RECORRIDO ESPECIAL DE CULTURA INQUIETA DENTRO DE ART MADRID’21

Un año más, confiamos en tender puentes colaborativos con los distintos soportes y medios de comunicación especialistas que acercan el arte a los públicos más jóvenes. Cultura Inquieta nos presenta un recorrido seleccionado dentro de Art Madrid’21, con una propuesta de 19 de obras realizada por su equipo experto.

Cultura Inquieta afianza una vez más el compromiso con la democratización del arte a través de las ilimitadas posibilidades que ofrece el mundo online.

Art Madrid’21 apuesta por representar el arte contemporáneo sin fronteras ni etiquetas. Con un proyecto expositivo formado por 31 galerías y más de 150 artistas internacionales la vanguardia del arte contemporáneo está entre los talentos emergentes y los artistas consolidados que forman nuestra feria.

Durante este último año, el entorno digital nos ha permitido poder disfrutar de todas las disciplinas artísticas de una manera cercana solventando las barreras sociales que nos alejaban de la vivencia expresa del arte en persona. Abrir las puertas de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles es una oportunidad de recobrar el contacto del arte contemporáneo de manera directa pero no olvidamos la red y cercanía que nos ofrece poder disfrutar del arte online cuando existen limitaciones infranqueables.

Por ello, os invitamos a conocer la selección de 19 obras destacadas que ha hecho Cultura Inquieta dentro Art Madrid’21. Indudablemente, os recomendamos acudir a la feria y poder ver este recorrido de manera física. Las obras que forman este recorrido estarán indicadas con un adhesivo de señalización.

La feria es un espacio para saborear de principio a fin, para recorrer con los ojos y el corazón abierto y no perdernos nada de lo que late dentro de ella. Toda la variedad de disciplinas artísticas que aúna Art Madrid quedan reflejadas en la selección realizada por Cultura Inquieta, así como la diversidad estilística en la técnica y representación del espectro que definen el arte contemporáneo.

Carolina Serrano en su estudio

Carolina Serrano (Portugal, 1994) vive y trabaja entre Colonia y Lisboa.

La obra e investigación de Serrano gira en torno a la dimensión temporal de la escultura. El pensamiento escultórico de la artista colapsa, de forma recurrente, con las nociones de luz y sombra; con las ideas de destrucción y apariencia; y con la dualidad entre interior y exterior y entre espacio lleno y vacío.

A Serrano le interesa el concepto de "lugar" restringido, inaccesible y, por tanto, desconocido, y la incertidumbre de su extensión. En los últimos años Carolina Serrano trabaja casi exclusivamente con parafina por sus posibilidades plásticas, como es el reflejo de la luz, pero sobre todo por las posibilidades teóricas y conceptuales que este material puede originar en el campo de la imaginación del observador. A Serrano también le interesa la idea de una potencial transmutación y transubstanciación espiritual del objeto escultórico.

Carolina Serrano

I made a promise in eternity, 2021

Parafina

221 x 61.5cm

¿Qué te inspira a la hora de crear?

Para mi trabajo trato de entender y pensar en lo que supone ser un ser humano, lo que es vivir en el mundo dentro de un cuerpo, y además trato de pensar sobre las nociones de tiempo y espacio y sus ideas opuestas.


¿En qué estás trabajando recientemente?

Recientemente he finalizado mi exposición individual en Alemania, donde vivo ahora. Para 2022 estoy preparando una exposición colectiva también en Alemania y una muestra individual en Lisboa.

Carolina Serrano

Os amantes, 2020

Parafina

150 x 130cm

Háblanos sobre tu proceso creativo

Sobre mi proceso creativo, normalmente acudo a mis cuadernos donde dibujo y escribo diversas ideas sobre imágenes mentales y esculturas que veo en mi mente.

Cuando tengo una exposición o proyecto en el que trabajar, voy a esos cuadernos y es cuando la escultura está preparada para, digamos, “estar viva” y la materializo. Algunas veces hago variaciones de esas esculturas en el estudio. Además mis sueños e ideas están siempre presentes durante todo mi proceso creativo.


Participas por primera vez en la feria, ¿qué esperas de Art Madrid?

Espero de Art Madrid'22 que mi obra pueda ser vista y apreciada. Que la gente pueda encontrar el espacio y el tiempo para observar mis obras, porque en una feria hay muchos stands y trabajos, así que creo que cada uno de los visitantes tiene que encontrar el momento para crear una relación con las obra que más les guste.


En tu obra exploras la dualidad entre el exterior y el interior, el espacio lleno y el vacío, e incluso la luz y la sombra. ¿De dónde viene este interés por explorar y confrontar los opuestos?

Los opuestos están completamente conectados con la noción de tiempo y sufrimiento, porque el tiempo es un concepto humano. Algunos, como San Agustín el filósofo medieval, creen que el mal del mundo proviene desde la división del deseo real a deseos en conflicto o contradictorios. Así que la dispersión del alma es una división. Los opuestos son gran parte de ser un ser humano.

Carolina Serrano

Gume, 2021

Parafina

48 x 16cm

El color negro en la historia del arte siempre se ha relacionado con alguna oscuridad divina, junto con la espiritualidad que desprenden tus obras y el interés por un "lugar" desconocido e inaccesible, ¿estamos ante una búsqueda de tu propio tipo de religiosidad?

Creo que el arte puede hacer que nos acerquemos y reconozcamos nuestros lugares más profundos. Por unos segundos, y digo segundos porque no los podemos contar, el tiempo es capaz de detenerse. Y normalmente esto sucede con sorpresa y con asombro o con lo inesperado. Sí, quizás podamos alcanzar ese lugar casi desconocido e inaccesible que tenemos dentro de nosotros. Puede que el arte tenga un tipo de espiritualidad y religiosidad.

La artista Carolina Serrano participa por primera vez en la feria con Galerie Alex Serra, junto a los artistas Katja Davar , Mário Macilau, René Tavares y Rui Sanches.