LIQUITEX, ARTE SOLIDARIO EN LA ZONA LOUNGE DE ART MADRID’17

 

Del jueves 23 de febrero al domingo 26, pintura en vivo, muestra de productos, sorteo de sets profesionales…Liquitex donará a la Fundación Garrigou una obra creada “en vivo” durante la feria.

 

 

 

 

Liquitex, marca americana de acrílico profesional con la que trabajaron, entre otros, Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Frank Stella es la encargada, por segundo año, de vestir la zona lounge de Art Madrid, y lo hacen con los muebles del estudio CartonLab y las ideas de un equipo muy especial de alumnos del IED Madrid Istituto Europeo di Design.

 

Liquitex se caracteriza por su versatilidad y se utiliza en disciplinas tan diferentes como la pintura, la instalación, el arte urbano o la escultura ya que ha desarrollado un sistema completo de acrílicos profesionales en múltiples formatos (tubo, tinta, spray, rotulador) lo que hace posible una “intermixabilidad” única en el mercado. Lo podremos comprobar en las intervenciones en directo de los artistas “embajadores” de Liquitex en la feria - entre los que se encuentran Irene Cuadrado,  José Luis Ceña, Paco Segovia, Daniel Parra Lozano, Manuel Castillero o Cristóbal León - en las que, además de nuevos productos de Liquitex, también conoceremos la Muted Collection/Colores del Silencio, la primera colección de colores de la marca de acrílicos, completamente intermezclables entre sí y con otros productos Liquitex, colores ténues y sutiles en una elegante paleta de tonalidades.

 

 

 

 

Liquitex nace en 1955 gracias a la obsesión de Henry Levison por los pigmentos permanentes. Ese año desarrolló la primera pintura acrílica de base de agua y, a partir de ahí, no dejó de investigar y crear nuevos materiales: el primer acrílico brillante, los medium mate, el primer barniz acrílico en 1967 (que hoy en día se mantiene como Soluvar Barniz Brillante), el primer formato de acrílico en spray...

 

X AMOR AL ARTE, ACTIVIDADES LIQUITEX EN ART MADRID’17

 

 

Además de la puesta en escena de la zona lounge de Art Madrid, con muebles diseñados por el estudio murciano CartonLab e intervenidos por un grupo de alumnos del IED Madrid Istituto Europeo di Design, Liquitex desarrolla diversas actividades diarias en su espacio dentro de la feria Art Madrid. ¡No te las pierdas!

 

 

Del jueves 23 de febrero al domingo 26:
12:00 a 14:00h. #chaparte: crea tu chapa personalizada
17:00h. Sorteo 1 set de acrílico Liquitex (valorado en 70€)
17:00h a 20:00h. X amor al arte: pintura en vivo con Miguel Torrus y artistas invitados, obra solidaria para la Fundación Garrigou.
 

Los artistas Nicolás Laiz Placeres y Alona Harpaz participan por primera vez en Art Madrid junto a la galería tinerfeña ATC, con una selección de obras en las que lo salvaje se crea a través de un espacio configurado por la entrada en escena del ser humano.

Harpaz yuxtapone, sobre unos fondos resueltos con colores planos, figuras expresionistas, entre las que confluyen sus autorretratos con fauna y flora de colores vibrantes. Así, en sus pinturas, podemos ver una mezcla entre lo bello y lo aterrador. Mientras, en las esculturas de Laiz Placeres, la naturaleza y el ser humano como elementos en posible proceso de desaparición, mezclados con los objetos que configuran la razón de esa propia destrucción, crean formas tridimensionales icónicas casi monocromáticas.

Alona Harpaz

I'm not here for your dream, 2019

Acrilico, spray y colores industriales sobre lienzo

140 x 150cm

Nicolás Laiz

Política Natural III, 2018

Resina, fibra de vidrio, aridos y pintura doble componente

80 x 30cm

Alona Harpaz (Tel Aviv, Israel, 1971) representa en sus autorretratos motivos botánicos y animalísticos aplicando una paleta de color muy personal e imaginativa, a través de una pincelada fuerte y vibrante sobre superficies que en muchos casos son visiblemente decorativas. En la obra de la artista israelí, los colores existen tanto por ellos mismos de forma libre o bien mimetizados como signos reconocibles. Según la artista, “las pinturas perfectamente hermosas pueden ser terribles”, y a la belleza y a lo terrible además podemos unirle el compromiso de lo político, como apunta la crítica Elke Buhruna. Muestra de ello es la obra “Frequency Watchers”, en la que la artista se autorretrata subida en una motocicleta haciendo alusión a los movimientos feministas de los años 90 en Estados Unidos, como Riot Grrrl y la banda Bikini Kill, quienes fusionaron punk, feminismo y lápiz de labios rosa. Así pues, en su personalidad compagina el activismo político de su padre (sionista laborista) y la vena artística de su madre (bailarina).

Alona Harpaz

Frequency Watchers, 2018

Acrilico, spray y colores industriales sobre lienzo

80 x 100cm

Nicolás Laiz Placeres (Lanzarote, 1975), en sus piezas tridimensionales hace que confluyan objetos propios de la naturaleza con materiales industriales y propiamente contaminantes, creando una dicotomía entre ambos. De esta fusión, aparentemente simple, el artista logra transmitir un mensaje profundamente elaborado y con un matiz crítico hacia una sociedad que ha derivado en una superproducción y un consumismo extremo y peligroso, y a su vez, utilizando elementos muy dispares propios de la iconografía “tópica” de las isla: caracolas, callaos y tuneras se entremezclan con botellas de plásticos, tótems y formas craneales, creando figuras icónicas con valores propagandísticos de la situación extrema del desastre natural del siglo XXI al que se ve abocado nuestro territorio. Finalmente, en un alarde de cotidiana ironía, sus esculturas funcionan como formas mágicas que sanan nuestro status quo.

En la jaula, los lienzos de Alona Harpaz aúllan junto a las esculturas con tótems y fetiches que su compañero de espacio Nicolás Laiz Placeres ha creado principalmente a partir de elementos identitarios dispares de las Islas Canarias.

Nicolás Laiz

Política Natural I, 2018

Resina, fibra de vidrio, aridos y pintura doble componente

80 x 30cm

La Galería ATC, situada en el corazón de Santa Cruz de Tenerife, participa por primera vez en Art Madrid con un proyecto inédito y específico de éste tándem de artistas que formará parte del programa One Project, coordinado en esta edición, por el crítico de arte y comisario independiente Fernando Gómez de la Cuesta, bajo la línea discursiva: “Salvajes: la cage aux fauves”.

Galería ATC fue fundada en 2017 por Elle Przybyla (Estados Unidos) y Juan Matos Capote (España), como parte de Agencia de Tránsitos Culturales -establecida en 2014-, una plataforma para la investigación artística multidisciplinar y promoción del arte contemporáneo. La galería cuenta con una programación anual de varias exposiciones de artistas nacionales e internacionales que trabajan con diferentes medios: pintura, escultura, vídeo, fotografía, instalación y arte sonoro. Además de las exposiciones, la galería organiza performances, conferencias y otras actividades. Desde Canarias, Galería ATC cultiva relaciones dinámicas entre la periferia y los centros de producción cultural. Sus raíces en España y Estados Unidos, y su inminente conexión con África, le permite operar como espacio de intersección cultural. Su programación refleja el compromiso de apoyar a artistas con diversas voces y en diferentes momentos de sus carreras.

Galería ATC presentará, dentro del programa One Project de Art Madrid, obras inéditas de los artistas Alona Harpaz y Nicolás Laiz Placeres.