Art Madrid'26 – SERGIO PREGO Y EL ESPACIO

Foto de Sergio Prego

 

 

Sergio Prego, estudió en la Facultad de Bellas artes de Bilbao y posteriormente completó su formación en Arteleku, San Sebastián. Este artista, ha realizado exposiciones a nivel internacional entre las que destacan Art 41 Basilea, el centro Arte Contemporáneo de Siena o PS1 de Nueva York. También, ha expuesto en el Museo Guggenheim de Bilbao y en Art Unlimited.

 

 

High Rise

 

 

High Rise es una respuesta plástica a la nueva idea de museo. Esta muestra, como los materiales utilizados para llevar a cabo la escultura son dúctiles y ligeros. La localización, se encuentra en el zaguán de entrada y el nuevo espacio expositivo de tres plantas de altura abierto en el corazón del Centro. La composición de la escultura, se ha reducido a la utilización de cuerpos geométricos básicos. La forma, solo existe en un estado determinado o gracias a la acción realizada con los materiales de la misma.

 

 

 

Foto de una instalación de Sergio Prego, sin título, 2011

 

 

Inspirada en la arquitectura de membranas, una técnica de finales de los años 60, es un sinónimo de autonomía variable, el aislamiento y la necesidad de integración convergen en un mismo punto. La pieza de Prego, compuesta por diferentes piezas, forma un conjunto de acumulación. Los tetraedros, de cartón rígido, investigan la articulación de los volúmenes aplicando así una serie de posibilidades de articulación que dotan a la pieza de cierto aire cambiante. 

 

 

Foto de una instalación de Sergio Prego, sin título, 2011

 

 

Lo curioso de esta puesta en escena, es que permite al espectador adentrarse en la pieza e interactuar con ella, creando un vínculo afectivo. La suma de elementos hinchables, en diferentes plantas remarca el carácter modular de esta y consigue que aire recorra el interior. Podéis disfrutar de esta exposición en el CA2M (Móstoles) hasta el 26 de febrero. 

 

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.