Agenda ARTE Y CULTURA Junio Art Madrid

LETRAS:
FERIA DEL LIBRO DE MADRID

En el Parque del Retiro. Del 27 de mayo al 12 de junio.  

 

La Feria del Libro de Madrid cumple 75 años y para celebrarlo, el cartel es un collage del diseñador gráfico y teórico del diseño Emilio Gil, donde ha buscado ensamblar piezas, que al igual que en la escritura, nacen unas de otras, y que remiten tanto a la iniciación infantil en la lectura como al trabajo en los talleres de los que sale el libro, “orgulloso de su materialidad”.

Desde que se inauguró en 1933 en el Paseo de Recoletos, La Feria del Libro de Madrid ha crecido, y por supuesto enriquecido culturalmente la capital. La 75ª edición, contará con la participación de 367 casetas y 479 expositores; entre organismos oficiales, distribuidores, libreros especializados y editores. Este año Francia es el país invitado.

 

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TEATRO:
Ópera Moisés y Aarón

Del 24 de mayo al 17 de junio en el Teatro Real 

 

Confeccionada en tres actos, la ópera Moisés y Aarón está compuesta por Arnold Schönberg. El compositor austríaco se basó en el libro del Éxodo de la Biblia para crear una ópera que podremos ver y escuchar en el Teatro Real de Madrid.

Cuenta la historia del enfrentamiento entre los hermanos Aarón y Moisés. Dios ha ordenado a Moisés que libere a los israelitas de la opresión egipcia, pero su hermano Aarón no está de acuerdo, queriendo convencer al pueblo de una manera más cercana y apartándose de lo divino. 

Cuándo: 24 y 28 de mayo y 1, 5, 9, 13 y 17 de junio
Dónde: Teatro Real de Madrid

 

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EXPOSICIONES:
PHotoEspaña.

Del 1 de junio al 28 de agosto.

 

El Festival Internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña celebra su XIX edición entre el 1 de junio y el 28 de agosto. Con un total de 94 exposiciones repartidas entre 52 sedes nacionales e internacionales, incluyendo obra de 330 autores y 16 programas de actividades.

 

 

Dos exposiciones que no debes perderte:

 

 

“NO WORDS”, Colectivo Contemporáneos.
En Galería BAT Alberto Cornejo del 9 de junio al 23 de julio. 

 

“No Words” del Colectivo Contemporáneos en la Galería BAT Alberto Cornejo (C/María de Guzmán 61), reúne la obra de 29 fotógrafos que utilizan la fuerza de las imágenes haciendo superfluo el uso de palabras para explicar su sentido. Desde Estampas intimistas hasta retratos sociales. “La exposición es una reivindicación de la fotografía como disciplina artística con entidad propia, como cauce de creación contemporánea llena de calidad y lenguaje comunicativo…”

 

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“Muchismo”, de Cristina de Middle.
En el Teatro Fernán Gómez del 2 de junio al 21 de julio.

 

Cristina de Middle (Alicante, 1975), presenta la exposición “Muchismo”, en la que la fotógrafa comparte sin filtros los que estos años han dado de sí con respecto a la producción y repetición de copias fotográficas de exposición que difícilmente encajan con las bases del mercado y el coleccionismo. Las imágenes de la serie «Muchismo» son todas las copias de su inventario con todas las variaciones y adaptaciones que responden a ferias, planos de sala y comisariados. Con esas imágenes contó sus historias, y ahora, como si fueran palabras en una frase, juega con ellas y las redescubre.

 

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DISEÑO:
CASA DECOR. Del 19 de mayo al 26 de junio de 2016

 

Vuelve Casa Decor, el evento por excelencia dedicado a la decoración y el diseño de Madrid. La casa Palacio (C/Atocha, 34), un majestuoso edificio de mediados del siglo XIX, acogerá 60 espacios diferentes que aúnan las últimas tendencias del interiorismo, arquitectura, diseño y arte. Una de las novedades que ofrece la edición de este año es una Ruta del Arte, una guía de los espacios del recorrido donde podemos ver obras de arte, esculturas o antigüedades.

Dirección: C/Atocha, 34
Horarios: todos los días de 11:00 a 21:00 hrs
Precio: 12,50 € (profesionales y mayores de 65:10€, niños menores de 12 años: gratuita)

 

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MÚSICA:
30 ANIVERSARIO DE LOS DELTONOS

 

Los Deltonos celebran sus 30 años como músicos presentando su último álbum, “Salud!”, producido por Guitar Town Recordings. El grupo cántabro celebra su aniversario en los escenarios de Madrid, con un álbum que mezcla Rock y Rhythm & Blues Americanos en castellano. La banda hoy la componen Hendrik Roever (Guitarra y voz), Javi Arias (Batería), Pablo Zeta (Bajo) y Fernando Macaya (Guitarra y Coros).

Cuándo: 4 de junio
Dónde: Sala El Sol (C/Jardines 3)
Hora: 22:00
Precio: 15 €

 

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Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.