Art Madrid'26 – LIQUITEX, ARTE SOLIDARIO EN LA ZONA LOUNGE DE ART MADRID’17

 

Del jueves 23 de febrero al domingo 26, pintura en vivo, muestra de productos, sorteo de sets profesionales…Liquitex donará a la Fundación Garrigou una obra creada “en vivo” durante la feria.

 

 

 

 

Liquitex, marca americana de acrílico profesional con la que trabajaron, entre otros, Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Frank Stella es la encargada, por segundo año, de vestir la zona lounge de Art Madrid, y lo hacen con los muebles del estudio CartonLab y las ideas de un equipo muy especial de alumnos del IED Madrid Istituto Europeo di Design.

 

Liquitex se caracteriza por su versatilidad y se utiliza en disciplinas tan diferentes como la pintura, la instalación, el arte urbano o la escultura ya que ha desarrollado un sistema completo de acrílicos profesionales en múltiples formatos (tubo, tinta, spray, rotulador) lo que hace posible una “intermixabilidad” única en el mercado. Lo podremos comprobar en las intervenciones en directo de los artistas “embajadores” de Liquitex en la feria - entre los que se encuentran Irene Cuadrado,  José Luis Ceña, Paco Segovia, Daniel Parra Lozano, Manuel Castillero o Cristóbal León - en las que, además de nuevos productos de Liquitex, también conoceremos la Muted Collection/Colores del Silencio, la primera colección de colores de la marca de acrílicos, completamente intermezclables entre sí y con otros productos Liquitex, colores ténues y sutiles en una elegante paleta de tonalidades.

 

 

 

 

Liquitex nace en 1955 gracias a la obsesión de Henry Levison por los pigmentos permanentes. Ese año desarrolló la primera pintura acrílica de base de agua y, a partir de ahí, no dejó de investigar y crear nuevos materiales: el primer acrílico brillante, los medium mate, el primer barniz acrílico en 1967 (que hoy en día se mantiene como Soluvar Barniz Brillante), el primer formato de acrílico en spray...

 

X AMOR AL ARTE, ACTIVIDADES LIQUITEX EN ART MADRID’17

 

 

Además de la puesta en escena de la zona lounge de Art Madrid, con muebles diseñados por el estudio murciano CartonLab e intervenidos por un grupo de alumnos del IED Madrid Istituto Europeo di Design, Liquitex desarrolla diversas actividades diarias en su espacio dentro de la feria Art Madrid. ¡No te las pierdas!

 

 

Del jueves 23 de febrero al domingo 26:
12:00 a 14:00h. #chaparte: crea tu chapa personalizada
17:00h. Sorteo 1 set de acrílico Liquitex (valorado en 70€)
17:00h a 20:00h. X amor al arte: pintura en vivo con Miguel Torrus y artistas invitados, obra solidaria para la Fundación Garrigou.
 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.