NACE EL PROGRAMA DE MECENAZGO DE ART MADRID

Este año, Art Madrid refuerza su apoyo a la creación artística gracias a su Programa de Mecenazgo. Una iniciativa que nace con el objetivo de dar mayor visibilidad a los artistas y fortalecer el coleccionismo a través de tres líneas de acción: Premios de Adquisición, Premio Artista Emergente y Premio Residencia.

Premios de Adquisición

Tres entidades —Colección Studiolo, Colección E2IN2 y Devesa Law— refuerzan su apuesta con el arte contemporáneo mediante la adquisición de obras de artistas representados en la feria. Su determinación no solo contribuye a la difusión del arte, sino que también fomenta el crecimiento de los artistas y fortalece el ecosistema del coleccionismo.

Este tipo de iniciativas resultan fundamentales para garantizar la continuidad y proyección de los creadores. Gracias a estos premios de adquisición, las obras seleccionadas pasarán a formar parte de importantes colecciones privadas, asegurando su preservación y difusión en el circuito artístico.

Premio Artista Emergente

El impulso al talento joven es otro de los pilares fundamentales. La cadena hotelera One Shot, además de patrocinar el programa One Shot Collectors, otorga un premio en metálico a un artista emergente que destaque por su propuesta innovadora dentro de la feria.

Este premio representa una oportunidad clave para los artistas en fase de consolidación, facilitando su desarrollo profesional y brindándoles un respaldo económico que les permita seguir explorando nuevos caminos en su producción artística. Con esta iniciativa, One Shot refuerza su compromiso con el arte y la promoción de nuevas voces en el panorama contemporáneo.

Premio Residencia

Como parte del Programa de Mecenazgo, Art Madrid y DOM Art Residence, en colaboración con ExtrArtis, han diseñado un programa de residencia artística que tendrá lugar en Sorrento, Italia, durante el mes de agosto de 2025.

Con estas tres iniciativas, el Programa de Mecenazgo de Art Madrid se posiciona como una plataforma de apoyo directo a la creación artística, facilitando el acceso a recursos, visibilidad y oportunidades clave para los artistas.

Sobre Colección Studiolo

En el marco de la 20ª edición de Art Madrid, que se celebrará del 5 al 9 de marzo en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, la Colección Studiolo en su importante labor de apoyar el arte contemporáneo y su compromiso de incentivar el coleccionismo, se une al Programa de Mecenazgo de Art Madrid.

Sobre Colección E2IN2

E2IN2 es una entidad que participa en proyectos que generen alto valor añadido económico y social. E2IN2 apoya el talento artístico y, actualmente, busca colaboradores con los que exponer muestras de su colección de arte.

Sobre Devesa Law

Devesa es una firma legal de ámbito nacional especializada en la abogacía de los negocios. Nuestra misión es aportar valor a empresas, inversores e instituciones que operan en España, mediante servicios jurídicos y tributarios excelentes. Fundada en 2007, nuestra organización cuenta actualmente con oficinas propias en Madrid, Alicante y Valencia, desde las que prestamos servicios en todo el territorio nacional.

Sobre One Shot

One Shot Hotels es una cadena de hoteles boutique que apuesta por el diseño, la creatividad y una ubicación privilegiada en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, San Sebastián y Oporto. Desde su fundación en 2013, la marca ha construido una identidad única en la que el arte, la cultura y la belleza forman parte esencial de la experiencia de sus huéspedes. Cada uno de sus hoteles está diseñado para ser mucho más que un alojamiento: son espacios con alma, donde la estética y la sensibilidad artística se integran en cada detalle.

En línea con este compromiso, One Shot Hotels vuelve a ser patrocinador de Art Madrid, reafirmando su apoyo a la creación artística en todas sus formas. La cadena entiende el arte como un lenguaje universal que conecta personas y transforma espacios, y esa filosofía se refleja en el diseño de sus hoteles, en la selección de su mobiliario y en la distribución de sus ambientes. La creatividad y la inspiración se viven en cada rincón, ofreciendo a los huéspedes una experiencia que va más allá de lo convencional.

Sobre DOM Art Residence

DOM es un proyecto híbrido que combina una residencia artística nómada, una exposición colectiva de arte contemporáneo y una galería en línea con obras de artistas residentes.

El Programa de Mecenazgo de Art Madrid tiene como objetivo fortalecer el ecosistema del arte contemporáneo y ofrecer tanto a los artistas como a coleccionistas la oportunidad de participar activamente en el desarrollo y la difusión de nuevas maneras de construir un ecosistema para la conservación de obras y el fortalecimiento del coleccionismo.

El trabajo de Iyán Castaño (Oviedo, 1996) se inscribe en una genealogía del arte contemporáneo que interroga la tensión entre lo efímero y lo permanente, situando la práctica artística en un umbral donde naturaleza, tiempo y percepción convergen. Su investigación parte de un fenómeno geomorfológico aparentemente menor - las huellas en la arena generadas por la acción mareal- para convertirlo en un dispositivo poético de observación sensible del paisaje. La restricción temporal de la bajamar no actúa únicamente como condicionante técnico, sino como estructura conceptual que organiza el proceso creativo y lo alinea con una ética de atención y presencia radical.

Lejos de entender el paisaje como fondo o escenario, Castaño reconoce en el entorno marítimo un sistema generativo previo a toda intervención humana. El mar, el viento y la luz producen registros autónomos que el artista traduce pictóricamente, desplazando la autoría hacia una relación de escucha y mediación.

El territorio -inicialmente asturiano y progresivamente expandido a otros contextos geográficos- funciona como archivo material y memoria situada. Cada obra deviene índice irrepetible de un lugar y un tiempo concretos, haciendo visible la fragilidad de los ciclos naturales sin caer en una retórica explícita de denuncia. Así, la pintura de Iyán Castaño opera como una pausa activa, un gesto de suspensión que permite experimentar la transformación constante del mundo desde una proximidad sensible y reflexiva.

Aguas abiertas. 14-04-24. Gráfica expandida sobre lienzo. 2024. Detalle.

En tu práctica trabajas bajo la restricción temporal de la bajamar. ¿Cómo condiciona ese límite de tiempo tu proceso creativo?

La bajamar condiciona profundamente mi método de trabajo, pero no funciona solo como un límite temporal, sino como el eje sobre el que se articula todo el proyecto. Existe un proceso previo en el que estudio la meteorología y las posibles variaciones climáticas de un día concreto; en función de eso sé si podré trabajar y con qué materiales.

Una vez en la playa, durante la bajamar, dispongo de un margen muy reducido -a veces de apenas dos horas o incluso menos- en el que tengo que recorrer el espacio buscando registros. Si encuentro alguno, lo intervengo; si no, debo desplazarme a otra playa. Tras la intervención, tengo que retirarla rápidamente antes de que el mar regrese y borre toda esa huella. De alguna manera, estas obras transforman en permanentes las ondas de arena, esas formas, que son esencialmente efímeras.

Donde nace el mar. 15-09-25. Gráfica exandida sobre lienzo. 40 x 60 cm. Playa de Rodiles, Asturias. 2025.

¿De qué modo el entorno meteorológico y marítimo -lo impredecible del mar, el viento, la luz, la marea- se convierte en coautor de tus piezas?

No considero que el entorno sea un coautor en el sentido tradicional, sino más bien el verdadero autor de los registros con los que trabajo. Me interesa entender la naturaleza como una gran creadora: a través de las mareas, las olas, el viento o la luz se generan en la arena formas que están en constante regeneración. Para poder crear mis obras necesito que el mar haya creado las suyas antes.

A partir de ahí, mediante acrílicos, óleos, ceras o sprays, intento trasladar a la obra mis sensaciones y emociones frente al mar en ese momento concreto. Ya sea invierno o verano, esté nublado o haga sol, se trate de una cala pequeña o de una playa extensa, todo ese contexto condiciona el resultado y queda impreso en la obra.

Sand Ripples. 07-04-21. Gráfica expandida sobre lienzo. 189 x 140 cm. Ría de Niembro. Asturias. 2021.

Tu obra está muy vinculada al territorio asturiano - playas, bosques del litoral, la cala de La Cóndia…, ¿qué rol juega en tu trabajo el lugar concreto, la topografía, la identidad local, la memoria geográfica?

El lugar lo es todo en mi proyecto. Asturias fue el punto de partida y el territorio donde se educó mi mirada. Llevo siete años trabajando en esta línea y con el tiempo he comprendido que cada registro es inseparable del sitio y del día concreto en el que se realiza.

A partir de ahí sentí la necesidad de ampliar el mapa y comenzar a trabajar en otros territorios. Hasta ahora he desarrollado obras en Senegal, Ecuador, las islas Galápagos, Indonesia… y en cada caso el resultado es completamente distinto. El mar que baña esas costas, la disposición de las rocas, la morfología de la playa o incluso los animales que la habitan generan huellas únicas, imposibles de reproducir en otro lugar. Esa especificidad del territorio, su topografía y su memoria geográfica, quedan inscritas en cada obra de manera única, inseparable. irrepetible en cualquier otro lugar.

Mangata. 05-11-25. Gráfica expandida sobre lienzo. 190 x 130 cm. Playa de Sorraos. Llanes. 2025.

¿En qué medida el cambio climático, la subida del nivel del mar, la alteración de los ciclos mareales o la erosión de costas están presentes en tu reflexión (o podrían estar) como trasfondo de tu trabajo?

Mi trabajo no parte de una intención ecológica ni de una denuncia directa. Si existe una reflexión sobre el medio ambiente, surge de manera indirecta, acercando a las personas al paisaje, invitándolas a observar con atención y a generar una relación más empática con el entorno que habitan. Las playas están en constante transformación, pero no busco fijar el paisaje; más bien, intento transmitir la experiencia de estar frente a él. Cada obra es, en este sentido, como un pequeño mar que se puede llevar a casa.

Árbol de la vida. 19-02-25. Gráfica expandida sobre lienzo. 50 x 70 cm. Playa El Puntal. Asturias. 2025.

¿Hasta qué punto planificas tus obras y cuánto espacio dejas para que ocurra lo inesperado o, incluso, al error?

En mi trabajo hay muy poca planificación respecto al resultado final, pero sí existe una planificación previa muy precisa. Antes de ir a la playa, controlo la hora de la bajamar, la altura de las olas, el viento y el clima; en función de eso decido a qué playa acudir. Aun así, al llegar, todavía no sé qué obra voy a realizar. Es allí donde determino qué material usar, qué color aplicar y qué lugar ocupará la intervención. Muchas veces, el entorno no permite trabajar ese día, y el azar se convierte en un elemento imprescindible de estas obras. El error, a su vez, se transforma en una nueva posibilidad si aprendes a trabajar con él.