PRÁCTICAS PROFESIONALES EN ART MADRID'19

 

¿Quiénes somos?

Art Space Madrid S.L. es la promotora de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid. Con trece años de experiencia en el mercado del arte, nuestro objetivo es impulsar el coleccionismo y dinamizar el mercado del arte actual a través de eventos especializados y dinámicos destinados a los profesionales del sector, galeristas y coleccionistas, con una clara vocación de acercamiento al público. Desde su creación en 2006, Art Madrid ha presentado galerías y creadores de diferentes líneas estéticas, cubriendo un amplio espectro desde los orígenes del arte moderno hasta el arte contemporáneo y emergente en todas sus disciplinas (pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, videoarte, instalaciones...). Art Madrid’19 se celebrará del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019 en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles, y reunirá cerca de 50 galerías de arte contemporáneo y emergente en dos programas, Programa General y One Project, este último comisariado en formato solo show para proyectos inéditos, multidisciplinares y específicos.


Perfil del candidato:

Buscamos una persona proactiva y resolutiva que pueda desempeñar con soltura y óptimos resultados las siguientes tareas, siempre contando en todas ellas con el apoyo del equipo de Art Madrid: ­

-Protocolo: contacto y seguimiento de envíos postales, invitaciones VIP, personalidades públicas, etc.

-­BBDD: ampliación y depuración de la Base de Datos de artistas, profesionales y colaboradores.

- Mailing: depuración y preparación del mailing de invitaciones para la feria (profesionales, protocolo, galerías, público general…)

- Programa de voluntariado: coordinación y organización de tareas del equipo de voluntarios.

- Catálogo y promoción: recopilación, gestión y revisión de materiales para el catálogo de Art Madrid’18 y para la web (cvs artistas, textos galerías, imágenes)

- Comunicación y redes sociales: gestión y actualización de las redes sociales (facebook, twitter, instagram, hootsuite), redacción de contenidos para la web de Art Madrid (sección de noticias, galerías y artistas, y demás apartados), traducción de textos al inglés.

Necesitamos una persona con alto nivel de inglés y buen manejo de las nuevas tecnologías y herramientas informáticas. Se valorarán positivamente conocimientos de Photoshop, Mailchimp y el uso de plataformas tipo Wordpress.

 

Imprescindible poder firmar acuerdo de prácticas con la universidad.

 

Horario: Lunes a Viernes, de 10:00 a 15:00
Durante el desarrollo de la feria (27 de febrero a 3 de marzo de 2019) se requerirá disponibilidad de horario absoluta.

 

Enviar CV y carta de motivación a art@art-madrid.com. | Plazo de solicitudes hasta el 28 de noviembre.

 


 

La agenda cultural se recupera poco a poco tras el parón motivado por las circunstancias sanitarias y los amantes del arte están deseosos de disfrutar de la rica oferta cultural que los distintos espacios y museos repartidos por nuestra geografía tienen que ofrecer. Además, conviene recordar que estos centros han hecho un enorme esfuerzo por adaptarse a las exigencias que la nueva situación impone y se han volcado en generar abundante contenido accesible en línea para superar las limitaciones derivadas del confinamiento. Os traemos una selección de contenidos que se pueden visitarse tanto presencialmente como a través de la web. No hay excusa para no disfrutar nuevamente del arte contemporáneo.

Olafur Eliasson, “En la vida real (In real life)”, 2019

El museo Guggenheim de Bilbao continúa con su exposición dedicada a Olafur Eliasson y ofrece numerosos recursos para entender no solo la exposición, sino también la labor del centro en el proceso de montaje e instalación. La web permite ampliar contenidos con entrevistas al artista, la descarga de la audioguía y la visión de la comisaria Lucía Aguirre, que nos ofrece distintas píldoras de vídeo sobre las piezas de la exposición.

“Olafur Eliasson: en la vida real” reúne parte del trabajo de este artista desde 1990 a través de esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores. Asimismo, la integración de elementos como musgo, agua, hielo, niebla… ponen a visitante en una situación que confunde los sentidos y tratan de desafiar la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él.

Regina de Miguel, “Isla Decepción”, 2017

El Centro Botín en Santander acoge la exposición “Coleccionando procesos: 25 años de Itinerarios” en la que se reúne el trabajo de 25 de los 210 becarios que, hasta la fecha, han disfrutado de la Beca de artes plásticas de la Fundación Botín, iniciada en 1993. Con los trabajos Lara Almárcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes, Javier Arce, Erick Beltrán, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Rogelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando Sánchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yeregui, David Zink-Yi, la exposición es un buen ejemplo del arte contemporáneo más joven y actual aportado por artistas de perfiles muy diversos.

Clemente Bernad. Serie “Ante el umbral”, Madrid, 2020

El Museo Reina Sofía ha querido elaborar una crónica visual de lo que el confinamiento impuesto y los trágicos números de contagiados y fallecidos ha supuesto para la vida de muchos de nosotros: un relato de dolor, nostalgia e incertidumbre realizado por el fotógrafo Clemente Bernad. Esta muestra, comisariada por Jorge Moreno Andrés, lleva por título “Ante el umbral”, frase con la que se quiere expresar la extraña sensación que se produce al estar ante algo nuevo y desconocido, algo que no podemos controlar, ni evitar, y por lo que hemos de pasar todos. La alteración impuesta en nuestras vidas de forma imprevista tiene su reflejo en las calles, transformadas en lugares de soledad y abandono donde la vida se ha paralizado.

Mario Merz / S/T. Triplo Igloo, 1984 Colección MAXXI

En el IVAM la exposición “¿Cuál es nuestro hogar?” pone en relación obras de la colección IVAM y del centro MAXXI de Roma para proponer una reflexión en torno al espacio que habitamos visto desde una perspectiva personal y social. Se trata de indagar en el valor que estos espacios tienen como hogar o refugio, así como parte de una ciudad o comunidad.

La exposición, comisariada por José Miguel G. Cortés, quiere también ahondar en la sensación que tienen aquellas personas que se sienten extranjeras en cualquier lugar, porque no se identifican con los hábitos ni costumbres del entorno, no encajan en esos patrones sociales, y el hogar se convierte en el único espacio de cobijo que pueden amoldar a sus necesidades de identidad.

Martha Rosler, fotograma de “Backyard Economy I-II”, 1974 © Cortesía de Martha Rosler, 2020

Es Baluard Museu apuesta por la videocreación y la performance y acoge la exposición monográfica “Martha Rosler. ¿Cómo llegamos allí desde aquí?” dedicada a esta artista neoyorquina que fue pionera en el uso del vídeo como mecanismo de análisis social y político. Esta muestra recoge varios trabajos, desde el vídeo a la fotografía y diversas publicaciones, en las que se sintetizan sus principales líneas discursivas. Su preocupación por las políticas públicas y por la igualdad social de las mujeres la ha llevado a participar activamente en numerosos movimientos sociales en La Habana, Nueva York, México DC o Barcelona, y estas experiencias están presentes de un modo u otro en su obra.

Con el comisariado de Inma Prieto, se ha hecho una selección dentro de la abundante producción de esta artista, que presenta una de las carreras más coherentes dentro del arte contemporáneo de transición hacia el nuevo milenio.

Imagen de archivo, vía meiac.es/turbulence/archive/acceso.html

El MEIAC - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, alberga las obras del prestigioso archivo de arte internacional digital “Turbulence”, una plataforma dedicada al arte en red e híbrido. Ante el cierre inevitable de esta institución, el MEIAC se ha ofrecido a alojar todo este valioso contenido recopilado desde 1996. La carga del archivo también sirvió de oportunidad para restaurar numerosas piezas y hacer conversión de formatos para que los archivos que se habían quedado obsoletos, siguieran siendo legibles por los nuevos sistemas. Un inmenso trabajo de conservación y actualización que hoy se puede disfrutar en línea. El archivo se compone por cientos de obras digitales de todo el mundo que hoy se pueden visitar a distancia.