HAZTE CON TU CARTEL FAVORITO DE ART MADRID

 

 

 

En la edición de 2017 el artista invitado ha sido Josep Mª Riera i Aragó  (Barcelona, 1954) que con su “arqueología del maquinismo” se ha convertido en pieza esencial para entender a una generación de artistas que en los años 80 del S.XX retomaron a su manera los lenguajes de la pintura y la escultura. Para Art Madrid’17 ha diseñado uno de sus “aviones” en forma de LITOGRAFÍA DE EDICIÓN LIMITADA.

 

 


RIERA I ARAGÓ Litografía conmemorativa de la 12ª Edición de Art Madrid
Avión azul rueda naranja, 2017
Litografía estampada en el taller de Artistic/Litho sobre papel de hilo B.F.K. Rives
76 x 56 cm
Edición de 99 ejemplares
Precio : 400€ (IVA incluido)

 

 

 


Igual que Riera i Aragó, en ediciones anteriores hemos contado con las obras de Carmen Calvo, Premio Nacional de Artes Plásticas, y de Ouka Leele, una de nuestras artistas más reconocidas e icono pop de la movida de los 80.

 

 

 

 

 

Carmen Calvo Fotograbado Conmemorativo de la 11ª Edición de Art Madrid
El mundo es una cárcel, 2016
Fotograbado estampado en el taller Ogami Press sobre papel Hahenemüle
56 x 41 cm
Edición de 100 ejemplares
Precio: 500€ (IVA incluido)

 

 

 

 

 

Ouka Leele Litografía conmemorativa del 10º Aniversario de Art Madrid.
Sin título, 2015.
Fotolitografía
64’5 x 100 cm
Edición de 125 ejemplares.
Precio: 300€ (IVA incluido)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El CEART inaugura este jueves 14 de noviembre en la sala A una exposición dedicada a este maestro de la fotografía, que estará abierta al público hasta el 9 de febrero. La muestra recoge uno de los últimos proyectos del artista, centrado en el duro trabajo que llevaban a cabo los mineros de Serra Pelada, una mina abierta de oro en el corazón de Brasil donde los empleados se jugaban la vida diariamente.

La inmigración, la pobreza, la vida marginal, el trabajo esclavo, la relación del hombre con la tierra, el aprovechamiento de recursos naturales… son temas que desde siempre han fascinado a Salgado. Desde el comienzo de su carrera como fotógrafo, su obra se ha decantado por dar visibilidad a los colectivos más desfavorecidos y por crear con sus imágenes un relato visual vívido e impactante sin demasiados artificios. Con un duro blanco y negro, la obra de este autor transita entre el fotoreportaje y la fotografía naturalista.

Y como idea que impregna todo su trabajo está la dignididad humana. Salgado retrata a los empleados, mineros y recolectores desde un planteamiento puramente humanista que quiere poner en valor su integridad, su fortaleza y su resiliencia.

“Si fotografías a un humano, de manera que no se le represente de forma noble, no hay motivo para hacer la fotografía. Esa es mi forma de ver las cosas”.

Salgado no se abrió paso en esta disciplina hasta tiempo después de haber concluido sus estudios de economía entre Brasil y Estados Unidos, y un doctorado en estadística en Francia. Pero en 1973 su vida dio un vuelco y decidió emprender su carrera como fotógrafo llegando a trabajar en la Agencia Gamma y en Magnum Photos durante más de 15 años hasta que en 1994 fundó su propia agencia Amazonas Imagen.

Con el proyecto “Gold”, el fotógrafo retrata una dura realidad que se sucede en la mina de Serra Pelada, nombre dado a un enclave minero totalmente devastado y excavado de manera anárquica, la mayor mina de oro a cielo abierto del mundo, por la que pasaron más de 50.000 personas. Al calor de las leyendas sobre el misterioro Dorado, el fervor por este metal precioso llevó a desarrollar prácticas de explotación extenuantes para los trabajadores y a originar relatos de pena y gloria, de victoria y derrota humanas entre la tierra, los túneles y los cestos de carga.

La exposición del CEART reúne el porfolio completo de Salgado en su característico blanco y negro y con fotografías de gran formato que no dejan a nadie indiferente.