Liquitex cadmium free

Nuestro patrocinador Liquitex ha organizado un completo calendario de 5 días en los que con distintas acciones nos presenta su colección de colores #Cadmium-free.

Del miércoles 21 al domingo 25, a las 12h cada día, os invitan a diseñar y hacer vuestras propias chapas con LQ DA LA CHAPA. A las 16h, también todos los días de la feria es el momento del LQ CHALLENGE, los test ciegos para ver si eres capaz de diferenciar los colores cad-free, y a las 18h pintura en directo! Con los artistas embajadores de Liquitex, Rebeca Khamlichi, Miguel Torrus e Isabel Martínez… pero también quieren que participe el público.

Galerías Invisibles

El miércoles 21, a partir de las 18:30h de la tarde, también se presenta dentro de Art Madrid18 en la Galería de Cristal la GALERÍA INVISIBLE, el dispositivo de acción que Pedagogías Invisibles detona en el espacio de la feria como una “puesta en escena”, un “gesto performativo” para activar conversaciones, negociaciones, acuerdos, ideas… y hacer de Art Madrid un PRODUCTOR DE CONOCIMIENTO, un ÁGORA CONTEMPORÁNEA.

I am suarez by okuda

El jueves 22 la agenda de Art Madrid está bien completa porque a mediodía en el stand de nuestro patrocinador SUAREZ se presenta la colección de joyas I am Suarez by OKUDA, con la presencia del artista, un artesano joyero y un invitado sorpresa! Por la tarde, a las 18h. en la Sala Martín Begué de CentroCentroCibeles celebramos la mesa redonda ARTISTAS EN LA EDUCACIÓN, con Veo arte en todas pArtes, Marta Pérez Ibáñez (Univ. de Nebrija), Rufino Ferreras (EducaThyssen.org) y los artistas Jose Antonio Vallejo y Carmen Hidalgo de Cisneros.

Y, a partir de las 18:30h, el espacio de ONE PROJECT diseñado por Antonyo Marest y la galería Diwap se llena de Tropicalismo, con música de Meneo y cervezas La Virgen bien fresquitas.

Tropicalismo

El viernes 23 y el sábado 24, entre las 18h y las 19h., organizamos la FIRMA DE CARTELES de nuestro Artista invitado AM18, Okuda San Miguel. Y el mismo sábado, desde las 19h hasta el cierre de puertas, como celebración de esta 13ª edición de Art Madrid, la zona lounge y todo el espacio de la feria se convertirán en el escenario de los happenings “Veladura/Barnizado/Esmaltado” desarrollados por los artistas Pablo Durango, Ignacio Tejedor y el colectivo Somos Nosotros con los alumnos del taller Pulsa INTRO a ver qué pasa del programa #ArteyEducación de Art Madrid.

Okuda San Miguel

Performances, música, arte, crítica y humor para una feria abierta a todos los públicos.

ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.

PERFORMANCE: OFF LINE. JIMENA TERCERO

7 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

OFF LINE, es una pieza performativa que busca reflexionar sobre cómo la era digital está transformando la relación del cuerpo con el mundo y con los demás. La interacción se construye cada vez más a través de pantallas e interfaces, y la identidad se desplaza hacia lo virtual, subordinando la experiencia física a la representación digital. En este contexto, el cuerpo se vuelve frágil: pierde densidad, memoria y presencia activa, y se convierte en soporte de información o imagen.

La hiperconectividad y la atención fragmentada generan una corporalidad cada vez más inerte, caracterizada por la disminución del movimiento espontáneo y la reducción de la interacción sensorial directa. Esto plantea preguntas fundamentales: ¿cómo se redefine la presencia cuando la relación con el mundo depende de mediaciones tecnológicas? ¿Qué sucederá con la experiencia del cuerpo en un futuro donde la virtualidad predomina sobre lo físico? Se observa un riesgo de progresiva pasividad corporal: cuerpos que permanecen quietos,cuya actividad está determinada por dispositivos, y cuya memoria se externaliza en registros digitales. La fragmentación de la experiencia física y la primacía de la representación tecnológica generan un escenario donde el cuerpo, aunque visible, está desplazado de su función original como agente de percepción y acción.

Este marco conceptual invita a reflexionar sobre cómo la digitalización afecta la corporeidad, la memoria y las relaciones sociales, y sobre la vulnerabilidad y la inercia que atraviesan los cuerpos en entornos cada vez más mediatizados por la tecnología.

SOBRE JIMENA TERCERO

Jimena Tercero (Madrid, 1998) es una artista multidisciplinar cuya práctica explora los límites del cuerpo femenino, la identidad y el subconsciente a través de la performance, el video y la pintura, abordando conceptos como la memoria, lo tangible y el juego. Se forma en pintura con Lola Albín, fotografía analógica en Cambridge (2014), dirección audiovisual (2018–2020) con referentes como Víctor Erice y la productora El Deseo, y cursa un Máster en Dirección Creativa en ELISAVA. Completa su formación en performance en La Juan Gallery. En 2011 forma parte del jurado infantil del Festival de Cine de Isfahán (Irán).

Dirige obras como Private (2016) y Paranoid (2021), expuestas en Aspa Contemporary Gallery, y proyectos como Yo mi me conmigo (2023, Teatros del Canal), Inside Voices (2021, Conde Duque, con Itziar Okariz) y La última regla (La Juan Gallery). Ha dirigido fashion films para editoriales y marcas como Puma, Dior y Dockers, así como la dirección de arte para artistas como Sen Senra o Jorge Drexler, y el documental También estás aquí para ArtforChange–La Caixa. Presenta Out of View (Nebula Gallery), EDEN (White Lab Gallery) y Navel Bite (Sinespacio). Participa en residencias como Medialab con Niño de Elche y Miguel Álvarez Fernández. En 2025 forma parte del Jurado Especial del Asian Film Fest de Barcelona y de la Residencia de arte International Cultural Mousseum of Assilah (Marruecos).