Art Madrid'26 – Chasmata: un concierto sobre el espacio

Cartel de presentación de Chasmata. Museo Guggenheim Bilbao.

 

 

Es sorprendente pensar en un evento artístico en el que se dan cita la Agencia Espacial Europea (ESA), los astronautas Pedro Duque y Paolo Nespoli, las esculturas de Richard Serra, la Estación Espacial Internacional (ISS), la arquitectura de Frank Gehry y una pieza de arte sonoro para 120 saxofonistas compuesta específicamente para la ocasión. A este cóctel se suma la participación interactiva del público a través de una aplicación de móvil que le permitirá intervenir en la pieza musical. Y esta extraña mezcla que une arquitectura, imagen, escultura y música quiere crear un diálogo con el espacio en el que Marte es el protagonista.

 

 

 

Bóveda del Atrio, obra de Frank Gehry.

 

 

Este evento “inmersivo”, como dicen los comisarios, lleva por título Chasmata. Se trata de un concierto de seis piezas interpretadas por 120 saxofonistas distribuidos en distintas alturas dentro de la bóveda del Atrio del museo, que tiene una altura máxima de 25 metros. Los músicos intervendrán con dispositivos electrónicos y durante el concierto se proyectarán imágenes de Marte y creaciones visuales inspiradas en la astrogeología.

 

 

 

Richard Serra. “La materia del tiempo”.

 

 

Pedro Duque actuará de maestro de ceremonias y durante el desarrollo de la actividad se compartirá con el mundo un mensaje audiovisual del astronauta Paolo Nespoli, ahora mismo situado en la ISS.

 

El evento tendrá lugar el próximo 9 de octubre a las 20:30h, es totalmente gratuito, pero requiere retirar previamente la entrada. Además, la aplicación de móvil interactiva ya está disponible para su descarga en la página web del museo.
 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.