ISABEL MUÑOZ Y SU APROXIMACIÓN A LA HUMANIDAD

Si por algo destaca el trabajo de la fotógrafa Isabel Muñoz, es por la delicadeza, el cariño y el amor puesto en su obra, donde el cuerpo humano se representa en su mayor sublimación, sin distinción de orígenes, costumbres, colores o edades.

Un recorrido por su trabajo es como un viaje alrededor del mundo, como un trayecto en el que uno se va desprendiendo de sus prejuicios, de sus ideas preconcebidas, de los temores infundados y se enfrenta al individuo en su totalidad, al concepto rotundo de la humanidad, vista cara a cara, sin tapujos y sin barreras.

En gran parte de su obra subyace un discurso que reflexiona sobre la responsabilidad del individuo en su relación con el planeta y con sus semejantes. Un relato visual desprendido y desnudo que evita los artificios e invita a entender la vida desde la grandeza y la sencillez de la humanidad. Ahora, Tabacalera Espacio de Promoción de Arte acoge la exposición “La antropología de los sentimientos” donde se pueden ver 97 obras de esta fotógrafa incombustible. Se trata de una colección que refleja a la perfección este espíritu filantrópico de Isabel y su deseo por tender lazos de unión que superan cualquier estereotipo basado en el aspecto físico o la estética particular.

'Agua', 2016

Isabel Muñoz recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2016 en reconocimiento a su trayectoria profesional, una carrera que comenzó en 1986 con su primera exposición en el Instituto Francés de Madrid y que marcó de forma inequívoca sus inicios. La exhibición actual, comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, recoge parte de las obras de sus últimas seis series de trabajo, centradas en la representación del cuerpo humano (o los cuerpos humanos, en plural).

Series 'Mitologías' y 'Locura'

El espacio de Tabacalera parece ideal para esta exposición. Los recovecos, las habitaciones escondidas, las puertas que dan a un cuarto recogido ofrecen un entorno perfecto para la confidencia, para que cada espectador aborde, en la intimidad de su pensamiento, la verdad rotunda de estas imágenes, el encuentro con la diversidad.

Para su próxima edición de 2019 Art Madrid apuesta por el talento creativo del artista madrileño Rubén Martín de Lucas, quien presentará en exclusiva una nueva entrega de sus “Repúblicas mínimas” y tendrá una participación muy activa en la feria.

La elección del artista invitado responde al deseo de Art Madrid de apoyar a autores en una fase inicial o intermedia de su carrera que destaquen por su carácter comprometido, su búsqueda constante de nuevos lenguajes expresivos, la continuidad en su práctica artística y el desarrollo de proyectos con vocación transnacional que exploren nuevos discursos en el arte contemporáneo. Es una apuesta firme por el talento creativo que la feria quiere traducir en dotar de mayor presencia al artista involucrándolo en acciones participativas que impliquen al público con los procesos de producción artística.

Rubén Martín de Lucas, "Repúblicas mínimas", nº 5

Desde el comienzo de su carrera en solitario, Rubén Martín de Lucas ha desarrollado un trabajo centrado en la relación del individuo con el entorno y su intervención sobre el territorio. La carga discursiva de la obra de este artista multidisciplinar adopta numerosas formas y propuestas, desde pintura a fotografía, si bien en los últimos tiempos sus proyectos tienden a la videocreación. Con un lenguaje expresivo que parte de la exploración del paisaje y el análisis de la huella del hombre en la naturaleza, Rubén propone una aproximación crítica a ciertos conceptos impuestos que se traducen en delimitaciones artificiosas, en barreras y separaciones ficticias de las que el paisaje no entiende. Como él mismo explica: “hablo de fronteras, del extraño concepto de propiedad de la tierra, de superpoblación, de agricultura industrial, de la antropización del paisaje. Comprender mi trabajo lleva un tiempo y un pequeño esfuerzo por parte del espectador”. A estas ideas responde su proyecto más ambicioso “Stupid borders”, del que “Repúblicas mínimas” es una de sus líneas de trabajo: un proceso de creación permanentemente abierto que tendrá en Art Madrid una nueva entrega inédita.

Rubén Martín de Lucas, "Repúblicas mínimas", nº 11

Desde Art Madrid queremos poner en valor la evolución constante, la indagación expresiva y el compromiso discursivo del trabajo de Rubén. Se trata de un artista incansable que no entiende de obstáculos y arriesga en sus obras con propuestas innovadoras. Además, tiene un discurso artístico maduro y trascendente, resultado una trayectoria coherente y muy prometedora.

Rubén Martín de Lucas se tituló en Ingeniería Civil en 2002, pero ya antes de concluir sus estudios empezó a despuntar en su vertiente artística al cofundar el grupo Boa Mistura, un colectivo que destaca principalmente por sus intervenciones de arte urbano en Brasil, Sudáfrica, Alemania, México o Noruega. En 2015 decidió iniciar su carrera en solitario con un discurso volcado en la reflexión de la intervención del hombre en el entorno; una línea temática de la que han surgido ya varios proyectos y que le han permitido a Rubén participar en numerosas exposiciones dentro y fuera de España.