NACE EL PROGRAMA DE MECENAZGO DE ART MADRID

Este año, Art Madrid refuerza su apoyo a la creación artística gracias a su Programa de Mecenazgo. Una iniciativa que nace con el objetivo de dar mayor visibilidad a los artistas y fortalecer el coleccionismo a través de tres líneas de acción: Premios de Adquisición, Premio Artista Emergente y Premio Residencia.

Premios de Adquisición

Tres entidades —Colección Studiolo, Colección E2IN2 y Devesa Law— refuerzan su apuesta con el arte contemporáneo mediante la adquisición de obras de artistas representados en la feria. Su determinación no solo contribuye a la difusión del arte, sino que también fomenta el crecimiento de los artistas y fortalece el ecosistema del coleccionismo.

Este tipo de iniciativas resultan fundamentales para garantizar la continuidad y proyección de los creadores. Gracias a estos premios de adquisición, las obras seleccionadas pasarán a formar parte de importantes colecciones privadas, asegurando su preservación y difusión en el circuito artístico.

Premio Artista Emergente

El impulso al talento joven es otro de los pilares fundamentales. La cadena hotelera One Shot, además de patrocinar el programa One Shot Collectors, otorga un premio en metálico a un artista emergente que destaque por su propuesta innovadora dentro de la feria.

Este premio representa una oportunidad clave para los artistas en fase de consolidación, facilitando su desarrollo profesional y brindándoles un respaldo económico que les permita seguir explorando nuevos caminos en su producción artística. Con esta iniciativa, One Shot refuerza su compromiso con el arte y la promoción de nuevas voces en el panorama contemporáneo.

Premio Residencia

Como parte del Programa de Mecenazgo, Art Madrid y DOM Art Residence, en colaboración con ExtrArtis, han diseñado un programa de residencia artística que tendrá lugar en Sorrento, Italia, durante el mes de agosto de 2025.

Con estas tres iniciativas, el Programa de Mecenazgo de Art Madrid se posiciona como una plataforma de apoyo directo a la creación artística, facilitando el acceso a recursos, visibilidad y oportunidades clave para los artistas.

Sobre Colección Studiolo

En el marco de la 20ª edición de Art Madrid, que se celebrará del 5 al 9 de marzo en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, la Colección Studiolo en su importante labor de apoyar el arte contemporáneo y su compromiso de incentivar el coleccionismo, se une al Programa de Mecenazgo de Art Madrid.

Sobre Colección E2IN2

E2IN2 es una entidad que participa en proyectos que generen alto valor añadido económico y social. E2IN2 apoya el talento artístico y, actualmente, busca colaboradores con los que exponer muestras de su colección de arte.

Sobre Devesa Law

Devesa es una firma legal de ámbito nacional especializada en la abogacía de los negocios. Nuestra misión es aportar valor a empresas, inversores e instituciones que operan en España, mediante servicios jurídicos y tributarios excelentes. Fundada en 2007, nuestra organización cuenta actualmente con oficinas propias en Madrid, Alicante y Valencia, desde las que prestamos servicios en todo el territorio nacional.

Sobre One Shot

One Shot Hotels es una cadena de hoteles boutique que apuesta por el diseño, la creatividad y una ubicación privilegiada en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, San Sebastián y Oporto. Desde su fundación en 2013, la marca ha construido una identidad única en la que el arte, la cultura y la belleza forman parte esencial de la experiencia de sus huéspedes. Cada uno de sus hoteles está diseñado para ser mucho más que un alojamiento: son espacios con alma, donde la estética y la sensibilidad artística se integran en cada detalle.

En línea con este compromiso, One Shot Hotels vuelve a ser patrocinador de Art Madrid, reafirmando su apoyo a la creación artística en todas sus formas. La cadena entiende el arte como un lenguaje universal que conecta personas y transforma espacios, y esa filosofía se refleja en el diseño de sus hoteles, en la selección de su mobiliario y en la distribución de sus ambientes. La creatividad y la inspiración se viven en cada rincón, ofreciendo a los huéspedes una experiencia que va más allá de lo convencional.

Sobre DOM Art Residence

DOM es un proyecto híbrido que combina una residencia artística nómada, una exposición colectiva de arte contemporáneo y una galería en línea con obras de artistas residentes.

El Programa de Mecenazgo de Art Madrid tiene como objetivo fortalecer el ecosistema del arte contemporáneo y ofrecer tanto a los artistas como a coleccionistas la oportunidad de participar activamente en el desarrollo y la difusión de nuevas maneras de construir un ecosistema para la conservación de obras y el fortalecimiento del coleccionismo.

ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.

PERFORMANCE: OFF LINE. JIMENA TERCERO

7 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

OFF LINE, es una pieza performativa que busca reflexionar sobre cómo la era digital está transformando la relación del cuerpo con el mundo y con los demás. La interacción se construye cada vez más a través de pantallas e interfaces, y la identidad se desplaza hacia lo virtual, subordinando la experiencia física a la representación digital. En este contexto, el cuerpo se vuelve frágil: pierde densidad, memoria y presencia activa, y se convierte en soporte de información o imagen.

La hiperconectividad y la atención fragmentada generan una corporalidad cada vez más inerte, caracterizada por la disminución del movimiento espontáneo y la reducción de la interacción sensorial directa. Esto plantea preguntas fundamentales: ¿cómo se redefine la presencia cuando la relación con el mundo depende de mediaciones tecnológicas? ¿Qué sucederá con la experiencia del cuerpo en un futuro donde la virtualidad predomina sobre lo físico? Se observa un riesgo de progresiva pasividad corporal: cuerpos que permanecen quietos,cuya actividad está determinada por dispositivos, y cuya memoria se externaliza en registros digitales. La fragmentación de la experiencia física y la primacía de la representación tecnológica generan un escenario donde el cuerpo, aunque visible, está desplazado de su función original como agente de percepción y acción.

Este marco conceptual invita a reflexionar sobre cómo la digitalización afecta la corporeidad, la memoria y las relaciones sociales, y sobre la vulnerabilidad y la inercia que atraviesan los cuerpos en entornos cada vez más mediatizados por la tecnología.

SOBRE JIMENA TERCERO

Jimena Tercero (Madrid, 1998) es una artista multidisciplinar cuya práctica explora los límites del cuerpo femenino, la identidad y el subconsciente a través de la performance, el video y la pintura, abordando conceptos como la memoria, lo tangible y el juego. Se forma en pintura con Lola Albín, fotografía analógica en Cambridge (2014), dirección audiovisual (2018–2020) con referentes como Víctor Erice y la productora El Deseo, y cursa un Máster en Dirección Creativa en ELISAVA. Completa su formación en performance en La Juan Gallery. En 2011 forma parte del jurado infantil del Festival de Cine de Isfahán (Irán).

Dirige obras como Private (2016) y Paranoid (2021), expuestas en Aspa Contemporary Gallery, y proyectos como Yo mi me conmigo (2023, Teatros del Canal), Inside Voices (2021, Conde Duque, con Itziar Okariz) y La última regla (La Juan Gallery). Ha dirigido fashion films para editoriales y marcas como Puma, Dior y Dockers, así como la dirección de arte para artistas como Sen Senra o Jorge Drexler, y el documental También estás aquí para ArtforChange–La Caixa. Presenta Out of View (Nebula Gallery), EDEN (White Lab Gallery) y Navel Bite (Sinespacio). Participa en residencias como Medialab con Niño de Elche y Miguel Álvarez Fernández. En 2025 forma parte del Jurado Especial del Asian Film Fest de Barcelona y de la Residencia de arte International Cultural Mousseum of Assilah (Marruecos).