La Galería Arancha Osoro estará en Art Madrid15

La galería de arte contemporáneo Arancha Osoro, inaugurada en abril de 2012, ocupa un lugar privilegiado en el centro de la ciudad de Oviedo. Situada frente al Hotel Reconquista, la galería es más que un lugar de exposición, un espacio creativo con diversas propuestas artísticas y culturales para acercar el arte actual al público y hacerlo de manera activa, estimulando los sentidos, y encendiendo la imaginación.

Bernardo Sanjurjo. Sin título.

 

Dirigida y fundada por Arancha Osoro, su propuesta es sencilla en esta época de constantes cambios, con los nuevos soportes multimedia y las nuevas realidades que nos rodean, "por eso es necesario que el arte se acerque a nosotros de una manera más estimulante y activa", asegura Osoro, y se propone descubrir nuevos artistas, ayudarles a a subir, conseguir que se consagren y promover los nuevos soportes, multimedia, fotografías, vídeo, sin olvidar el arte más tradicional.

Oliver Montesinos. Nena.

 

En la feria de Arte Contemporáneo Art Madrid'15, la galería Arancha Osoro, espacio creativo, participa con una propuesta muy fresca en la que cuenta con obra de Adolfo Manzano, Bernardo Sanjurjo, Marta Fermín, Oliver Montesinos, José Ferrero y dos de nuestros artistas favoritos este año y de los que os ampliamos brevemente la información: Iria do Castelo y Guillermo Ocio. Para ambos, está será una de sus primeras exposiciones en Madrid. ¡Bienvenidos!

Iria do Castelo. Tetera que ríe.

 

Iria do Castelo (A Coruña, 1977). Especializada en Escultura y en Estampa y obra gráfica contemporánea, su trabajo abarca la escultura, ilustración, obra gráfica e instalación. Se trata de una figuración de corte surrealista que evoca poderosamente libros de hadas, bestiarios mágicos y añosas estampas de otro tiempo. Apasionada del libro-objeto, en su iconografía se pasean Mark Twain, Lewis Carroll, Jules Verne,?Henry Holiday, John Tenniel… con gran influencia del lowbrow art o el surrealismo pop entre otras.

 

Guillermo Ocio Forascepi. La escritura del agua.

 

Guillermo Ocio Forascepi (Oviedo (1963). Formado en el taller experimental de Humberto y pulido en varias disciplinas artísticas, Guillermo Ocio alimenta siempre su afan constructivo. Al artista le ineteresan las claves del movimiento y el lenguaje de las formas y de los colores, lo que le lleva a usar el círculo esencial y el rojo como elementos estructurantes y compositivos, o el azul cobalto, de fondo marino, como símbolo de una obra que cada vez adquiere mayor profundidad, es más segura y no se deja arrastrar como la espuma de los días.

 

Dentro de los perfiles profesionales especializados que se pueden encontrar en el sector cultural, y más concretamente, en el ámbito de las artes visuales, una de las ocupaciones más recientes es la del comisario. Si la década de los 80 fue el auge del rol del artista, con su carácter innovador y la puesta en valor de su figura como articulador esencial de las propuestas creativas, el final de siglo trasladó el interés hacia los propios centros expositivos y su labor como custodios de la producción actual y como espacios para dar cabida a todas las propuestas. El cambio de milenio introdujo con fuerza en este panorama el rol del comisario. Quizás unido a una crisis de identidad social, quizás a la complejidad que está adquiriendo actualmente los proyectos contemporáneos, la necesidad de construir, articular y ahondar en los discursos artísticos se hizo evidente.

Aunque las funciones encomendadas a esta profesión no son nuevas en su totalidad, pues antes habían sido asumidas por conservadores, críticos o expertos según las temáticas, el rol ha adquirido solidez porque aúna todas estas finalidades al tiempo que permite la especialización de otros profesionales en sus respectivos ámbitos de competencia. Ahora bien, como algunos comisarios mismos señalan, no debe olvidarse el espíritu genuino de esta figura, que ha nacido para facilitar el entendimiento del discurso, crear narrativas dentro de un contexto en ocasiones caótico y disperso, mediar entre las obras y el espectador y crear puentes entre el arte contemporáneo y la sociedad.

El arte de nuestros días plantea multitud de incógnitas para el visitante que debe enfrentarse a propuestas muchas veces alejadas de los cánones estéticos pautados, lo que da paso a la incertidumbre y el desconcierto; pero, a su vez, estas obras emplean un lenguaje más cercano, unos materiales y hasta composiciones desprendidas de la sofisticación y el alarde técnico de antaño, algo que, lejos de favorecer la proximidad con el mensaje, genera cierto distanciamiento. Lo que acabamos de describir es parte de la esencia misma del arte actual. El cuestionamiento de las pautas formalistas y el recurso a elementos tangibles más utilitarios que embellecedores son los nuevos criterios de la creación, donde, por encima de todo prima el mensaje que se quiere transmitir.

Asimismo, otra característica intrínseca de la obra de nuestro tiempo es la preocupación de los artistas por temáticas más inmediatas, por cuestiones de carácter social, político y económico que buscar crear un revulsivo narrativo y conceptual, dejando atrás la prioridad estética o, mejor dicho, haciendo del discurso su propia estética. En este contexto, por extraño que pueda parecer, la creación contemporánea se encuentra con una barrera lingüística dificultando el entendimiento del espectador. Y a esta circunstancia se suma la abundante producción actual, abarcando un amplio abanico de temáticas que no son sino trasunto de nuestra sociedad diversa y globalizada.

El comisario contribuye a facilitar esa comprensión articulando un discurso coherente que permita la agrupación de ideas conexas para cohesionar el mensaje. Esto exige tener un profundo conocimiento del estado actual del arte, de las líneas de trabajo de los creadores, de las propuestas estéticas más recientes y de las demandas reales de la sociedad para tender un puente al diálogo y permitir el acercamiento al arte. Si el arte se ocupa de los mismos asuntos que nos preocupan a todos, ¿cómo no vamos a compartir sus postulados? La mediación cultural requiere del trabajo de los comisarios para abrir una pequeña ventana a la reflexión y para posibilitar un espacio de intercambio y de generación de ideas. Compartimos el pensamiento que José Guirao expresó en una entrevista reciente: “El comisario es alguien que desvela algo nuevo y sería un error que los comisarios se conviertan en gestores”.

Entendido así el papel del comisario, muchas instituciones se han subido al carro de crear convocatorias específicas para que los nuevos profesionales puedan dar salida a sus propuestas. Recordemos a modo de ejemplo la convocatoria “Inéditos” de La Casa Encendida, “Se busca comisario”, de la Comunidad de Madrid, o la convocatoria de Comisariado de La Caixa.