ISABEL MUÑOZ Y SU APROXIMACIÓN A LA HUMANIDAD

Si por algo destaca el trabajo de la fotógrafa Isabel Muñoz, es por la delicadeza, el cariño y el amor puesto en su obra, donde el cuerpo humano se representa en su mayor sublimación, sin distinción de orígenes, costumbres, colores o edades.

Un recorrido por su trabajo es como un viaje alrededor del mundo, como un trayecto en el que uno se va desprendiendo de sus prejuicios, de sus ideas preconcebidas, de los temores infundados y se enfrenta al individuo en su totalidad, al concepto rotundo de la humanidad, vista cara a cara, sin tapujos y sin barreras.

En gran parte de su obra subyace un discurso que reflexiona sobre la responsabilidad del individuo en su relación con el planeta y con sus semejantes. Un relato visual desprendido y desnudo que evita los artificios e invita a entender la vida desde la grandeza y la sencillez de la humanidad. Ahora, Tabacalera Espacio de Promoción de Arte acoge la exposición “La antropología de los sentimientos” donde se pueden ver 97 obras de esta fotógrafa incombustible. Se trata de una colección que refleja a la perfección este espíritu filantrópico de Isabel y su deseo por tender lazos de unión que superan cualquier estereotipo basado en el aspecto físico o la estética particular.

'Agua', 2016

Isabel Muñoz recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2016 en reconocimiento a su trayectoria profesional, una carrera que comenzó en 1986 con su primera exposición en el Instituto Francés de Madrid y que marcó de forma inequívoca sus inicios. La exhibición actual, comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, recoge parte de las obras de sus últimas seis series de trabajo, centradas en la representación del cuerpo humano (o los cuerpos humanos, en plural).

Series 'Mitologías' y 'Locura'

El espacio de Tabacalera parece ideal para esta exposición. Los recovecos, las habitaciones escondidas, las puertas que dan a un cuarto recogido ofrecen un entorno perfecto para la confidencia, para que cada espectador aborde, en la intimidad de su pensamiento, la verdad rotunda de estas imágenes, el encuentro con la diversidad.

La obra de Ana Pais Oliveira, Iván Baizán y Rubén Fernández Castón parte de un interés compartido en torno a la geometría y su traducción plástica. La propuesta de estos creadores transmite un claro interés por la construcción de nuevos espacios físicos con los que materializar su preocupación por el entorno y el rol del individuo en el medio urbano. En muchas ocasiones, se trata de proponer edificaciones alternativas, arquitecturas imaginarias que desafían las leyes naturales; en otras, de dar cauce a una abstracción geométrica donde los volúmenes se definen por contrastes de color.

Rubén Fernández Castón

Entrelíneas III, 2016

Acrílico sobre madera (las dos caras de la pieza están pintadas con el mismo diseño)

55 x 42cm

Ana Pais Oliveira

Heavy drawing #26, 2017

Técnica mixta sobre cartulina

70 x 50cm

Iván Baizán

XV (de la serie "Usted no está aquí"), 2018

Serigrafía, acrílico, poliestireno y papel montado en caja de madera (obra enmarcada en caja y cristal)

40 x 30cm

Si algo caracteriza la geometría contemporánea es su ambición por explotar las posibilidades plásticas de los materiales empleados y por generar la ilusión del volumen y la profundidad a partir de la linealidad del soporte plano. Es, en realidad, una mano tendida al espectador, una invitación a trascender las limitaciones físicas de nuestro espacio tridimensional para dar rienda suelta a realidades alternativas, a construcciones flotantes, a edificios sin puntos de apoyo, a materiales imposibles.

Este es uno de los puntos fuertes de la obra de Iván Baizán. Las piezas incorporadas en la colección “En los límites de la estructura” desarrolla una de las facetas más paradigmáticas de este artista, especializado en grabado y estampación. Su obra ofrece cartografías urbanas basándose en la superposición de planos y el poder comunicativo del color. En forma de exquisitas cajas de madera, sus últimos trabajos son como ventanas abiertas a un nuevo universo, aquel donde el hombre ha tomado las riendas de su tiempo y su espacio, donde no hace falta vivir encorsetado por las formas heredadas y las leyes inquebrantables. Sus arquitecturas flotantes plantean una paradoja en un perfecto equilibrio estético que combina los materiales, el diseño y la puesta en escena.

Iván Baizán

II (de la serie "Usted no está aquí"), 2017

Serigrafía, acrílico, poliestireno y papel montado en caja de madera (obra enmarcada en caja y cristal)

100 x 80cm

Iván Baizán

VI (de la serie "Usted no está aquí"), 2017

Serigrafía, acrílico, poliestireno y papel montado en caja de madera (obra enmarcada en caja y cristal)

100 x 80cm

La portuguesa Ana Pais Oliveira sigue una línea similar. Su trabajo es un compendio de estructuras donde la arquitectura está muy presente. Toda su obra transmite ese difícil equilibrio entre la abstracción colorista y el juego de texturas en un despliegue de propuestas que van de la pintura sobre lienzo al collage sobre cartulina. Construcciones de la imaginación que se abren camino en torno a dos ideas fundamentales: la línea y el color. La geometría de Ana Pais es rotunda y amplia, se expande en formatos ambiciosos y con tonalidades amables que trasladan al soporte la utopía de las arquitecturas imposibles.

Ana Pais Oliveira

Heavy drawing #32, 2017

Técnica mixta sobre cartulina

70 x 50cm

Ana Pais Oliveira

Heavy drawing #35, 2017

Técnica mixta sobre cartulina

70 x 50cm

Ana Pais Oliveira

Heavy drawing #40, 2017

Técnica mixta sobre cartulina

70 x 50cm

Por su parte, Rubén Fernández Castón sobrepasa los límites de la pintura tradicional para crear obras que se aproximan a la escultura. Su trabajo más reciente aplica la geometría a piezas que se desarrollan a dos caras y participan en el doble juego de la ilusión, la “meta-geometría”, dentro y fuera de la obra misma. Con manchas de color planas y limpias, los contornos se crean por oposición, con un baile de contrastes que arriesga con tonos impactantes, sin superposición, pulcros, concisos y puros.

Rubén Fernández Castón

Entrelíneas IV, 2016

Acrílico sobre madera (las dos caras de la pieza están pintadas con el mismo diseño)

59 x 40cm

Rubén Fernández Castón

Entrelíneas V, 2016

Acrílico sobre madera (las dos caras de la pieza están pintadas con el mismo diseño)

60 x 40cm

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