AGENDA CULTURAL DE MARZO’18

Hacemos un pequeño repaso de nuestra agenda cultural madrileña en el mes de marzo, con interesantes propuestas que no podéis dejar de visitar.

Para los nostálgicos, una muestra pensada para rememorar los momentos de la infancia llenos de imaginación y aventuras: “Historietas del Tebeo: 1917-1977”, en el Museo ABC. Desde El Capitán Trueno hasta Pulgarcito, esta exposición recoge un total de 300 obras que recorren nuestra historia nacional de banda diseñada desde el nacimiento del “TBO”. Hasta el 16 de marzo.

Portada del Nº 107 de “El Capitán Trueno”

“Generación 2018” en La Casa Encendida presenta la obra de los ganadores en la última convocatoria Generaciones, en la que han participado más de 500 artistas menores de 35 años. 10 proyectos de jóvenes creadores en una muestra comisariada por Ignacio Cabrero, en los que el punto en común es la preocupación por el estado actual de la sociedad contemporánea, con sus debilidades y sus fortalezas. Hasta el 15 de abril.

Serafín Álvarez, del proyecto “Umbral”, fotografía, 2017.

Entre los clásicos, es imprescindible la exposición dedicada a Toulouse-Lautrec en la Fundación Canal de Isabel II, que recoge por primera vez en España una de las más amplias colecciones de los carteles publicitarios elaborados por este autor de la Belle Époque. La muestra presenta 33 carteles originales en una colección de 65 obras, de reúne otros autores coetáneos como Mucha o Cheret. Una visita imprescindible para sumergirse en el París de principios de siglo XX. Hasta el 6 de mayo.

Toulouse-Lautrec. “Jane Avril”, 1899. Imagen cortesía del Musée d’Ixelles

El fotógrafo Ed van der Elsken tiene por fin en nuestro país una primera gran retrospectiva. La sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre presenta esta colección de uno de los autores más cosmopolitas del siglo XX en la que también se explora su faceta como cineasta y editor. La exposición ha sido organizada por el Stedelijk Museum de Ámsterdam, y estará abierta hasta el 20 de mayo.

Ed van der Elsken, “Girl in the subway, Tokyo”, fotografía, 1981. Foto: © Ed van der Elsken / Collection Stedelijk Museum Amsterdam.

Tampoco podemos olvidar la exposición “Warhol. El arte mecánico” en CaixaForum Madrid. Después de pasar por Barcelona, esta colección aterriza en la capital para presentar una propuesta en la que se reflexiona sobre la producción artística en serie y el papel del artista en este proceso, donde Warhol es su principal exponente. Hasta el 6 de mayo.

Warhol. El arte mecánico

Para su próxima edición de 2019 Art Madrid apuesta por el talento creativo del artista madrileño Rubén Martín de Lucas, quien presentará en exclusiva una nueva entrega de sus “Repúblicas mínimas” y tendrá una participación muy activa en la feria.

La elección del artista invitado responde al deseo de Art Madrid de apoyar a autores en una fase inicial o intermedia de su carrera que destaquen por su carácter comprometido, su búsqueda constante de nuevos lenguajes expresivos, la continuidad en su práctica artística y el desarrollo de proyectos con vocación transnacional que exploren nuevos discursos en el arte contemporáneo. Es una apuesta firme por el talento creativo que la feria quiere traducir en dotar de mayor presencia al artista involucrándolo en acciones participativas que impliquen al público con los procesos de producción artística.

Rubén Martín de Lucas, "Repúblicas mínimas", nº 5

Desde el comienzo de su carrera en solitario, Rubén Martín de Lucas ha desarrollado un trabajo centrado en la relación del individuo con el entorno y su intervención sobre el territorio. La carga discursiva de la obra de este artista multidisciplinar adopta numerosas formas y propuestas, desde pintura a fotografía, si bien en los últimos tiempos sus proyectos tienden a la videocreación. Con un lenguaje expresivo que parte de la exploración del paisaje y el análisis de la huella del hombre en la naturaleza, Rubén propone una aproximación crítica a ciertos conceptos impuestos que se traducen en delimitaciones artificiosas, en barreras y separaciones ficticias de las que el paisaje no entiende. Como él mismo explica: “hablo de fronteras, del extraño concepto de propiedad de la tierra, de superpoblación, de agricultura industrial, de la antropización del paisaje. Comprender mi trabajo lleva un tiempo y un pequeño esfuerzo por parte del espectador”. A estas ideas responde su proyecto más ambicioso “Stupid borders”, del que “Repúblicas mínimas” es una de sus líneas de trabajo: un proceso de creación permanentemente abierto que tendrá en Art Madrid una nueva entrega inédita.

Rubén Martín de Lucas, "Repúblicas mínimas", nº 11

Desde Art Madrid queremos poner en valor la evolución constante, la indagación expresiva y el compromiso discursivo del trabajo de Rubén. Se trata de un artista incansable que no entiende de obstáculos y arriesga en sus obras con propuestas innovadoras. Además, tiene un discurso artístico maduro y trascendente, resultado una trayectoria coherente y muy prometedora.

Rubén Martín de Lucas se tituló en Ingeniería Civil en 2002, pero ya antes de concluir sus estudios empezó a despuntar en su vertiente artística al cofundar el grupo Boa Mistura, un colectivo que destaca principalmente por sus intervenciones de arte urbano en Brasil, Sudáfrica, Alemania, México o Noruega. En 2015 decidió iniciar su carrera en solitario con un discurso volcado en la reflexión de la intervención del hombre en el entorno; una línea temática de la que han surgido ya varios proyectos y que le han permitido a Rubén participar en numerosas exposiciones dentro y fuera de España.