Art Madrid 2015 galerías participantes en el Programa General

3PuntsGaleria. MrBrainwash "BeanSpray".

 

 

Del 25 de febrero al 1 de marzo de 2015, en el mismo emplazamiento privilegiado de la pasada edición, la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles, Art Madrid’15 reunirá a 44 galerías nacionales e internacionales y la obra de más de 200 artistas contemporáneos.

 

 

Marc Decoene Fine Arts Gallery. Jesus Zurita "Los-venenos".

 

En el Programa General, en el que participan 37 expositores, Art Madrid’15 tiene el placer de recibir, por primera vez, a la Galería José Rincón, de Madrid;  Galería Balaguer y Artur Ramon Art, de Barcelona; a la Galería Montenegro de Vigo; Galería Arancha Osoro de Oviedo y Patricia Acal, con galerías en Sevilla y Madrid. A estas se unen las incorporaciones internacionales de Collage Habana (Cuba), Yiri Arts (Taipei,Taiwan) y NH Galería (Cartagena de Indias, Colombia).

Yiri Arts Gallery. Guim Tió "Castle".
 
 
Estos ocho nuevos expositores compartirán 5 días de feria con las galerías de Madrid Fernando Latorre, Obra Gráfica Original, BAT Alberto Cornejo, Galería del Cisne, Materna y Herencia, Art 4+ Art Consulting, Ansorena, Taller del Prado, Galería Hispánica Contemporánea (Madrid-México), con 3 Punts Galeria, Galeria Jordi Pascual, Galeria Marc Calzada, El Quatre/Barcelona, Principal Art y Galeria Miquel Alzueta, todas de Barcelona; con Moret Art de A Coruña y Aurora Vigil-Escalera/Van Dyck 1984 de Gijón;  Alba Cabrera, Galería Punto, Galería Benlliure y Val i 30, de Valencia; Rodrigo Juarranz Galería (Aranda del Duero, Burgos), la galería Pilares, de Cuenca, Gabriel Vanrell-Galeria d’Art, de Mallorca; Art Lounge Gallery (Lisboa, Portugal), Schmalfuss Berlin (Berlín, Alemania) y Marc Decoene Fine Arts (Erolzheim, Alemania).
Patricia Acal Galería. Tommaso Ottieri "Pragues Luces Personales".
 
 
PROGRAMA GENERAL AM15

3 Punts Galeria (Barcelona)

Alba Cabrera (Valencia)

Ansorena (Madrid)

Arancha Osoro (Oviedo)

Art Lounge (Lisboa, Portugal)

Art 4 + Art Consulting (Madrid)

Artur Ramon Art (Barcelona)

Aurora Vigil-Escalera / Van Dyck 1984 (Gijón)

Balaguer (Barcelona)

BAT alberto cornejo (Madrid)

Benlliure (Valencia)

Collage Habana (La Habana, Cuba)

Del Cisne (Madrid)

El Quatre, Barcelona (Barcelona)

Fernando Latorre (Madrid)

Gabriel Vanrell-Galeria d’Art (Mallorca)

Hispánica Contemporánea (Madrid-México DF)

Jordi Pascual (Barcelona)

José Rincón (Madrid)

Kreisler (Madrid)

Marc Calzada (Barcelona)

Marc Decoene Fine Arts (Erolzheim, Alemania)

Materna y Herencia Galería de Arte (Madrid)  

Miquel Alzueta (Barcelona)

Montenegro (Vigo)

Moret Art (A Coruña)

NH Galería (Cartagena de Indias, Colombia-NY)

Obra Gráfica Original (Madrid)

Patricia Acal (Sevilla-Madrid)

Pilares (Cuenca)

Principal Art (Barcelona)

Punto (Valencia)

Rodrigo Juarranz (Aranda del Duero-Madrid)

Schmalfuss Berlin (Berlín, Alemania)

Taller del Prado (Madrid)

Val i 30 (Valencia)

Yiri Arts (Taipei, Taiwan)

Marc Calzada Galería. Niki de Saint-Phalle "L'Ange Vase".

 

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.