Art Madrid'26 – La Galería Arancha Osoro estará en Art Madrid15

La galería de arte contemporáneo Arancha Osoro, inaugurada en abril de 2012, ocupa un lugar privilegiado en el centro de la ciudad de Oviedo. Situada frente al Hotel Reconquista, la galería es más que un lugar de exposición, un espacio creativo con diversas propuestas artísticas y culturales para acercar el arte actual al público y hacerlo de manera activa, estimulando los sentidos, y encendiendo la imaginación.

Bernardo Sanjurjo. Sin título.

 

Dirigida y fundada por Arancha Osoro, su propuesta es sencilla en esta época de constantes cambios, con los nuevos soportes multimedia y las nuevas realidades que nos rodean, "por eso es necesario que el arte se acerque a nosotros de una manera más estimulante y activa", asegura Osoro, y se propone descubrir nuevos artistas, ayudarles a a subir, conseguir que se consagren y promover los nuevos soportes, multimedia, fotografías, vídeo, sin olvidar el arte más tradicional.

Oliver Montesinos. Nena.

 

En la feria de Arte Contemporáneo Art Madrid'15, la galería Arancha Osoro, espacio creativo, participa con una propuesta muy fresca en la que cuenta con obra de Adolfo Manzano, Bernardo Sanjurjo, Marta Fermín, Oliver Montesinos, José Ferrero y dos de nuestros artistas favoritos este año y de los que os ampliamos brevemente la información: Iria do Castelo y Guillermo Ocio. Para ambos, está será una de sus primeras exposiciones en Madrid. ¡Bienvenidos!

Iria do Castelo. Tetera que ríe.

 

Iria do Castelo (A Coruña, 1977). Especializada en Escultura y en Estampa y obra gráfica contemporánea, su trabajo abarca la escultura, ilustración, obra gráfica e instalación. Se trata de una figuración de corte surrealista que evoca poderosamente libros de hadas, bestiarios mágicos y añosas estampas de otro tiempo. Apasionada del libro-objeto, en su iconografía se pasean Mark Twain, Lewis Carroll, Jules Verne,?Henry Holiday, John Tenniel… con gran influencia del lowbrow art o el surrealismo pop entre otras.

 

Guillermo Ocio Forascepi. La escritura del agua.

 

Guillermo Ocio Forascepi (Oviedo (1963). Formado en el taller experimental de Humberto y pulido en varias disciplinas artísticas, Guillermo Ocio alimenta siempre su afan constructivo. Al artista le ineteresan las claves del movimiento y el lenguaje de las formas y de los colores, lo que le lleva a usar el círculo esencial y el rojo como elementos estructurantes y compositivos, o el azul cobalto, de fondo marino, como símbolo de una obra que cada vez adquiere mayor profundidad, es más segura y no se deja arrastrar como la espuma de los días.

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.