Art Madrid'26 – LA LUZ DEL SUR DE CALIFORNIA EN LOS RETRATOS DE DAVID HOCKNEY

David Hockney en su estudio, Los Angeles, 1 de marzo 2016. © Foto: Jean-Pierre Gonçalves de Lima

 

 

 

Aunque nació en Bradford, durante los últimos 30 años ha alternado residencia entre Reino Unido y California. David Hockney es uno de los artistas británicos más destacados del siglo XX, principalmente dentro del movimiento de Pop Art.

 

 

 

 

David Hockney. “Barry Humphries”, 26, 27, 28 de marzo 2015. Acrílico sobre lienzo 48 x 36 inches. © Foto: Richard Schmidt

 

 

 

Este creador polifacético trabajó como diseñador de escenografías para producciones de ópera y ballet, además de dedicarse a la fotografía y a la pintura, disciplina a la que se consagra esta nueva exposición.

 

 

 

David Hockney pintando a Barry Humphries, Los Angeles, 27 de marzo 2015. © Foto: Jean-Pierre Gonçalves de Lima

 

 

 

La obra que ahora se presenta en el museo recoge el último proyecto de este artista, en el que comenzó a trabajar en 2013 tras un largo período de inactividad por cuestiones de salud. La serie se compone de 90 retratos, de los que 82 estarán incluidos en la muestra, además de un óleo de un naturaleza muerta.

 

 

 

 

 

 

Se trata de una colección dedicada a los suyos, en la que retrata a personas destacadas de su vida que han cruzado sus trayectorias con la del pintor. Como él mismo expresa, “yo no hago famosos, lo hace la fotografía. Mis amigos son mis famosos”. Algunos, de hecho, han posado para él en más de una ocasión. Esta serie recoge la luz cálida del sur de california además de mostrar retratos austeros y sinceros que se convierten, casi, en una exploración psicológica de sus modelos.

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.