LIQUITEX, ARTE SOLIDARIO EN LA ZONA LOUNGE DE ART MADRID’17

 

Del jueves 23 de febrero al domingo 26, pintura en vivo, muestra de productos, sorteo de sets profesionales…Liquitex donará a la Fundación Garrigou una obra creada “en vivo” durante la feria.

 

 

 

 

Liquitex, marca americana de acrílico profesional con la que trabajaron, entre otros, Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Frank Stella es la encargada, por segundo año, de vestir la zona lounge de Art Madrid, y lo hacen con los muebles del estudio CartonLab y las ideas de un equipo muy especial de alumnos del IED Madrid Istituto Europeo di Design.

 

Liquitex se caracteriza por su versatilidad y se utiliza en disciplinas tan diferentes como la pintura, la instalación, el arte urbano o la escultura ya que ha desarrollado un sistema completo de acrílicos profesionales en múltiples formatos (tubo, tinta, spray, rotulador) lo que hace posible una “intermixabilidad” única en el mercado. Lo podremos comprobar en las intervenciones en directo de los artistas “embajadores” de Liquitex en la feria - entre los que se encuentran Irene Cuadrado,  José Luis Ceña, Paco Segovia, Daniel Parra Lozano, Manuel Castillero o Cristóbal León - en las que, además de nuevos productos de Liquitex, también conoceremos la Muted Collection/Colores del Silencio, la primera colección de colores de la marca de acrílicos, completamente intermezclables entre sí y con otros productos Liquitex, colores ténues y sutiles en una elegante paleta de tonalidades.

 

 

 

 

Liquitex nace en 1955 gracias a la obsesión de Henry Levison por los pigmentos permanentes. Ese año desarrolló la primera pintura acrílica de base de agua y, a partir de ahí, no dejó de investigar y crear nuevos materiales: el primer acrílico brillante, los medium mate, el primer barniz acrílico en 1967 (que hoy en día se mantiene como Soluvar Barniz Brillante), el primer formato de acrílico en spray...

 

X AMOR AL ARTE, ACTIVIDADES LIQUITEX EN ART MADRID’17

 

 

Además de la puesta en escena de la zona lounge de Art Madrid, con muebles diseñados por el estudio murciano CartonLab e intervenidos por un grupo de alumnos del IED Madrid Istituto Europeo di Design, Liquitex desarrolla diversas actividades diarias en su espacio dentro de la feria Art Madrid. ¡No te las pierdas!

 

 

Del jueves 23 de febrero al domingo 26:
12:00 a 14:00h. #chaparte: crea tu chapa personalizada
17:00h. Sorteo 1 set de acrílico Liquitex (valorado en 70€)
17:00h a 20:00h. X amor al arte: pintura en vivo con Miguel Torrus y artistas invitados, obra solidaria para la Fundación Garrigou.
 

Visitar el estudio de un artista supone adentrarse en un terreno íntimo y respirar el ambiente de creación que envuelve el trabajo del autor. Cuando uno entra en este espacio pone los sentidos alerta para rastrear y localizar esos pequeños detalles que nos cuentan un poco más del espíritu y el pensamiento del artista, los bocetos corregidos, las rectificaciones, los ensayos, las pruebas clavadas con chinchetas en las paredes, los trazos en papel reutilizado, las notas, los lápices recién afilados, los manchones de pintura… Hablamos de un caos ordenado, de una esfera donde trabajo e inspiración conviven y que los creadores se resisten a compartir, porque, en ocasiones, abrir las puertas del estudio es casi como abrir las puertas del alma.

Visita organizada por Art Madrid'19 al taller de Rubén Martín de Lucas

Estos espacios tienen además un halo de misterio, de intimidad y familiaridad en el que hay que avanzar con cautela, teniendo cuidado de no profundizar demasiado, de ir descubriendo los secretos hasta donde el artista quiera confesarlos. Pero es también la oportunidad idónea de entrar en comunicación directa con la obra, de conocer el proceso de producción desde sus inicios hasta el final, de comprender las dudas, las intenciones, el objetivo y el mensaje de un proyecto desde las entrañas.

En las pasadas ediciones de Art Madrid tuvimos la suerte de visitar el taller de Rubén Martín de Lucas y el de Okuda San Miguel, artistas invitados en 2019 y 2018 respectivamente. Con Martín de Lucas pudimos conocer en detalle su gran proyecto creativo vital “Stupid borders”, de donde se derivan y desgajan diferentes acciones concretas con títulos propios que responden a una misma idea: profundizar en la relación del hombre con la tierra y entender las pautas artificiales que nos imponemos como sociedad. En el estudio pudimos ver sus piezas más recientes y entender el proceso de concepción y plasmación, los motivos para elegir una disciplina u otra, sus últimos trabajos en vídeo y los millones de notas y apuntes de cada línea del proyecto.





Okuda San Miguel nos abrió las puertas del estudio en 2018. Esta gran nave diáfana pintada de blanco parecía el lienzo perfecto para sus piezas multicolor, en medio de estantes y mesas repletos de botes de spray. En el momento de la visita, el artista estaba trabajando en la obra “El lago del deseo” de 6x3 m, que realizó en exclusiva para Art Madrid y se pudo ver en la entrada de la feria. Esta pintura está inspirada en el Jardín de las Delicias del Bosco, un autor de referencia para Okuda y que sigue despertando el interés, la sorpresa y la curiosidad de muchos. Las piezas de gran formato conviven con los esmaltes de pequeñas dimensiones, además de las esculturas, las tablas de prueba y los enormes bocetos para fachadas de edificios. Porque Okuda trabaja a lo grande y cuenta con un equipo completo que le ayuda a concentrarse en sus obras. Como él mismo explica, el proceso creativo no se para nunca, y tener un equipo le permite llevar a cabo tantos proyectos a la vez.

Guillermo Peñalver, “Yo, dibujando” (detalle), 2019

Otros artistas hacen de su propia casa su estudio. Este es el caso de Guillermo Peñalver, a quien el Museo ABC de la Ilustración dedicó una exposición dentro de su programa “Conexiones” con el título “Autorretrato en interior”. Su voracidad por el recorte, el uso del papel en varias tonalidades, la superposición de blancos y el uso discreto del lápiz hacen de la obra de Peñalver un trabajo delicado e intimista, como las propias estampas que recrea. En este caso, la visión de sus collages es como una visita a su propia casa/taller, donde las estancias se convierten en espacios polivalentes y las acciones cotidianas cobran protagonismo. El último trabajo de este autor es un ejercicio de sinceridad donde representa su día a día desde la precaria realidad del creador que fusiona su trabajo con su actividad diaria.

FAC 2015

Haciendo honor a esta relación directa con el autor que se produce al visitar su estudio, David de las Heras lanzó su proyecto FAC (Feria de Arte en Casa), que ya va por las cinco ediciones. La idea es fomentar un diálogo abierto con los creadores al exponer sus obras en un ambiente doméstico y eliminando las barreras tradicionales del mercado. Aunque la iniciativa siguió creciendo, la propuesta original nació en la propia casa de David, quien abrió su estudio y su hogar al intercambio, el conocimiento y la experiencia. Se trata de vincularse al arte desde una vivencia más personal, conocer a los artistas y disfrutar de su obra, ya sea en la cocina, el salón o la habitación.