Art Madrid'26 – Chasmata: un concierto sobre el espacio

Cartel de presentación de Chasmata. Museo Guggenheim Bilbao.

 

 

Es sorprendente pensar en un evento artístico en el que se dan cita la Agencia Espacial Europea (ESA), los astronautas Pedro Duque y Paolo Nespoli, las esculturas de Richard Serra, la Estación Espacial Internacional (ISS), la arquitectura de Frank Gehry y una pieza de arte sonoro para 120 saxofonistas compuesta específicamente para la ocasión. A este cóctel se suma la participación interactiva del público a través de una aplicación de móvil que le permitirá intervenir en la pieza musical. Y esta extraña mezcla que une arquitectura, imagen, escultura y música quiere crear un diálogo con el espacio en el que Marte es el protagonista.

 

 

 

Bóveda del Atrio, obra de Frank Gehry.

 

 

Este evento “inmersivo”, como dicen los comisarios, lleva por título Chasmata. Se trata de un concierto de seis piezas interpretadas por 120 saxofonistas distribuidos en distintas alturas dentro de la bóveda del Atrio del museo, que tiene una altura máxima de 25 metros. Los músicos intervendrán con dispositivos electrónicos y durante el concierto se proyectarán imágenes de Marte y creaciones visuales inspiradas en la astrogeología.

 

 

 

Richard Serra. “La materia del tiempo”.

 

 

Pedro Duque actuará de maestro de ceremonias y durante el desarrollo de la actividad se compartirá con el mundo un mensaje audiovisual del astronauta Paolo Nespoli, ahora mismo situado en la ISS.

 

El evento tendrá lugar el próximo 9 de octubre a las 20:30h, es totalmente gratuito, pero requiere retirar previamente la entrada. Además, la aplicación de móvil interactiva ya está disponible para su descarga en la página web del museo.
 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.