Art Madrid'26 – Galería Marc Decoene en Art Madrid\'15

Fotografía de Diambra Mariani.

 

Marc Decoene Fine Arts es una galería del sur de Erolzheim (Ulm-Alemania) que se inauguró en 2008. Desde el principio se planteó como misión promocionar a artistas jóvenes europeos. Con este propósito realiza periódicamente exposiciones monográficas de artistas emergentes procedentes de distintos países del viejo continente. Además, entre sus creadores representados también cuenta con artistas consagrados de diversas disciplinas artísticas, lo que contribuye a ofrecer un amplio panorama de la diversidad de técnicas y medios hoy presentes en el arte contemporáneo. 

Obra de Ken Lambert.

 

La galería cuenta también con espacio propio en Barcelona, donde continúa su labor de difusión más centrada en artistas españoles. Marc Decoene visita Art Madrid’15 con piezas de Jesús Zurita, Ramón Clapers, Joan Priego, Ken Lambert, Alejandra Corral y Diambra Mariani.

Obra de Jesús Zurita.

 

Hoy destacamos a Jesús Zurita, ceutí, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, cuyos trabajos destilan técnica, elegancia y misterio. Zurita ha recibido numerosos premios y reconocimientos como el Premio de Dibujo de la Academia de Bellas Artes de Granada; el Premio Grupo Lozano; el Premio INICIARTE 2008 o el Premio ADAJA 2009. A pesar de que su trayectoria acaba de despuntar a nivel internacional, con presencia en México y Holanda, este creador cuenta con un amplio reconocimiento en España. Su obra nos transporta a atmósferas tenebrosas y oníricas, realidades irreales y figuras inquietantes que parecen salidas de cuentos eslavos tradicionales. Dibujante e ilustrador, Zurita sabe dar al color el impacto visual que merece y convertirlo en una presencia tangible dentro de sus composiciones.

 

Fotografía de Diambra Mariani.

 

En otra disciplina artística debemos mencionar a Diambra Mariani. Esta fotógrafa de Verona, licenciada en derecho, cuya carrera artística ha comenzado a destacar en los últimos años, se ha hecho merecedora de premios de prestigio como el “Inail Prospect Award” o el “Prospect Agency”, además de haber sido seleccionada para Photoespaña. Sus trabajos se han publicado en numerosas revistas de gran reconocimiento The Sunday Times Magazine, D La Repubblica delle Donne, L'Espresso o Vanity Fair. Su obra ofrece un amplio espectro de visiones personales de la artista, que van desde los paisajes rurales al fotorreportaje con trasfondo social.

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.