Ink and Movement es un grupo de profesionales movidos por su pasión por el nuevo arte contemporáneo y el compromiso con sus artistas y en #ArtMadrid18 son uno de los principales colaboradores.

Okuda San Miguel. Mural 'Kaos Temple'

Que Okuda San Miguel sea Artista Invitado en la 13ª edición de Art Madrid ha sido una apuesta por el futuro del arte y ha sido posible gracias al trabajo de Ink and Movement, pioneros en la organización de grandes eventos de arte urbano, expertos en gestión de proyectos artísticos junto a marcas comerciales, creadores de iniciativas culturales inimaginables y, sobre todo, indiscutibles aliados de los artistas en el desarrollo y promoción de su trabajo.

Ink and Movement trabaja en el desarrollo y promoción de las carreras de artistas contemporáneos y les conectan con instituciones, promotores y grandes marcas comerciales a nivel global para llevar su trabajo a todos los rincones del mundo, ayudándoles con la difusión de su carrera. Así lo hacen con Okuda San Miguel, Spok Brillor, Daniel Muñoz… y muchos otros a los que hemos visto crecer exponencialmente en los últimos años de la mano de Ink and Movement, responsables también de que las marcas se alíen con la creación artística y sean cómplices de la cultura participando activamente en ella.

Theriomorphisme

No son una agencia, ni una galería, Ink and Movement se definen como ART PROJECTS & ARTIST MANAGEMENT, ese es su moto, su lema, son comisarios, gestores culturales, creadores de eventos únicos y motores imparables que impulsan la carrera de algunos de los artistas más significativos de nuestros días. Ink and Movement es un proyecto en constante evolución y búsqueda de nuevos retos, y ArtMadrid quiere contagiarse de su fuerza.

Art Truck Project

Compartimos con vosotros nuestra selección personal de exposiciones en Madrid. No están todas las que son, pero sí son todas las que están.

“Lujo y luto”, de Estefanía Martín Sáenz, en el Museo ABC de la Ilustración.

Dentro del programa “Conexiones” iniciado hace siete años por el museo en colaboración con la Fundación Santander se propone a un artista invitado el desarrollo de un proyecto creativo inspirado en dos obras que le sirvan de punto de partida. En esta ocasión, las piezas escogidas fueron un bodegón de Juan de Arellano de la colección Banco Santander y una portada de “Blanco y Negro” de Manuel Escudero, perteneciente a la colección del museo. Partiendo de estas dos obras, Estefanía Martín ha elaborado una propuesta que juega con los conceptos que dan título a la exposición. Lujo y luto conviven en composiciones con reminiscencias orientales y obras que representan muy bien el estilo de esta artista, con motivos florales, bordados y telas. Hasta el 30 de septiembre.

“Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art”, en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Esta exposición propone un recorrido por la trayectoria de este creador de origen húngaro y afincado en París, desde sus inicios hasta el final de su carrera. Una figura paradigmática a la hora de definir este estilo que, aunque efímero, ha enriquecido los movimientos artísticos posmodernos de la primera mitad del siglo XX. Hasta el 9 de septiembre. Más información aquí

Victor Vasarely, Amir "(Rima)", 1953, Vasarely Múzeum, Budapest

“Eusebio Sempere” en el Museo Centro de Arte Reina Sofía

Esta retrospectiva dedicada a Sempere recoge la carrera de este artista cuya obra presenta conexiones con el arte cinético, un movimiento en plena eclosión en el París de mediados de los 50, época que marcó su despegue como artista reconocido. Desde ese momento, Sempere inicia su proyección internacional, con exposiciones dentro y fuera del país que lo consolidan como un creador de referencia del arte geométrico nacional. Hasta el 17 de septiembre.

Eusebio Sempere, “El reloj”, gouache sobre tabla, 1966.

“En un instante, Marruecos”, en la Casa Árabe

Dentro de la programación de PhotoEspaña 2018, la Casa Árabe organiza esta exposición con obras de nueve fotógrafos marroquíes que retratan la realidad cotidiana de esta país ofreciendo una visión de su sociedad, costumbres y día a día para muchos desconocida. Una invitación a conocer más de cerca a las gentes del país vecino y acercarnos al pulso de su producción contemporánea. Hasta el 23 de septiembre.

M’hamed Kilito. Destinies, 2017 © M’hamed Kilito

“Vistas de Roma”, de Henryk Dąbrowski y la Colección Lázaro, en el Museo Lázaro Galdiano.

Esta exposición plantea un diálogo entre los trabajos de Henryk Dąbrowski sobre la ciudad de Roma, reconocido arquitecto polaco, y las piezas que integran la colección Lázaro Galdiano, quien también era un apasionado de esta ciudad italiana. La exposición se ha organizado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura y la Embajada de Polonia, y ha sido comisariada por Carmen Espinosa, conservadora jefe del museo. Hasta el 9 de septiembre.

“Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos”, Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid.

Aunque resulte duro enfrentarse a este período de nuestra historia reciente convertido en una tragedia de magnitudes impensables, es necesario recordar para no olvidar, para no repetir en el futuro, los errores del pasado. La exposición está organizada por el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau y llega a España en colaboración con la compañía Musealia. Nuestro país es la primera parada de esta macro exposición que pasará a continuación por otras trece ciudades europeas y norteamericanas. Hasta el 7 de octubre.

Pawel Sawicki © Auschwitz-Birkenau State Museum - Musealia