Si por algo destaca el trabajo de la fotógrafa Isabel Muñoz, es por la delicadeza, el cariño y el amor puesto en su obra, donde el cuerpo humano se representa en su mayor sublimación, sin distinción de orígenes, costumbres, colores o edades.

Un recorrido por su trabajo es como un viaje alrededor del mundo, como un trayecto en el que uno se va desprendiendo de sus prejuicios, de sus ideas preconcebidas, de los temores infundados y se enfrenta al individuo en su totalidad, al concepto rotundo de la humanidad, vista cara a cara, sin tapujos y sin barreras.

En gran parte de su obra subyace un discurso que reflexiona sobre la responsabilidad del individuo en su relación con el planeta y con sus semejantes. Un relato visual desprendido y desnudo que evita los artificios e invita a entender la vida desde la grandeza y la sencillez de la humanidad. Ahora, Tabacalera Espacio de Promoción de Arte acoge la exposición “La antropología de los sentimientos” donde se pueden ver 97 obras de esta fotógrafa incombustible. Se trata de una colección que refleja a la perfección este espíritu filantrópico de Isabel y su deseo por tender lazos de unión que superan cualquier estereotipo basado en el aspecto físico o la estética particular.

'Agua', 2016

Isabel Muñoz recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2016 en reconocimiento a su trayectoria profesional, una carrera que comenzó en 1986 con su primera exposición en el Instituto Francés de Madrid y que marcó de forma inequívoca sus inicios. La exhibición actual, comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, recoge parte de las obras de sus últimas seis series de trabajo, centradas en la representación del cuerpo humano (o los cuerpos humanos, en plural).

Series 'Mitologías' y 'Locura'

El espacio de Tabacalera parece ideal para esta exposición. Los recovecos, las habitaciones escondidas, las puertas que dan a un cuarto recogido ofrecen un entorno perfecto para la confidencia, para que cada espectador aborde, en la intimidad de su pensamiento, la verdad rotunda de estas imágenes, el encuentro con la diversidad.

ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.

PERFORMANCE: OFF LINE. JIMENA TERCERO

7 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

OFF LINE, es una pieza performativa que busca reflexionar sobre cómo la era digital está transformando la relación del cuerpo con el mundo y con los demás. La interacción se construye cada vez más a través de pantallas e interfaces, y la identidad se desplaza hacia lo virtual, subordinando la experiencia física a la representación digital. En este contexto, el cuerpo se vuelve frágil: pierde densidad, memoria y presencia activa, y se convierte en soporte de información o imagen.

La hiperconectividad y la atención fragmentada generan una corporalidad cada vez más inerte, caracterizada por la disminución del movimiento espontáneo y la reducción de la interacción sensorial directa. Esto plantea preguntas fundamentales: ¿cómo se redefine la presencia cuando la relación con el mundo depende de mediaciones tecnológicas? ¿Qué sucederá con la experiencia del cuerpo en un futuro donde la virtualidad predomina sobre lo físico? Se observa un riesgo de progresiva pasividad corporal: cuerpos que permanecen quietos,cuya actividad está determinada por dispositivos, y cuya memoria se externaliza en registros digitales. La fragmentación de la experiencia física y la primacía de la representación tecnológica generan un escenario donde el cuerpo, aunque visible, está desplazado de su función original como agente de percepción y acción.

Este marco conceptual invita a reflexionar sobre cómo la digitalización afecta la corporeidad, la memoria y las relaciones sociales, y sobre la vulnerabilidad y la inercia que atraviesan los cuerpos en entornos cada vez más mediatizados por la tecnología.

SOBRE JIMENA TERCERO

Jimena Tercero (Madrid, 1998) es una artista multidisciplinar cuya práctica explora los límites del cuerpo femenino, la identidad y el subconsciente a través de la performance, el video y la pintura, abordando conceptos como la memoria, lo tangible y el juego. Se forma en pintura con Lola Albín, fotografía analógica en Cambridge (2014), dirección audiovisual (2018–2020) con referentes como Víctor Erice y la productora El Deseo, y cursa un Máster en Dirección Creativa en ELISAVA. Completa su formación en performance en La Juan Gallery. En 2011 forma parte del jurado infantil del Festival de Cine de Isfahán (Irán).

Dirige obras como Private (2016) y Paranoid (2021), expuestas en Aspa Contemporary Gallery, y proyectos como Yo mi me conmigo (2023, Teatros del Canal), Inside Voices (2021, Conde Duque, con Itziar Okariz) y La última regla (La Juan Gallery). Ha dirigido fashion films para editoriales y marcas como Puma, Dior y Dockers, así como la dirección de arte para artistas como Sen Senra o Jorge Drexler, y el documental También estás aquí para ArtforChange–La Caixa. Presenta Out of View (Nebula Gallery), EDEN (White Lab Gallery) y Navel Bite (Sinespacio). Participa en residencias como Medialab con Niño de Elche y Miguel Álvarez Fernández. En 2025 forma parte del Jurado Especial del Asian Film Fest de Barcelona y de la Residencia de arte International Cultural Mousseum of Assilah (Marruecos).