Arranca la tercera edición de Art Lima, feria de arte contemporáneo

Se ha convertido en la cita más importante del arte contemporáneo peruano y el motor de su incipiente mercado, Art Lima celebra su tercera edición entre el 23 y el 26 de abril en la Escuela Superior de Guerra del Ejército de Perú (ESGE), un espacio dedicado a la tradición que se abre a las últimas tendencias de la creación artística.

 

“Queremos educar a la gente, recordarle, por ejemplo, que el arte estuvo en su vida antes que la escritura, que todos dibujábamos de niños y que la educación formal nos fue alejando de este terreno de magia, de sueños y creatividad”. Con estas palabras, una verdadera declaración de intenciones de Laura Fernández, directora creativa de Art Lima, arranca la tercera edición de la feria de arte contemporáneo más importante de Perú.

En esta edición participan 58 galerías, de 16 países, en 6 secciones bien diferenciadas como son “Principal”, con 41 galerías de larga trayectoria de diferentes ciudades del mundo y seleccionadas por el comité evaluador de la feria; “Solo Show Arte contemporáneo”, con 8 artistas con una propuesta nueva y exclusiva para la feria; “Solo Show Fotografía”, comisariado por Christian Bendayán bajo el lema Amazonismos; “Gabinetes”, conformado por 5 propuestas instalativas y performances; “Project Rooms”, comisariada por el español Octavio Zaya y “Plataforma”, con 10 galerías emergentes, con un máximo de 4 años de gestión.. Art Lima, según su organización, es ya “una feria que funciona como el catalizador más importante de la industria creativa del rubro de las artes plásticas del Perú”.

 

Fotografía del Programa Solo Show Fotografía - Aamazonismos.

 

Con artistas y galerías de Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Israel, México, Panamá, Perú o Venezuela, cabe destacar la presencia de una numerosa representación de galerías españolas con Fernando Pradilla (Madrid), Espacio Valverde (Madrid), 6más1 (Madrid), Casado Santapau (Madrid), Ponce + Robles (Madrid), Xavier Fiol (Palma de Mallorca), Imaginart (Barcelona), Poligrafa Obra Gráfica (Barcelona), T20 (Murcia) y  Trinta (Santiago de Compostela), en el Programa Principal y Cervantes6-Espacio de arte (Madrid) en la sección Plataforma.

 
Obra del peruano José Tola.

 

El CEART inaugura este jueves 14 de noviembre en la sala A una exposición dedicada a este maestro de la fotografía, que estará abierta al público hasta el 9 de febrero. La muestra recoge uno de los últimos proyectos del artista, centrado en el duro trabajo que llevaban a cabo los mineros de Serra Pelada, una mina abierta de oro en el corazón de Brasil donde los empleados se jugaban la vida diariamente.

La inmigración, la pobreza, la vida marginal, el trabajo esclavo, la relación del hombre con la tierra, el aprovechamiento de recursos naturales… son temas que desde siempre han fascinado a Salgado. Desde el comienzo de su carrera como fotógrafo, su obra se ha decantado por dar visibilidad a los colectivos más desfavorecidos y por crear con sus imágenes un relato visual vívido e impactante sin demasiados artificios. Con un duro blanco y negro, la obra de este autor transita entre el fotoreportaje y la fotografía naturalista.

Y como idea que impregna todo su trabajo está la dignididad humana. Salgado retrata a los empleados, mineros y recolectores desde un planteamiento puramente humanista que quiere poner en valor su integridad, su fortaleza y su resiliencia.

“Si fotografías a un humano, de manera que no se le represente de forma noble, no hay motivo para hacer la fotografía. Esa es mi forma de ver las cosas”.

Salgado no se abrió paso en esta disciplina hasta tiempo después de haber concluido sus estudios de economía entre Brasil y Estados Unidos, y un doctorado en estadística en Francia. Pero en 1973 su vida dio un vuelco y decidió emprender su carrera como fotógrafo llegando a trabajar en la Agencia Gamma y en Magnum Photos durante más de 15 años hasta que en 1994 fundó su propia agencia Amazonas Imagen.

Con el proyecto “Gold”, el fotógrafo retrata una dura realidad que se sucede en la mina de Serra Pelada, nombre dado a un enclave minero totalmente devastado y excavado de manera anárquica, la mayor mina de oro a cielo abierto del mundo, por la que pasaron más de 50.000 personas. Al calor de las leyendas sobre el misterioro Dorado, el fervor por este metal precioso llevó a desarrollar prácticas de explotación extenuantes para los trabajadores y a originar relatos de pena y gloria, de victoria y derrota humanas entre la tierra, los túneles y los cestos de carga.

La exposición del CEART reúne el porfolio completo de Salgado en su característico blanco y negro y con fotografías de gran formato que no dejan a nadie indiferente.