Art Madrid'26 – BECAS DE FOTOGRAFÍA ARTMADRID: Curso DCERO en MADPHOTO

Por segundo año consecutivo, estamos muy contentos de anunciar la beca que concede Art Madrid para formarse en la Escuela de Fotografía MADPHOTO: ¡beca completa valorada en 1990€ para estudiar fotografía desde cero!

|600:700

Si siempre te ha gustado la fotografía pero no has podido dedicarle el tiempo suficiente o simplemente te interesa iniciarte en este medio de expresión, seguro que te gustaría disfrutar de esta beca que cubre el curso anual DCERO de MADPHOTO, con un total de 96 horas presenciales. Para optar a la beca solo tienes que entrar en la página web de MADPHOTO, consultar las bases y participar antes del 18 de marzo. El equipo de la Escuela realizará un sorteo y el ganador de la beca se hará público durante el mes de marzo.

Este curso es una oportunidad estupenda para aprender realmente cómo sacar el mayor rendimiento a tu cámara, así como es una gran ocasión para desarrollar tu técnica y creatividad. Podrás aprender durante un año a conseguir los mejores encuadres, las composiciones más acertadas o los mejores efectos lumínicos, y todo ello, en un ambiente muy cercano y desenfadado. En definitiva, con el curso DCERO de MADPHOTO podrás descubrir todo tu potencial como fotógrafo.

Se realizarán dos convocatorias: la primera, durante los martes por la tarde comenzando el 2 de abril; y la segunda, durante las mañanas de los lunes y jueves a partir del 22 de abril. Si no resultas ser el premiado, también tenemos buenas noticias para ti porque Art Madrid concede 20 cupones de 500€ de descuento para aquellas personas que se matriculen antes del 25 de marzo en cualquiera de las dos convocatorias del curso DCERO.

Desde Art Madrid y MADPHOTO te animamos a adentrarte en el apasionante mundo de la fotografía. ¡Participa!

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.