Galería Marc Decoene en Art Madrid\'15

Fotografía de Diambra Mariani.

 

Marc Decoene Fine Arts es una galería del sur de Erolzheim (Ulm-Alemania) que se inauguró en 2008. Desde el principio se planteó como misión promocionar a artistas jóvenes europeos. Con este propósito realiza periódicamente exposiciones monográficas de artistas emergentes procedentes de distintos países del viejo continente. Además, entre sus creadores representados también cuenta con artistas consagrados de diversas disciplinas artísticas, lo que contribuye a ofrecer un amplio panorama de la diversidad de técnicas y medios hoy presentes en el arte contemporáneo. 

Obra de Ken Lambert.

 

La galería cuenta también con espacio propio en Barcelona, donde continúa su labor de difusión más centrada en artistas españoles. Marc Decoene visita Art Madrid’15 con piezas de Jesús Zurita, Ramón Clapers, Joan Priego, Ken Lambert, Alejandra Corral y Diambra Mariani.

Obra de Jesús Zurita.

 

Hoy destacamos a Jesús Zurita, ceutí, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, cuyos trabajos destilan técnica, elegancia y misterio. Zurita ha recibido numerosos premios y reconocimientos como el Premio de Dibujo de la Academia de Bellas Artes de Granada; el Premio Grupo Lozano; el Premio INICIARTE 2008 o el Premio ADAJA 2009. A pesar de que su trayectoria acaba de despuntar a nivel internacional, con presencia en México y Holanda, este creador cuenta con un amplio reconocimiento en España. Su obra nos transporta a atmósferas tenebrosas y oníricas, realidades irreales y figuras inquietantes que parecen salidas de cuentos eslavos tradicionales. Dibujante e ilustrador, Zurita sabe dar al color el impacto visual que merece y convertirlo en una presencia tangible dentro de sus composiciones.

 

Fotografía de Diambra Mariani.

 

En otra disciplina artística debemos mencionar a Diambra Mariani. Esta fotógrafa de Verona, licenciada en derecho, cuya carrera artística ha comenzado a destacar en los últimos años, se ha hecho merecedora de premios de prestigio como el “Inail Prospect Award” o el “Prospect Agency”, además de haber sido seleccionada para Photoespaña. Sus trabajos se han publicado en numerosas revistas de gran reconocimiento The Sunday Times Magazine, D La Repubblica delle Donne, L'Espresso o Vanity Fair. Su obra ofrece un amplio espectro de visiones personales de la artista, que van desde los paisajes rurales al fotorreportaje con trasfondo social.

 

 

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.