?HOLA! SPAIN?: COREA SE EMPAPA DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL

 

 

 

Hasta el 1 de septiembre, el Cube Museum del Centro de Bellas Artes de Seongnam, en Seúl, expone el trabajo de 23 artistas españoles en la que es la primera muestra dedicada en exclusiva al arte contemporáneo español celebrada en Corea del Sur.

"Hola! Spain - Spanish Modern and Contemporary Art", con cerca de 100 pinturas, fotografías y piezas de video presenta un completo retrato del desarrollo de la modernidad y el arte contemporáneo de nuestro país, desde el Surrealismo y el Cubismo al Informalismo, hasta las nuevas líneas estéticas, más interactivas y relacionadas con el arte público, y los destellos del arte del siglo XXI.

La exposición, comisariada por Dmitri Hong, comienza con obras de artistas de la primera generación “de vanguardia”, como Picasso, Dalí y Miró, y luego sigue con el desarrollo de una segunda generación, entre los que se encuentran Antoni Tàpies, Jaume Plensa, Antoni Clavé, Antonio Saura y Eduardo Chillida.


Representando a una tercera generación de artistas contemporáneos “Hola! Spain” expone la obra de Carles Congost, Juan Genovés, Emilio Gañán, Luis Gordillo, Abraham Lacalle, David Magán, Miguel Macaya, Miguel Iglesias, Enrique Brinkmann, Amparo Sard, Alfonso Sicilia Sobrino, Juan Uslé, Juan Francisco Casas, Matías Krahn y Chema Cobo.

La exposición “Hola! Spain” es la tercera de una serie de muestras de arte internacional organizada por el Seongnam, que anteriormente dedicó una exposición a John Moore (2011) y al arte contemporáneo alemán (2012).

El CEART inaugura este jueves 14 de noviembre en la sala A una exposición dedicada a este maestro de la fotografía, que estará abierta al público hasta el 9 de febrero. La muestra recoge uno de los últimos proyectos del artista, centrado en el duro trabajo que llevaban a cabo los mineros de Serra Pelada, una mina abierta de oro en el corazón de Brasil donde los empleados se jugaban la vida diariamente.

La inmigración, la pobreza, la vida marginal, el trabajo esclavo, la relación del hombre con la tierra, el aprovechamiento de recursos naturales… son temas que desde siempre han fascinado a Salgado. Desde el comienzo de su carrera como fotógrafo, su obra se ha decantado por dar visibilidad a los colectivos más desfavorecidos y por crear con sus imágenes un relato visual vívido e impactante sin demasiados artificios. Con un duro blanco y negro, la obra de este autor transita entre el fotoreportaje y la fotografía naturalista.

Y como idea que impregna todo su trabajo está la dignididad humana. Salgado retrata a los empleados, mineros y recolectores desde un planteamiento puramente humanista que quiere poner en valor su integridad, su fortaleza y su resiliencia.

“Si fotografías a un humano, de manera que no se le represente de forma noble, no hay motivo para hacer la fotografía. Esa es mi forma de ver las cosas”.

Salgado no se abrió paso en esta disciplina hasta tiempo después de haber concluido sus estudios de economía entre Brasil y Estados Unidos, y un doctorado en estadística en Francia. Pero en 1973 su vida dio un vuelco y decidió emprender su carrera como fotógrafo llegando a trabajar en la Agencia Gamma y en Magnum Photos durante más de 15 años hasta que en 1994 fundó su propia agencia Amazonas Imagen.

Con el proyecto “Gold”, el fotógrafo retrata una dura realidad que se sucede en la mina de Serra Pelada, nombre dado a un enclave minero totalmente devastado y excavado de manera anárquica, la mayor mina de oro a cielo abierto del mundo, por la que pasaron más de 50.000 personas. Al calor de las leyendas sobre el misterioro Dorado, el fervor por este metal precioso llevó a desarrollar prácticas de explotación extenuantes para los trabajadores y a originar relatos de pena y gloria, de victoria y derrota humanas entre la tierra, los túneles y los cestos de carga.

La exposición del CEART reúne el porfolio completo de Salgado en su característico blanco y negro y con fotografías de gran formato que no dejan a nadie indiferente.