Agenda ARTE Y CULTURA Junio Art Madrid

LETRAS:
FERIA DEL LIBRO DE MADRID

En el Parque del Retiro. Del 27 de mayo al 12 de junio.  

 

La Feria del Libro de Madrid cumple 75 años y para celebrarlo, el cartel es un collage del diseñador gráfico y teórico del diseño Emilio Gil, donde ha buscado ensamblar piezas, que al igual que en la escritura, nacen unas de otras, y que remiten tanto a la iniciación infantil en la lectura como al trabajo en los talleres de los que sale el libro, “orgulloso de su materialidad”.

Desde que se inauguró en 1933 en el Paseo de Recoletos, La Feria del Libro de Madrid ha crecido, y por supuesto enriquecido culturalmente la capital. La 75ª edición, contará con la participación de 367 casetas y 479 expositores; entre organismos oficiales, distribuidores, libreros especializados y editores. Este año Francia es el país invitado.

 

(más información)

 

 

 

TEATRO:
Ópera Moisés y Aarón

Del 24 de mayo al 17 de junio en el Teatro Real 

 

Confeccionada en tres actos, la ópera Moisés y Aarón está compuesta por Arnold Schönberg. El compositor austríaco se basó en el libro del Éxodo de la Biblia para crear una ópera que podremos ver y escuchar en el Teatro Real de Madrid.

Cuenta la historia del enfrentamiento entre los hermanos Aarón y Moisés. Dios ha ordenado a Moisés que libere a los israelitas de la opresión egipcia, pero su hermano Aarón no está de acuerdo, queriendo convencer al pueblo de una manera más cercana y apartándose de lo divino. 

Cuándo: 24 y 28 de mayo y 1, 5, 9, 13 y 17 de junio
Dónde: Teatro Real de Madrid

 

(más información)

 

 

 

 

EXPOSICIONES:
PHotoEspaña.

Del 1 de junio al 28 de agosto.

 

El Festival Internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña celebra su XIX edición entre el 1 de junio y el 28 de agosto. Con un total de 94 exposiciones repartidas entre 52 sedes nacionales e internacionales, incluyendo obra de 330 autores y 16 programas de actividades.

 

 

Dos exposiciones que no debes perderte:

 

 

“NO WORDS”, Colectivo Contemporáneos.
En Galería BAT Alberto Cornejo del 9 de junio al 23 de julio. 

 

“No Words” del Colectivo Contemporáneos en la Galería BAT Alberto Cornejo (C/María de Guzmán 61), reúne la obra de 29 fotógrafos que utilizan la fuerza de las imágenes haciendo superfluo el uso de palabras para explicar su sentido. Desde Estampas intimistas hasta retratos sociales. “La exposición es una reivindicación de la fotografía como disciplina artística con entidad propia, como cauce de creación contemporánea llena de calidad y lenguaje comunicativo…”

 

(más información)

 

 

 

 

“Muchismo”, de Cristina de Middle.
En el Teatro Fernán Gómez del 2 de junio al 21 de julio.

 

Cristina de Middle (Alicante, 1975), presenta la exposición “Muchismo”, en la que la fotógrafa comparte sin filtros los que estos años han dado de sí con respecto a la producción y repetición de copias fotográficas de exposición que difícilmente encajan con las bases del mercado y el coleccionismo. Las imágenes de la serie «Muchismo» son todas las copias de su inventario con todas las variaciones y adaptaciones que responden a ferias, planos de sala y comisariados. Con esas imágenes contó sus historias, y ahora, como si fueran palabras en una frase, juega con ellas y las redescubre.

 

(más información)

 

 

DISEÑO:
CASA DECOR. Del 19 de mayo al 26 de junio de 2016

 

Vuelve Casa Decor, el evento por excelencia dedicado a la decoración y el diseño de Madrid. La casa Palacio (C/Atocha, 34), un majestuoso edificio de mediados del siglo XIX, acogerá 60 espacios diferentes que aúnan las últimas tendencias del interiorismo, arquitectura, diseño y arte. Una de las novedades que ofrece la edición de este año es una Ruta del Arte, una guía de los espacios del recorrido donde podemos ver obras de arte, esculturas o antigüedades.

Dirección: C/Atocha, 34
Horarios: todos los días de 11:00 a 21:00 hrs
Precio: 12,50 € (profesionales y mayores de 65:10€, niños menores de 12 años: gratuita)

 

(más información)

 

 

 

 

MÚSICA:
30 ANIVERSARIO DE LOS DELTONOS

 

Los Deltonos celebran sus 30 años como músicos presentando su último álbum, “Salud!”, producido por Guitar Town Recordings. El grupo cántabro celebra su aniversario en los escenarios de Madrid, con un álbum que mezcla Rock y Rhythm & Blues Americanos en castellano. La banda hoy la componen Hendrik Roever (Guitarra y voz), Javi Arias (Batería), Pablo Zeta (Bajo) y Fernando Macaya (Guitarra y Coros).

Cuándo: 4 de junio
Dónde: Sala El Sol (C/Jardines 3)
Hora: 22:00
Precio: 15 €

 

(más información)

 

La adquisición de la primera obra de arte siempre infunde respeto. Un sentimiento difícil de definir que mezcla el vértigo con la adrenalina. Pero por encima de la incertidumbre y la cautela, se impone una sensación placentera de conexión, entendimiento y deseo. Esa obra que, una vez vista, se queda en la memoria, reaparece en el recuerdo varias veces al día y parece querer decirte que está dispuesta a formar parte de tu hogar, es la candidata perfecta para decantar la decisión.

En los primeros pasos, muchos coleccionistas coinciden en señalar que no se parte de un plan establecido, sino que uno va adquiriendo piezas en función del gusto y de la conexión que siente con ellas hasta que, pasado el tiempo, se dan cuenta de que el volumen de obras que acumula puede recibir la etiqueta de “colección”. Así lo relata, por ejemplo, Alicia Aza, cuando afirma que

“No fui consciente de que estaba coleccionando hasta muchos años después, cuando un tercero me nombró como coleccionista y habló de mi colección. En 2005 tomé conciencia de lo que supone coleccionar y decidí articular una colección con una identidad de criterios y soportes”.

Comparte esta misma opinión Marcos Martín Blanco, cofundador, junto a su mujer Elena Rueda, de la Colección MER:

“Coleccionar ha sido una pasión, movida por un estado visceral que te incita a ello. La colección en cuanto a las adquisiciones no ha sido especialmente complicada porque, reconozcámoslo: es fácil comprar porque son todas cosas bellas y tienes alguna idea clara de por dónde quieres ir, pero al principio esas preferencias no estaban tan claras. Es con el tiempo cuando va conformándose un criterio”.

No siempre sucede así, por supuesto, pero para el comprador que se inicia en este sendero, la vinculación personal que traba con su primera pieza es fundamental. Ahí está el germen de una relación duradera que no se limita a una simple cuestión estética, sino que es una ventana abierta al conocimiento, a la exploración, a un mundo que muchas veces nos es desconocido y despierta nuestra fascinación. La semilla de esa conexión es puramente sentimental, y es precisamente ese impulso el que determina las primeras adquisiciones. La primera pieza nunca se olvida.

Art Madrid'20, foto de Ana Maqueda

Superando las recomendaciones habituales que se hacen por parte de asesores y agentes, rara es la ocasión en que el amante del arte se decide a comprar por pura inversión. Esos caminos suelen abrirse más adelante, cuando ya el volumen de piezas es considerable. Además, hay quien está un poco en contra de este concepto clásico del coleccionista tradicional, abordado desde una visión excéntrica, elitista y poco accesible. Muy al contrario, los compradores de arte son, por encima de todo, amantes del arte, seres sensibles y permeables al estímulo creativo que en un momento dado se deciden a profundizar en esa relación que ya mantienen con el arte para llevarse una pieza a su casa.

No es tan complicado superar esa pequeña barrera psicológica que convierte al visitante en comprador si se aborda el tema desde una óptica más personal e intimista que de consideración social. Para ello son de gran ayuda las obras de pequeño formato, la obra gráfica o la fotografía seriada, cuya horquilla de precios, por lo general más asumible, permite hacer una comparación más próxima a los gastos que pueden abordarse de manera cotidiana. De este modo, la compra de arte entra dentro del abanico de actividades factibles y se transforma en algo próximo y posible.

Art Madrid'20, foto de Marc Cisneros

En ese momento comienza una relación con el arte distinta, basada en la pura experiencia y en la convivencia con la pieza adquirida. Quizás pueda verse como un acto de atrevimiento, pero en numerosas ocasiones es más una cuestión de necesidad y de transformación. Los coleccionistas también coinciden en señalar que la adquisición de obra es un ejercicio de análisis personal y de abrirse a un nuevo campo de conocimiento que antes nos era ajeno. Alicia Aza explica que la razón por la que adquirió su primera pieza de videoarte, de Sergio Prego, es porque no la entendía y porque la veía como un reto y una oportunidad de superarse personalmente. Esta ventana abierta al conocimiento da lugar a nuevas conexiones y a entablar vínculos con los creadores, como una de las partes más fascinantes del proceso. Candela Álvarez Soldevilla explica que

“creo que lo más interesante en el mundo del arte es hablar con los artistas. Son personas provistas de una sensibilidad especial a las que escuchar y entender”

Y Alicia Aza también dice:

“Puedo compartir la satisfacción de poder contar hoy en mi círculo de amistades más cercanas con muchos artistas y eso supone un largo camino recorrido”.

Así, con obras que se presentan como asumibles dentro del horizonte de gastos que cada uno estima viable, es fácil encontrar una pieza que nos atrape. Desde ese momento, nuestro hogar también evoluciona hacia un espacio en el que el arte tiene un lugar y una presencia permanentes, y no cabe duda de que eso nos transforma por dentro.

Art Madrid'20, foto de Henar Herguera

Jaime Sordo, propietario de la colección Los Bragales y fundador de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, siempre ha definido su relación con el arte como una verdadera pasión y una necesidad vital. Para los compradores que se inician en esta senda tiene la siguiente recomendación:

“Es condición imprescindible que sienta la necesidad de convivir con la pasión de disfrutar de las obras. Otro aspecto muy importante es que antes de la toma de decisiones para las compras se informen, con lo cual es necesario leer prensa y libros especializados, visitar exposiciones y museos y mucho contacto con el galerismo, que es una fuente importante de información y muy concreta de los artistas que representa. Por último, la presencia en ferias de arte nacionales e internacionales. Todo ello genera información y formación”.

En efecto, las ferias se han convertido en un buen lugar para el descubrimiento porque condensan una amplia oferta y permiten una toma de contacto diversa y global de forma concentrada. Por esta razón, muchos compradores de nueva generación se inician en el contexto de un evento como Art Madrid, cuya cercanía y calidad constituyen una oportunidad única de conocer, empaparse y contagiarse de la pasión por el arte.


(*) citas extraídas de varias entrevistas difundidas en medios de comunicación públicos entre 2013 y 2019.