Desde Art Madrid’21 queremos seguir tendiendo puentes para el entendimiento y acercamiento al público con el arte contemporáneo. Para ello dentro del programa “One Shot Collectors” patrocinado por One Shot Hotels ponemos en marcha un espacio de consultoría dirigido por Pía Rubio de la Rocha, reconocida y experta asesora de arte con más de 20 años de experiencia en la industria internacional.

Esta iniciativa está dirigida tanto para profesionales del sector como para amantes del arte contemporáneo que estén pensando en iniciarse en el coleccionismo. Con esta acción, además afianzamos el compromiso de Art Madrid en apostar por el talento emergente de los nuevos creadores a través de distintos modelos de mecenazgo.

Art Madrid ofrece la posibilidad de adquirir obras de disciplinas variadas, fotografía, pintura, escultura, instalación...Y dentro de este abanico de posibilidades, tenemos además la opción de adquirir obras en un amplio espectro de valor económico. Para aquellas personas que tengan ese impulso de iniciarse en el coleccionismo en Art Madrid tienen la posibilidad de hacerlo teniendo en cuenta todas las variables del contexto personal de cada interesado.

ROSA GARCÍA AM20

Reconocidos coleccionistas y miembros de instituciones que seleccionan y adquieren obra desde hace tiempo en Art Madrid son figuras de referencia a la hora de conocer de primera mano el arte contemporáneo actual y la vanguardia creativa de nuestro país. Este año más que nunca, creemos en la necesidad de atraer agentes del mercado del arte para fortalecer el tejido profesional en el campo de las artes plásticas y contribuir a su visualización para reforzar la cadena de valor que pasa por permitir que los artistas puedan vivir de su obra.

El servicio de asesoramiento tendrá en cuenta los diferentes perfiles, necesidades y preferencias, generando así un recorrido y ofreciendo orientación personalizada.

JITKA AM2

Iniciarse en el coleccionismo parte de un deseo de conocimiento y de exploración, no es una tarea fácil dar el paso de adquirir la primera obra, pero sí podemos identificar de manera instantánea que sentimiento y conexión nos produce. Desde ahí comenzamos a entablar una conversación donde la mirada se deposita lenta y detallada.

La primera adquisición de una obra es un recuerdo imborrable en la memoria del coleccionismo. El inicio de un camino que no tiene por qué preveer una estructura de futuro demasiado detallada, sino que es la puerta de entrada a un espacio donde el coleccionista irá encontrando el por qué y para qué.

A pesar de lo genuino de esta conexión, no podemos olvidar que el acompañamiento profesional de una experta es una manera “segura” y coherente de tomar una decisión tan compleja. La figura del asesor de arte o art advisor es una figura muy demandada en los últimos tiempos: se trata de un experto en el mercado del arte y un profundo conocedor de las obras.

Pía Rubio de la Rocha lleva más de 20 años involucrada en la industria del arte internacional y en 2012 crea su propia consultoría: Pía Rubio Quality Art. Ha viajado a las ferias de arte más importantes del mundo como Frieze London, TEFAF Maachstricht, Art Basel Suiza y Miami, KIAF Corea, ArteBa Buenos Aires, FEMACO México, Armory Show NY… orientando a los coleccionistas en sus adquisiciones y cuenta con una amplia experiencia en la dirección de programas de asesoramiento en la adquisición de obra. Destaca también, su gestión del espacio Proyectos de la galería Fernando Pradilla, y su trabajo en el departamento de Pintura de Sotheby´s Auction House en Madrid; donde dirigió la oficina de Art Advisory Services de Madrid.

El servicio de asesoramiento forma parte del programa “One Shot Collectors”, siendo totalmente gratuito para quien lo solicite previa inscripción para coordinar las citas en el formulario.

El círculo como dispositivo crítico y el marcador como catalizador contemporáneo

POSCA, marca japonesa de marcadores de pintura a base de agua, se ha consolidado desde los años 80 como un instrumento central en las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas al arte urbano, la ilustración, el diseño gráfico y la experimentación interdisciplinar. Su fórmula opaca, cromáticamente intensa y de secado rápido, compatible con soportes tan diversos como el papel, la madera, el metal, el vidrio o el textil, ha favorecido una expansión técnica que trasciende el estudio tradicional y dialoga con el espacio público, el objeto y la instalación.

En este contexto, POSCA más allá de ser una herramienta de trabajo, opera como infraestructura material de la creación contemporánea; un dispositivo técnico que facilita la inmediatez del gesto sin renunciar a la densidad cromática ni a la precisión formal. Su versatilidad ha contribuido a democratizar el acceso a lenguajes tradicionalmente asociados a la pintura, posibilitando una circulación más horizontal entre prácticas profesionales y amateur.

Esta dimensión expandida del medio encuentra un marco conceptual particularmente pertinente en The Rolling Collection, exposición itinerante comisariada por ADDA Gallery. El proyecto propone una investigación colectiva en torno al formato circular entendido no sólo como contenedor formal, sino como estructura simbólica y campo de tensión espacial.

Históricamente, el círculo ha operado como figura de totalidad, continuidad y retorno. En el contexto de The Rolling Collection, el formato circular se desplaza de su carga simbólica clásica hacia una dimensión experimental y se convierte en un soporte que cuestiona la frontalidad rectangular hegemónica en la tradición pictórica occidental. La ausencia de ángulos obliga a replantear la composición, el equilibrio y la direccionalidad del trazo.

Lejos de ser una mera restricción formal, esta condición genera una economía específica de decisiones plásticas. El borde curvo tensiona la relación entre centro y periferia, diluye jerarquías internas y promueve dinámicas visuales centrífugas y centrípetas. El resultado es un conjunto de obras que interroga los modos de construcción de la imagen.

Tras su recorrido en 2025 por Barcelona, Ibiza, París, Londres y Tokio, una selección de la muestra se presenta en Art Madrid, reforzando su vocación internacional y su capacidad de adaptación a distintos contextos culturales. La propuesta para Art Madrid’26 reúne a artistas cuyas trayectorias se sitúan en la intersección entre arte urbano, ilustración contemporánea y prácticas híbridas: Honet, Yu Maeda, Nicolas Villamizar, Fafi, Yoshi y Cachetejack.

Aunque sus lenguajes son heterogéneos, desde aproximaciones más gráficas y narrativas hasta exploraciones cromáticas de fuerte carga gestual, la curaduría establece un eje común. Una actitud libre, experimental y marcadamente colorista. En este sentido, el color actúa como estructura conceptual que articula las obras y las conecta con la materialidad específica de POSCA.

La intensidad cromática propia del marcador dialoga con la contundencia formal del círculo, generando superficies donde la saturación y el contraste adquieren protagonismo. La herramienta se integra así en el discurso expositivo, siendo un elemento coherente con las estéticas de los artistas participantes

Uno de los aspectos más importantes del proyecto es la incorporación activa del público. En el espacio expositivo, que ocupará la acción de POSCA durante Art Madrid’26, los visitantes podrán intervenir círculos dispuestos en la pared, utilizando marcadores POSCA, integrándose de esta manera simbólica a The Rolling Collection durante su paso por Madrid.

Esta estrategia introduce una dimensión relacional que desestabiliza la noción de obra cerrada. De esta manera la autoría se descentraliza y el espacio expositivo se transforma en superficie dinámica de acumulación de gestos. Desde una perspectiva teórica, podría leerse como una aproximación a prácticas participativas que, sin renunciar a la calidad formal del conjunto, abren el dispositivo artístico a la contingencia y a la multiplicidad de voces.

La elección de POSCA como herramienta para esta intervención colectiva no es casual. Su facilidad de uso, control del trazo y compatibilidad con múltiples superficies garantizan una experiencia accesible sin comprometer la potencia visual del resultado. El marcador funciona de esta forma, como mediador entre el ámbito profesional y la experimentación espontánea, borrando las jerarquías técnicas.

El propio título, The Rolling Collection, sugiere una colección en movimiento, no fijada a un único espacio ni a una configuración definitiva. El carácter itinerante, sumado a la incorporación de intervenciones locales, convierte la acción en un organismo en constante transformación. En este marco, POSCA se posiciona como catalizador material de una comunidad creativa transnacional. La marca, históricamente vinculada a escenas urbanas y prácticas emergentes, refuerza su identidad como aliada de procesos abiertos, experimentales y colaborativos.

POSCA x The Rolling Collection no debe leerse únicamente como una colaboración entre empresa y proyecto curatorial, es sobre todo, una convergencia estratégica entre herramienta, discurso y comunidad. La acción propone una reflexión sobre el formato, la circulación global del arte contemporáneo y la expansión de la autoría; POSCA aporta la infraestructura técnica que hace posible tanto la obra individual como la experiencia colectiva.