Art Madrid'26 – La galería Moret Art de Coruña en Art Madrid\'15

Obra de Hector Francesch.

 

Moret Art, dirigida con pasión y curiosidad por Nuria Blanco, es una empresa formada por un equipo de profesionales especializados en el mundo del arte contemporáneo y consagrada a la difusión y al desarrollo del trabajo de artistas emergentes, tanto nacionales como internacionales. Para lograrlo, la galería coruñesa usa todos los recursos a su alcance (documentales, preenciales, arquitectónicos,...) y todos los refuerzos que han aportado las nuevas tecnologías (tanto online como offline), adaptados y enfocados siempre para promocionar el trabajo mostrado en la sala. 

Obra de Miguel Piñeiro.

 

Artistas participantes en Art Madrid’15:  Xurxo Gómez-Chao , Hector Francesch , Miguel Piñeiro , Jano Muñoz , María Treviño y Juan Gallego Garrido

 

Obra de Hector Francesch.

 

Hemos querido destacar la obra de Hector Francesch  (A Coruña, 1977) por su frescura y su espíritu absolutamente contemporáneo, con humor y referencias a su propia vida, la influencia de la imagen y los medios de comunicación. Como él mismo asegura "aunque soy pintor no suelo hablar de pintura, sino de imágenes, mi trabajo consiste en fabricarlas bajo una estética influida por lo que me ha tocado vivir. Me interesa ser un artista de mi propio tiempo, partiendo de mi experiencia vital. A priori soy fruto de la cultura de televisión, de los tebeos y los dibujos animados, del skate y los juguetes que más me gustaban, ahora experimento las redes sociales, el exceso de información, las crisis y los avances de la tecnología. Abordo la contemporaneidad con humor e ironía, para que sea más fácil de digerir, liberándola del peso negativo que suele generar. Mi obra la planteo como una herramienta para reír, incluso cuando cuento cosas serias”. Le esperamos en #ArtMadrid15.

 
Obra de Juan Gallego Garrido.

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.