Art Madrid'26 – LA LUZ DEL SUR DE CALIFORNIA EN LOS RETRATOS DE DAVID HOCKNEY

David Hockney en su estudio, Los Angeles, 1 de marzo 2016. © Foto: Jean-Pierre Gonçalves de Lima

 

 

 

Aunque nació en Bradford, durante los últimos 30 años ha alternado residencia entre Reino Unido y California. David Hockney es uno de los artistas británicos más destacados del siglo XX, principalmente dentro del movimiento de Pop Art.

 

 

 

 

David Hockney. “Barry Humphries”, 26, 27, 28 de marzo 2015. Acrílico sobre lienzo 48 x 36 inches. © Foto: Richard Schmidt

 

 

 

Este creador polifacético trabajó como diseñador de escenografías para producciones de ópera y ballet, además de dedicarse a la fotografía y a la pintura, disciplina a la que se consagra esta nueva exposición.

 

 

 

David Hockney pintando a Barry Humphries, Los Angeles, 27 de marzo 2015. © Foto: Jean-Pierre Gonçalves de Lima

 

 

 

La obra que ahora se presenta en el museo recoge el último proyecto de este artista, en el que comenzó a trabajar en 2013 tras un largo período de inactividad por cuestiones de salud. La serie se compone de 90 retratos, de los que 82 estarán incluidos en la muestra, además de un óleo de un naturaleza muerta.

 

 

 

 

 

 

Se trata de una colección dedicada a los suyos, en la que retrata a personas destacadas de su vida que han cruzado sus trayectorias con la del pintor. Como él mismo expresa, “yo no hago famosos, lo hace la fotografía. Mis amigos son mis famosos”. Algunos, de hecho, han posado para él en más de una ocasión. Esta serie recoge la luz cálida del sur de california además de mostrar retratos austeros y sinceros que se convierten, casi, en una exploración psicológica de sus modelos.

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.