CULTURA INQUIETA, MEDIA PARTNER OFICIAL ART MADRID’18… PREPÁRENSE!

Cultura Inquieta vuelve a ArtMadrid con la intención de revolucionar a los espíritus inquietos. Además de ser media-partner oficial de la feria, en su espacio podremos pintar mucho… y mucho pintar.

Festival Cultura Inquieta

Cultura Inquieta nació hace ocho años como un festival de música y artes plásticas y escénicas y se ha convertido en uno de los grandes prescriptores de cultura, arte y lifestyle de España y, por extensión, del mundo hispano-hablante. Cultura Inquieta es una entidad cultural integral, moderna y global, con el permanente deseo de celebrar las cosas buenas que ofrece la vida (música, arte, cultura, comunidad), cuando en todo (económica y políticamente) parece reinar el caos.

Su webzine colecciona cada día alrededor de 200.000 lecturas. Miles de personas se asoman diariamente por su web ávidas por encontrar informaciones interesantes en las que el componente visual tiene una importancia capital y es ya, en sí misma, una gran influencia, con importantes marcas y activos culturales mostrando su apoyo por la apuesta de Cultura Inquieta. Sus redes sociales son alentadas igualmente por millones de exigentes lectores.

Pintando el Sur

El tono editorial de Cultura Inquieta es entusiasta y exigente, pero calculadamente informal y sencillo y sus redactores, un equipo joven al día de todo lo que ocurre en el mundo de la cultura, pueden presumir de no escribir sobre nada en lo que no crean. Si los valores no son buenos, no los cubren. En sus propias palabras: “Nuestro particular objetivo es el de bajar el arte de su pedestal y emplearlo para que nos haga pensar, para manosearlo, para reir, para que nos conmueva y, principalmente, para que nos haga sentir”.

Os invitamos, queridos inquietos, a criticar, a hojear, a guardar, a editar, a detestar, a disfrutar, a escupir, a sonreir, a sentir repulsión o excitación sexual con el enfoque de CULTURA INQUIETA en cada artículo. Y os invitamos a verles revolucionar en directo a todos aquellos que quieran pasar un buen rato haciendo del arte una experiencia divertidísima en Art Madrid.

El pasado fin de semana Salamanca se llenó de luz. Por tercer año consecutivo, el festival Luz y Vanguardias inundó las fachadas de esta ciudad con proyecciones y creaciones que por unos días generan un puente de convivencia entre el pasado y el futuro, entre el patrimonio histórico y la contemporaneidad.

Las obras están concebidas para su proyección sobre la zona monumental salmantina. El Ayuntamiento (Plaza Mayor), la Casa de las Conchas, la Plaza de Anaya junto a la Catedral Nueva y la Iglesia del Convento de San Esteban son algunos de los edificios seleccionados para esta edición. Además, el festival se estructura en cuatro secciones donde tienen cabida tanto al talento joven como a los grandes estudios internacionales: la sección de artistas invitados, la sección de concurso, la de jóvenes creadores y la programación paralela +Luz.

Uno de los platos fuertes de esta propuesta es el Concurso Internacional de Videomaping para proyectos creativos en torno a la fachada del ayuntamiento de la ciudad. Este año ha batido récords de participación, con obras venidas de varios rincones del mundo: veintinueve artistas y estudios de España, Hungría, Italia, Rumanía, Austria, Tailandia, Canadá, México y Colombia. La obra “Pneuma” del estudio VideomapingPro (España) ha sido la ganadora de este año, y el premio del público ha recaído sobre “R_Evolution”, del mexicano Jesús Gutiérrez Mercado.

Para potenciar el talento joven, el festival dedica un apartado a los estudiantes universitarios de las facultades de artes plásticas y audiovisuales de la ciudad. Las obras seleccionadas se proyectan sobre la fachada de la Casa de las Conchas. En esta edición han participado 52 estudiantes con 35 propuestas, de distintas temáticas y técnicas. Por su parte, la sección Luz+ abre la puerta a las creaciones de diferentes espacios artísticos de la ciudad que giran en torno al concepto de la luz.

Los artistas invitados en esta edición fueron Juan López (Alto Maliaño, Cantabria 1979), Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid, 1958), Darya von Berner (México, 1960) y Charles Sandison (Escocia, 1969). La característica compartida de estos creadores es la conexión de su obra con las nuevas tecnologías que resulta en instalaciones, videos, proyecciones y obra en los espacios públicos.