Art Madrid'26 – ART MADRID SORTEA UNA OBRA DE RUBÉN MARTÍN DE LUCAS

¿Te gustaría tener una obra exclusiva de Rubén Martín de Lucas? En Art Madrid estamos de celebración y queremos agradecerte tu apoyo con un regalo muy especial. Sorteamos una fotografía de edición limitada que Rubén Martín de Lucas, Artista Invitado de Art Madrid’19, ha creado de forma exclusiva para la feria.

Rubén Martín de Lucas, "República nº 12", fotografía sobre papel, 2019

Para participar tan solo hay que seguir estos sencillos pasos:

1- Dale like a la publicación del sorteo en nuestra cuenta de Instagram.

2- Sigue nuestro perfil @artmadridferia para estar al día de todas las novedades #ArtMadrid19.

3- Deja un comentario en la publicación del sorteo de nuestro Instagram mencionando a dos amigos para que también puedan participar y añade el hashtag #sorteoAM19.

La obra que te regala Art Madrid es una fotografía realizada en exclusiva por el artista dentro de su celebrada serie “Repúblicas Mínimas” y se corresponde con la “República nº 12”. La fotografía forma parte de una cuidada edición limitada, está impresa en papel Hahnemühle, incluye la firma manuscrita del artista y mide 74x61cm.

En este trabajo, Martín de Lucas nos invita a reflexionar sobre la naturaleza artificial y absurda de las fronteras y nuestra incapacidad de vivir sin ellas. Desde una actitud crítica e irónica, durante tan solo un día Martín de Lucas se apropia de 100m2, dibuja una sencilla forma geométrica que establece una nueva frontera y habita en soledad ese nuevo país durante 24 horas. Estas acciones, trasladadas a piezas de videoarte y fotografía, adquieren un singular carácter poético y una inesperada belleza.

Puedes participar hasta el de 10 de marzo ¡mucha suerte!

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.