Art Madrid'26 – ART MADRID SORTEA UNA OBRA DE RUBÉN MARTÍN DE LUCAS

¿Te gustaría tener una obra exclusiva de Rubén Martín de Lucas? En Art Madrid estamos de celebración y queremos agradecerte tu apoyo con un regalo muy especial. Sorteamos una fotografía de edición limitada que Rubén Martín de Lucas, Artista Invitado de Art Madrid’19, ha creado de forma exclusiva para la feria.

Rubén Martín de Lucas, "República nº 12", fotografía sobre papel, 2019

Para participar tan solo hay que seguir estos sencillos pasos:

1- Dale like a la publicación del sorteo en nuestra cuenta de Instagram.

2- Sigue nuestro perfil @artmadridferia para estar al día de todas las novedades #ArtMadrid19.

3- Deja un comentario en la publicación del sorteo de nuestro Instagram mencionando a dos amigos para que también puedan participar y añade el hashtag #sorteoAM19.

La obra que te regala Art Madrid es una fotografía realizada en exclusiva por el artista dentro de su celebrada serie “Repúblicas Mínimas” y se corresponde con la “República nº 12”. La fotografía forma parte de una cuidada edición limitada, está impresa en papel Hahnemühle, incluye la firma manuscrita del artista y mide 74x61cm.

En este trabajo, Martín de Lucas nos invita a reflexionar sobre la naturaleza artificial y absurda de las fronteras y nuestra incapacidad de vivir sin ellas. Desde una actitud crítica e irónica, durante tan solo un día Martín de Lucas se apropia de 100m2, dibuja una sencilla forma geométrica que establece una nueva frontera y habita en soledad ese nuevo país durante 24 horas. Estas acciones, trasladadas a piezas de videoarte y fotografía, adquieren un singular carácter poético y una inesperada belleza.

Puedes participar hasta el de 10 de marzo ¡mucha suerte!

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.