Arte a un Click es un magazine, una plataforma de arte contemporáneo y un catalizador de cultura. Es, además, un fantástico equipo de profesionales comprometidas y para Art Madrid’18 es un lujo colaborar con ellas.

Arte a un click

Su principal objetivo, como plataforma de comunicación de arte contemporáneo, es acercar el arte al público general, pero, a la vez, ofrecen servicios personalizados y profesionales para ferias de arte, artistas, galerías y centros de arte. La capacidad de difusión de Arte a un Click es uno de sus puntos más fuertes, situándose entre los magazines más destacables a la hora de conocer las últimas novedades en este campo.

Arte a un click

Su actividad se centra en ferias, festivales y exposiciones, aunque la web ofrece una amplia variedad de contenidos. Entrevistas a galeristas, artistas noveles y consagrados, directores de proyectos de interés, se combinan con reseñas de exposiciones, agendas… Siempre desde una perspectiva profesional marcada por la búsqueda de comprensión, acercamiento y pasión por el arte, una pasión que desarrolla José Luis Calleja Isla, subdirector del espacio, “queremos que lo que ofrecemos llegue al público de forma fresca y sincera, que nos busquen porque nuestros contenidos están no solo curados sino recopilados pensando en el arte y, sobre todo, en los creadores, auténticos protagonistas de nuestro espacio.”

Atentos a las ferias y festivales, focos de patrocinio, exhibición y conocimiento de todas las novedades en el arte del momento y conscientes de la necesidad de que el coleccionista y por ende, la venta, se conforme como una opción plausible y deseable, otra de las líneas de actuación de Arte a un Click es la organización de proyectos expositivos en esas ferias, como han sido los desarrollados para Jäälphoto, ArtNitCampos, Room Art Fair, MARTE, Art & Breakfast, Art Photo Bcn y Cultur3 Club.

Obra de Irene Cruz

En 2017 sus servicios han aumentado y se han especializado en contenidos y difusión online, más adaptada a las audiencias del mundo digital. “La difusión en redes sociales es hoy en día un gran reto, los cambios son vertiginosos y continuados, y no podemos pretender que el creador, el galerista o el comisario se dedique a seguir esos cambios. Por ejemplo, antes twitter era una red que generaba un enorme movimiento, ahora, si no tienes un público objetivo muy, muy enfocado a lo que ofreces, el alcance es escaso. Facebook sigue siendo la red que más peso tiene, aunque pueda parecer que Instagram es ahora la red con más influencia, hay que tener en cuenta que se trata de públicos distintos (sin olvidar que son la misma empresa), mientras en la primera se buscan contenidos más personalizados, la segunda está dirigida sobre todo a las generaciones más jóvenes, cuyo consumo de formatos que duran menos de 24 horas como las instagram stories es mucho más relevante. Hay pues que definir muy bien el nicho de mercado y decidir qué plataforma funciona mejor. Todo es tremendamente rápido por eso es tan importante que nuestras redes estén compuestas por un público estable y fiel que nos permita hacerle llegar contenidos de calidad”, aclara Mercedes Palaín responsable de RRSS en Arte a un Click.

“El punto de partida para establecer una estrategia de trabajo para un cliente en concreto es el estudio pormenorizado de lo que quiere ofrecer al público, no es lo mismo promocionar en redes a un artista emergente que apoyar el trabajo de una galería que lleva años abierta al público y que quiere ampliar su presencia en la red. Necesitamos estudiar pormenorizadamente cuanto ha hecho para difundir su espacio o su obra para así poder ofrecer los recursos que más resultados le produzcan con la menor inversión posible, que en definitiva es lo que todo el mundo busca”, añade Mila Abadía, directora de la plataforma.

Entre sus clientes, además de Art Madrid, destacan MARTE, Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, la galería de Santiago de Compostela OlaLAB Acción Cultural y la galería de Barcelona Art Deal Project. “Escribir sobre espacios y ferias de tal interés es siempre un reto, expresar lo que sientes y hacerlo intentando que el lector penetre en lo que tu estás percibiendo es una experiencia única”, explica Ana Gr Yñañez, articulista en Arte a un Click.

Mujeres Mirando Mujeres

Uno de los principales y más recientes proyectos de Arte a un Click, por la calidad y el amplio reconocimiento obtenido, es “Mujeres Mirando Mujeres”, que celebra ya su IV edición. Esta iniciativa online reivindica el papel preponderante de la mujer en el ámbito artístico y es un proyecto que año tras año, gracias a la apuesta de sus participantes, se posiciona como un imprescindible en lo que a Arte y Género se refiere.

Hasta ahora el proyecto se asentaba en la invitación individualiza a distintas agentes del arte pero ahora ha han abierto la convocatoria y su plataforma de visibilidad a todas aquellas agentes culturales que quieran postularse para participar y así sumarse a alguno de sus formatos: PRESENTACIONES de artistas a cargo de comisarias, galeristas, directoras de ferias de arte, gestoras de espacios culturales, museólogas, o teóricas. ENTREVISTAS de artistas realizadas por blogueras, comunicadoras o periodistas especializadas en Arte y PROYECTOS INVITADOS. Iniciativas gestionadas y/o comisariadas por gestoras del arte, siempre orientados a implementar acciones de carácter colectivo y/o que supongan un apoyo a cuantas artistas lucharon por su posicionamiento en el mundo del arte. La publicación de los artículos es diaria a partir del día 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer.

En esta edición amplían su apuesta con la exposición colectiva “El poder de la presencia” que se podrá visitar en EstArt Space (Alcobendas, Madrid) del 16 de marzo al 15 de mayo, y en el que tendrán cabida artistas de las tres primeras ediciones. “_Con la colectiva queremos destacar el hecho de que el empoderamiento de la mujer en todos los ámbitos de la vida pasa por la presencia, por estar y por hacer. Buscamos que las artistas reflexionen sobre el posicionamiento de la mujer en el mundo del arte y el cuestionamiento de dichos “lugares o esquemas” a los que hemos sido relegadas. Buscamos obras que cambien y cuestionen el discurso de la dominancia, narrativas que se posicionen desde una mirada liberadora para la mujer dentro del arte, como artista ante la sociedad y como agente transformador de la realidad”, nos cuenta explica Adriana Pazos Ottón, artista, comisaria y parte del equipo de Arte a un Click.

ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.

PERFORMANCE: TRAYECTORIA. AMANDA GATTI

6 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

Amanda Gatti. Escaparate. 2023. .DT-Espacio. Foto de Pedro Mendes.

La propuesta amplía la investigación de Amanda Gatti iniciada en La Plasti Ciudad del Cuerpo — serie continua de performance e instalación presentada desde 2023 en espacios como Fundación Antonio Pérez, Galería Nueva, CRUCE y el Congreso Acción Spring(t)/UCM — donde explora la relación entre su cuerpo y objetos encontrados en el espacio urbano. Allí, cuerpo y materiales se articulan mediante una negociación constante entre funcionalidad, peso y sustentación, generando composiciones arquitectónicas temporales.

En Trayectoria, esta investigación se desplaza hacia el acto de arrastrar: un gesto que torna visible la fricción entre cuerpo, objetos y espacio. El pasillo deja de ser una neutralidad a ser atravesada y se convierte en una zona intermedia operante, donde forma y contenido — la envoltura y lo envuelto, como señala Walter Benjamin — se confunden. El espacio, saturado de objetos convertidos en una cadena móvil, se despeja y se rehace a cada paso. Despejar, para Benjamin, es ya una experiencia del espacio: cada avance sostiene esta separación inacabada, siempre orientada hacia un destino que quizá nunca se alcanza.

La Plasti Ciudad del Cuerpo #3. Amanda Gatti. Documentación de performance. Exposición CRUCE 2054, Galería CRUCE. Foto Pedro Mendes.

El desplazamiento no se limita a una fricción material: se vuelve también una inscripción simbólica de aquello que toda trayectoria de vida arrastra consigo. Los objetos — restos de usos pasados — funcionan como metáforas de aquello que permanece adherido al cuerpo incluso cuando ya no cumple función alguna. La performance hace visible la condición de avanzar cargando pesos heterogéneos: materiales, afectivos, sociales. Así, el gesto de caminar enlazada a estos objetos convierte el recorrido en una escritura en movimiento, donde cada paso activa simultáneamente un tránsito físico y un tránsito vital. Trayectoria propone que toda vida es también un arrastre: un continuo recomponerse a partir de lo que insistimos en llevar con nosotros.

La acción opera los objetos como verbos: empujar, tensar, tropezar, traccionar. A partir de ella emerge una operatividad que involucra al cuerpo por completo y que excede lo visual. La imagen deja de ser representación para devenir gesto: un gesto que funda nuevas formas espaciales, que desborda, que produce un modo efímero de reapropiación del pasillo.

La trayectoria se convierte así en un mapa afectivo inscrito en el cuerpo, un modo de fundirse con el entorno poniendo en fricción pasado y porvenir, durabilidad y desgaste, utilidad y obsolescencia. La acción devuelve al espacio público aquello que fue extraído de él, pero ya desprovisto de función: liberado de significado, liberado de mercantilización, liberado para imaginarse de otro modo.

SOBRE AMANDA GATTI

Amanda Gatti (1996, Porto Alegre, Brasil) es una artista e investigadora cuya práctica se despliega entre la performance, el video, la fotografía y la instalación. Explora las intersecciones entre cuerpo, objeto y espacio, investigando cómo ocupamos — y somos ocupados por — los espacios que nos rodean. A partir de experiencias de desplazamiento y de la observación de entornos domésticos y urbanos, su trabajo concibe el cuerpo como mediador y archivo, transformando objetos encontrados, disposiciones espaciales y gestos cotidianos en arquitecturas efímeras y situaciones relacionales. Estudió el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía/UCLM (España, 2023) y el Grado en Producción Audiovisual por la PUCRS (Brasil, 2018), donde recibió becas como la de Santander Universidades. En España, su obra ha sido presentada en instituciones y contextos como el Museo Reina Sofía, la Fundación Antonio Pérez, Galería Nueva, CRUCE y Teatro Pradillo, así como en exposiciones y festivales en Brasil, Alemania, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. Actualmente reside en Madrid, con bases secundarias en Brasil y el Reino Unido.