Art Madrid'26 – Fernando Bellver en Tabacalera Madrid

 

 

80 obras - entre grabados, aguafuertes, óleos, esculturas, cajas de luz (lentegrafías) - en 9 secciones recorren 30 años de trabajo dedicados a la obra gráfica con una constante, el sentido del humor. Como reza el texto desarrollado para la exposición, Bellver “rechaza la fábula de la creatividad del artista e ironiza sobre el mito del artista creador, lo que le sirve para conformar su propia leyenda, su propio personaje. Defiende que el arte es algo sin trascendencia, una burla capaz de alejarnos de la seriedad de la vida”.

 

 

 

 

El Premio Nacional de gráfica en 2008 ha inventado y reinventado su arte copiando, mezclando y contrastando el arte de otros, hasta dar forma a un universo particular lleno de referencias a la cultura pop, a la filosofía dadaísta, al cine… “En cada ocasión he buscado un lenguaje más acorde con lo que quería decir. Mi estilo es bastante técnico y abigarrado. No dejo grandes espacios, ni grandes vacíos, siempre lleno todo el espacio de la obra. Ese creo que es realmente el estilo. Lo demás son lenguajes”, asegura el artista.

 

 

 

 

 

 

Hasta el 28 de agosto, Bellver. Vida pasajera, comisariada por Felipe Hernández Cava, y organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas ArtesMinisterio de Educación, Cultura y Deporte, en la sala La Principal de Tabacalera Promoción del Arte, nos permite conocer un poco más el universo iconográfico de un artista tachado en muchas ocasiones de impersonal y, quizá por eso, absolutamente abocado a la creación en total libertad: “Es divertido usar lenguajes distintos. Ser una persona distinta cada vez que vas al estudio y no repetirte de una manera obsesiva para que la gente te reconozca. Que me reconozcan a través de mi obra me importa un pito”.

 

 

 

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.