PINTURA EN DIRECTO, HAPPENINGS Y MÚSICA...MUCHO MÁS QUE UNA FERIA

Liquitex cadmium free

Nuestro patrocinador Liquitex ha organizado un completo calendario de 5 días en los que con distintas acciones nos presenta su colección de colores #Cadmium-free.

Del miércoles 21 al domingo 25, a las 12h cada día, os invitan a diseñar y hacer vuestras propias chapas con LQ DA LA CHAPA. A las 16h, también todos los días de la feria es el momento del LQ CHALLENGE, los test ciegos para ver si eres capaz de diferenciar los colores cad-free, y a las 18h pintura en directo! Con los artistas embajadores de Liquitex, Rebeca Khamlichi, Miguel Torrus e Isabel Martínez… pero también quieren que participe el público.

Galerías Invisibles

El miércoles 21, a partir de las 18:30h de la tarde, también se presenta dentro de Art Madrid18 en la Galería de Cristal la GALERÍA INVISIBLE, el dispositivo de acción que Pedagogías Invisibles detona en el espacio de la feria como una “puesta en escena”, un “gesto performativo” para activar conversaciones, negociaciones, acuerdos, ideas… y hacer de Art Madrid un PRODUCTOR DE CONOCIMIENTO, un ÁGORA CONTEMPORÁNEA.

I am suarez by okuda

El jueves 22 la agenda de Art Madrid está bien completa porque a mediodía en el stand de nuestro patrocinador SUAREZ se presenta la colección de joyas I am Suarez by OKUDA, con la presencia del artista, un artesano joyero y un invitado sorpresa! Por la tarde, a las 18h. en la Sala Martín Begué de CentroCentroCibeles celebramos la mesa redonda ARTISTAS EN LA EDUCACIÓN, con Veo arte en todas pArtes, Marta Pérez Ibáñez (Univ. de Nebrija), Rufino Ferreras (EducaThyssen.org) y los artistas Jose Antonio Vallejo y Carmen Hidalgo de Cisneros.

Y, a partir de las 18:30h, el espacio de ONE PROJECT diseñado por Antonyo Marest y la galería Diwap se llena de Tropicalismo, con música de Meneo y cervezas La Virgen bien fresquitas.

Tropicalismo

El viernes 23 y el sábado 24, entre las 18h y las 19h., organizamos la FIRMA DE CARTELES de nuestro Artista invitado AM18, Okuda San Miguel. Y el mismo sábado, desde las 19h hasta el cierre de puertas, como celebración de esta 13ª edición de Art Madrid, la zona lounge y todo el espacio de la feria se convertirán en el escenario de los happenings “Veladura/Barnizado/Esmaltado” desarrollados por los artistas Pablo Durango, Ignacio Tejedor y el colectivo Somos Nosotros con los alumnos del taller Pulsa INTRO a ver qué pasa del programa #ArteyEducación de Art Madrid.

Okuda San Miguel

Performances, música, arte, crítica y humor para una feria abierta a todos los públicos.

Aunque las definiciones tradicionales de arte incluyen de un modo u otro referencias a la belleza, el equilibrio y la estética, la posmodernidad introduce cambios en esta máxima y plantea una aproximación al arte desprovista de los conceptos heredados del pasado para reforzar su valor expresivo frente a la búsqueda de lo bello.

Shepard Fairey, "Free speech".

No obstante, los nuevos tiempos traen consigo otras imposiciones y pautas. En un mundo vertiginoso como el actual, donde se hace alarde de tolerancia, integración e igualdad, en ocasiones el exceso de cautela nos sitúa en el lado opuesto y la mesura social de lo “políticamente correcto” deriva en restricciones a la libertad de expresión, censura encubierta, dobles lecturas del mensaje. Hay quien dice que hoy “no se puede decir nada sin que te caigan encima”. Una visita rápida a las redes sociales desvela que, muchas veces, la supuesta libertad que hoy disfrutamos se ha transformado en un inmenso campo en el que andar “como pisando huevos”.

Montaje de la obra "Presos políticos" de Santiago Sierra, retirada durante la feria ARCO'18

No nos engañemos, esto también es un signo de nuestro tiempo. Las opiniones son mejor recibidas cuando se empaquetan con una envoltura de humor e ironía, o cuando se anclan en sitios-comunes ampliamente compartidos. En este contexto, la crítica desde el mundo del arte debería gozar de una mayor permisividad, pero los hechos recientes demuestran lo contrario. La censura por discursos de corte político ha protagonizado portadas de periódicos y todo parece indicar que hay ciertos temas que es mejor no tocar.

Shepard Fairey en su estudio, vía papermag.com

Esto lleva a algunos autores a optar por convertir su obra en estandartes con sentido social donde la carga estética universaliza el mensaje. Digamos que no se busca abiertamente la crítica política, económica o social en composiciones que no dejan espacio a la imaginación (para eso ya existe el fotoperiodismo). El propósito es crear imágenes icónicas con un mensaje embebido en el propio diseño, por eso en este ámbito el arte gráfico es el ganador. Nada nuevo bajo el sol, todo hay que decirlo, pero el logro está en que las creaciones contemporáneas son dignas herederas de todo el acervo compositivo y estético de las décadas precedentes, y en ese sentido, no se les puede quitar el mérito de “refundir” lo antiguo con lo nuevo para crear algo diferente y único.

Shepard Fairey

Big brother is watching you, 2006

Serigrafía sobre papel

61 x 46cm

Shepard Fairey

Earth crisis, 2014

Serigrafía sobre papel

61 x 46cm

Shepard Fairey

Icon Collage Set II, 2016

Serigrafía

97.5 x 76cm

Shepard Fairey es un artista paradigmático en este tema. En sus entrevistas, él mismo ironiza sobre la contradicción que supone criticar al capitalismo en sus obras y luego vender las ediciones por miles de dólares. Bueno, no hay que fustigarse por ello, de otro modo los artistas seguirían siendo aquellos que pueden permitirse vivir de rentas, y se eliminaría la voz de tantos otros que aspiran a vivir de sus creaciones. No olvidemos tampoco que hubo una época (no hace mucho), en que el arte urbano se consideraba vandalismo. Fairey, que se autodefine como artista y activista, ha tenido que enfrentarse a estas polémicas cuando algunas de las piezas que propone no son del gusto de todo el mundo. Y, con todo, una cosa es evidente: sus obras son inconfundibles y han ayudado a difundir un mensaje universal donde las críticas al sistema siempre están presentes. Evidentemente, algunos artistas responden sí a la pregunta con la que habríamos este post: el arte es una herramienta de crítica.