Art Madrid'26 – SERGIO PREGO Y EL ESPACIO

Foto de Sergio Prego

 

 

Sergio Prego, estudió en la Facultad de Bellas artes de Bilbao y posteriormente completó su formación en Arteleku, San Sebastián. Este artista, ha realizado exposiciones a nivel internacional entre las que destacan Art 41 Basilea, el centro Arte Contemporáneo de Siena o PS1 de Nueva York. También, ha expuesto en el Museo Guggenheim de Bilbao y en Art Unlimited.

 

 

High Rise

 

 

High Rise es una respuesta plástica a la nueva idea de museo. Esta muestra, como los materiales utilizados para llevar a cabo la escultura son dúctiles y ligeros. La localización, se encuentra en el zaguán de entrada y el nuevo espacio expositivo de tres plantas de altura abierto en el corazón del Centro. La composición de la escultura, se ha reducido a la utilización de cuerpos geométricos básicos. La forma, solo existe en un estado determinado o gracias a la acción realizada con los materiales de la misma.

 

 

 

Foto de una instalación de Sergio Prego, sin título, 2011

 

 

Inspirada en la arquitectura de membranas, una técnica de finales de los años 60, es un sinónimo de autonomía variable, el aislamiento y la necesidad de integración convergen en un mismo punto. La pieza de Prego, compuesta por diferentes piezas, forma un conjunto de acumulación. Los tetraedros, de cartón rígido, investigan la articulación de los volúmenes aplicando así una serie de posibilidades de articulación que dotan a la pieza de cierto aire cambiante. 

 

 

Foto de una instalación de Sergio Prego, sin título, 2011

 

 

Lo curioso de esta puesta en escena, es que permite al espectador adentrarse en la pieza e interactuar con ella, creando un vínculo afectivo. La suma de elementos hinchables, en diferentes plantas remarca el carácter modular de esta y consigue que aire recorra el interior. Podéis disfrutar de esta exposición en el CA2M (Móstoles) hasta el 26 de febrero. 

 

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.