafo Ed van der Elsken tiene por fin en nuestro país una primera gran retrospectiva. La sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre presenta esta colección de uno de los autores más cosmopolitas del siglo XX en la que también se explora su faceta como cineasta y editor. La exposición ha sido organizada por el Stedelijk Museum de Ámsterdam, y estará abierta hasta el 20 de mayo.

Ed van der Elsken, “Girl in the subway, Tokyo”, fotografía, 1981. Foto: © Ed van der Elsken / Collection Stedelijk Museum Amsterdam.

Tampoco podemos olvidar la exposición “Warhol. El arte mecánico” en CaixaForum Madrid. Después de pasar por Barcelona, esta colección aterriza en la capital para presentar una propuesta en la que se reflexiona sobre la producción artística en serie y el papel del artista en este proceso, donde Warhol es su principal exponente. Hasta el 6 de mayo.

Warhol. El arte mecánico

Aunque las definiciones tradicionales de arte incluyen de un modo u otro referencias a la belleza, el equilibrio y la estética, la posmodernidad introduce cambios en esta máxima y plantea una aproximación al arte desprovista de los conceptos heredados del pasado para reforzar su valor expresivo frente a la búsqueda de lo bello.

Shepard Fairey, "Free speech".

No obstante, los nuevos tiempos traen consigo otras imposiciones y pautas. En un mundo vertiginoso como el actual, donde se hace alarde de tolerancia, integración e igualdad, en ocasiones el exceso de cautela nos sitúa en el lado opuesto y la mesura social de lo “políticamente correcto” deriva en restricciones a la libertad de expresión, censura encubierta, dobles lecturas del mensaje. Hay quien dice que hoy “no se puede decir nada sin que te caigan encima”. Una visita rápida a las redes sociales desvela que, muchas veces, la supuesta libertad que hoy disfrutamos se ha transformado en un inmenso campo en el que andar “como pisando huevos”.

Montaje de la obra "Presos políticos" de Santiago Sierra, retirada durante la feria ARCO'18

No nos engañemos, esto también es un signo de nuestro tiempo. Las opiniones son mejor recibidas cuando se empaquetan con una envoltura de humor e ironía, o cuando se anclan en sitios-comunes ampliamente compartidos. En este contexto, la crítica desde el mundo del arte debería gozar de una mayor permisividad, pero los hechos recientes demuestran lo contrario. La censura por discursos de corte político ha protagonizado portadas de periódicos y todo parece indicar que hay ciertos temas que es mejor no tocar.

Shepard Fairey en su estudio, vía papermag.com

Esto lleva a algunos autores a optar por convertir su obra en estandartes con sentido social donde la carga estética universaliza el mensaje. Digamos que no se busca abiertamente la crítica política, económica o social en composiciones que no dejan espacio a la imaginación (para eso ya existe el fotoperiodismo). El propósito es crear imágenes icónicas con un mensaje embebido en el propio diseño, por eso en este ámbito el arte gráfico es el ganador. Nada nuevo bajo el sol, todo hay que decirlo, pero el logro está en que las creaciones contemporáneas son dignas herederas de todo el acervo compositivo y estético de las décadas precedentes, y en ese sentido, no se les puede quitar el mérito de “refundir” lo antiguo con lo nuevo para crear algo diferente y único.

Shepard Fairey

Big brother is watching you, 2006

Serigrafía sobre papel

61 x 46cm

Shepard Fairey

Earth crisis, 2014

Serigrafía sobre papel

61 x 46cm

Shepard Fairey

Icon Collage Set II, 2016

Serigrafía

97.5 x 76cm

Shepard Fairey es un artista paradigmático en este tema. En sus entrevistas, él mismo ironiza sobre la contradicción que supone criticar al capitalismo en sus obras y luego vender las ediciones por miles de dólares. Bueno, no hay que fustigarse por ello, de otro modo los artistas seguirían siendo aquellos que pueden permitirse vivir de rentas, y se eliminaría la voz de tantos otros que aspiran a vivir de sus creaciones. No olvidemos tampoco que hubo una época (no hace mucho), en que el arte urbano se consideraba vandalismo. Fairey, que se autodefine como artista y activista, ha tenido que enfrentarse a estas polémicas cuando algunas de las piezas que propone no son del gusto de todo el mundo. Y, con todo, una cosa es evidente: sus obras son inconfundibles y han ayudado a difundir un mensaje universal donde las críticas al sistema siempre están presentes. Evidentemente, algunos artistas responden sí a la pregunta con la que habríamos este post: el arte es una herramienta de crítica.