Art Madrid'26 – Eduardo Chillida, protagoniza una exposición basada en el proceso artístico del creador.

 

Eduardo Chillida (1924-2002), poeta del hierro y el hormigón y figura representativa de la escultura del siglo XX, protagoniza una exposición basada en el proceso artístico del creador, la importancia entre el arte y la industria, y en el destacado papel que el hierro tuvo en la vida y obra del artista vasco. La muestra podrá visitarse hasta el 31 de agosto.

 

 

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León (Sabadero), acoge la muestra “Vivir el hierro”. La exposición monográfica parte de un grabado del mismo nombre realizado por el artista en 1967 y está dividida en dos salas: un espacio de carácter divulgativo (dedicado a la parte industrial del proceso creativo del artista en las fábricas donde realizaba sus esculturas) y otro espacio con una selección de grabados de diferentes etapas; Idea para un monumento I, En el límite I y Modulación del espacio, y tres esculturas de acero, que representan la gran pasión del artista por este material. 

 

 

Aunque trabajó a lo largo de su vida con diferentes materiales (piedra, tierra, yeso o madera), el hierro ha estado presente en toda su producción. Maleaba el hierro, lo doblaba, aplanaba, y así reflexionaba sobre el espacio y el vacío, sobre la energía y la naturaleza.
La forja industrial fue clave en su proceso artístico, allí ya no trabajaba el material con su fuerza física, la fábrica era el lugar en el que Chillida materializaba sus sueños. 

 

 

Sobre el museo:

Ubicado en Sabadero, en el edificio neogótico de la Ferretería San Blas, denominado a posteriori “Plaza cerrada”, fue declarado BIC en 1991.
En inicio el proyecto contemplaba un gran complejo museográfico-minero (aún en ejecución). Las instalaciones actuales cuentan con un espacio de exposición y una sala destinada a gestión interna e investigación. 

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.