Art Madrid'26 – ARTE A UN CLICK, MEDIA PARTNER DE ART MADRID’18

Arte a un Click es un magazine, una plataforma de arte contemporáneo y un catalizador de cultura. Es, además, un fantástico equipo de profesionales comprometidas y para Art Madrid’18 es un lujo colaborar con ellas.

Arte a un click

Su principal objetivo, como plataforma de comunicación de arte contemporáneo, es acercar el arte al público general, pero, a la vez, ofrecen servicios personalizados y profesionales para ferias de arte, artistas, galerías y centros de arte. La capacidad de difusión de Arte a un Click es uno de sus puntos más fuertes, situándose entre los magazines más destacables a la hora de conocer las últimas novedades en este campo.

Arte a un click

Su actividad se centra en ferias, festivales y exposiciones, aunque la web ofrece una amplia variedad de contenidos. Entrevistas a galeristas, artistas noveles y consagrados, directores de proyectos de interés, se combinan con reseñas de exposiciones, agendas… Siempre desde una perspectiva profesional marcada por la búsqueda de comprensión, acercamiento y pasión por el arte, una pasión que desarrolla José Luis Calleja Isla, subdirector del espacio, “queremos que lo que ofrecemos llegue al público de forma fresca y sincera, que nos busquen porque nuestros contenidos están no solo curados sino recopilados pensando en el arte y, sobre todo, en los creadores, auténticos protagonistas de nuestro espacio.”

Atentos a las ferias y festivales, focos de patrocinio, exhibición y conocimiento de todas las novedades en el arte del momento y conscientes de la necesidad de que el coleccionista y por ende, la venta, se conforme como una opción plausible y deseable, otra de las líneas de actuación de Arte a un Click es la organización de proyectos expositivos en esas ferias, como han sido los desarrollados para Jäälphoto, ArtNitCampos, Room Art Fair, MARTE, Art & Breakfast, Art Photo Bcn y Cultur3 Club.

Obra de Irene Cruz

En 2017 sus servicios han aumentado y se han especializado en contenidos y difusión online, más adaptada a las audiencias del mundo digital. “La difusión en redes sociales es hoy en día un gran reto, los cambios son vertiginosos y continuados, y no podemos pretender que el creador, el galerista o el comisario se dedique a seguir esos cambios. Por ejemplo, antes twitter era una red que generaba un enorme movimiento, ahora, si no tienes un público objetivo muy, muy enfocado a lo que ofreces, el alcance es escaso. Facebook sigue siendo la red que más peso tiene, aunque pueda parecer que Instagram es ahora la red con más influencia, hay que tener en cuenta que se trata de públicos distintos (sin olvidar que son la misma empresa), mientras en la primera se buscan contenidos más personalizados, la segunda está dirigida sobre todo a las generaciones más jóvenes, cuyo consumo de formatos que duran menos de 24 horas como las instagram stories es mucho más relevante. Hay pues que definir muy bien el nicho de mercado y decidir qué plataforma funciona mejor. Todo es tremendamente rápido por eso es tan importante que nuestras redes estén compuestas por un público estable y fiel que nos permita hacerle llegar contenidos de calidad”, aclara Mercedes Palaín responsable de RRSS en Arte a un Click.

El punto de partida para establecer una estrategia de trabajo para un cliente en concreto es el estudio pormenorizado de lo que quiere ofrecer al público, no es lo mismo promocionar en redes a un artista emergente que apoyar el trabajo de una galería que lleva años abierta al público y que quiere ampliar su presencia en la red. Necesitamos estudiar pormenorizadamente cuanto ha hecho para difundir su espacio o su obra para así poder ofrecer los recursos que más resultados le produzcan con la menor inversión posible, que en definitiva es lo que todo el mundo busca”, añade Mila Abadía, directora de la plataforma.

Entre sus clientes, además de Art Madrid, destacan MARTE, Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, la galería de Santiago de Compostela OlaLAB Acción Cultural y la galería de Barcelona Art Deal Project. “Escribir sobre espacios y ferias de tal interés es siempre un reto, expresar lo que sientes y hacerlo intentando que el lector penetre en lo que tu estás percibiendo es una experiencia única”, explica Ana Gr Yñañez, articulista en Arte a un Click.

Mujeres Mirando Mujeres

Uno de los principales y más recientes proyectos de Arte a un Click, por la calidad y el amplio reconocimiento obtenido, es “Mujeres Mirando Mujeres”, que celebra ya su IV edición. Esta iniciativa online reivindica el papel preponderante de la mujer en el ámbito artístico y es un proyecto que año tras año, gracias a la apuesta de sus participantes, se posiciona como un imprescindible en lo que a Arte y Género se refiere.

Hasta ahora el proyecto se asentaba en la invitación individualiza a distintas agentes del arte pero ahora ha han abierto la convocatoria y su plataforma de visibilidad a todas aquellas agentes culturales que quieran postularse para participar y así sumarse a alguno de sus formatos: PRESENTACIONES de artistas a cargo de comisarias, galeristas, directoras de ferias de arte, gestoras de espacios culturales, museólogas, o teóricas. ENTREVISTAS de artistas realizadas por blogueras, comunicadoras o periodistas especializadas en Arte y PROYECTOS INVITADOS. Iniciativas gestionadas y/o comisariadas por gestoras del arte, siempre orientados a implementar acciones de carácter colectivo y/o que supongan un apoyo a cuantas artistas lucharon por su posicionamiento en el mundo del arte. La publicación de los artículos es diaria a partir del día 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer.

En esta edición amplían su apuesta con la exposición colectiva “El poder de la presencia” que se podrá visitar en EstArt Space (Alcobendas, Madrid) del 16 de marzo al 15 de mayo, y en el que tendrán cabida artistas de las tres primeras ediciones. “_Con la colectiva queremos destacar el hecho de que el empoderamiento de la mujer en todos los ámbitos de la vida pasa por la presencia, por estar y por hacer. Buscamos que las artistas reflexionen sobre el posicionamiento de la mujer en el mundo del arte y el cuestionamiento de dichos “lugares o esquemas” a los que hemos sido relegadas. Buscamos obras que cambien y cuestionen el discurso de la dominancia, narrativas que se posicionen desde una mirada liberadora para la mujer dentro del arte, como artista ante la sociedad y como agente transformador de la realidad”, nos cuenta explica Adriana Pazos Ottón, artista, comisaria y parte del equipo de Arte a un Click.

ART MADRID’26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO



Art Madrid celebra en 2026 su 21.ª edición, consolidándose como un referente del arte contemporáneo en España. Del 4 al 8 de marzo, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, la feria reunirá a treinta y cinco galerías nacionales e internacionales. Así, regresa a su cita durante la Semana del Arte de Madrid y reafirma su papel pionero al expandir la agenda del calendario ferial, ofreciendo un diálogo abierto y enriquecedor en el que conviven diversas propuestas artísticas.


A lo largo de su trayectoria, Art Madrid se ha convertido en un referente dentro del panorama del arte contemporáneo, destacando por su compromiso con la visibilidad de galerías emergentes y consolidadas, así como por su vocación de acercar el arte contemporáneo a públicos diversos.

Lejos de configurarse como una feria comisariada bajo una única línea curatorial, Art Madrid potencia la diversidad de su propuesta, respetando el ADN de cada expositor y promoviendo un ecosistema creativo plural que refleja la riqueza y las diferencias del panorama artístico actual.


Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano


PROGRAMA DE GALERÍAS: UN MAPA ACTIVO DE LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA


El Programa de Galerías constituye el corazón de Art Madrid’26. Para esta edición, treinta y cinco galerías nacionales e internacionales participarán en un espacio que celebra la experimentación, los lenguajes híbridos y la producción artística más reciente. La selección de las propuestas constituye un mosaico representativo de las estéticas, los discursos y las prácticas contemporáneas que están modelando el presente del arte en Europa.

La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en un espacio dinámico donde las propuestas expositivas dialogan entre sí, invitando al público a recorrer narrativas visuales que muestran la evolución de los diferentes lenguajes contemporáneos. Obras que experimentan con nuevos soportes, investigaciones formales que reformulan técnicas tradicionales, piezas que reflexionan sobre los vínculos entre tecnología y humanidad, y aproximaciones poéticas que exploran el territorio, la identidad o la memoria, conforman un recorrido plural, estimulante y abierto a múltiples lecturas.

Art Madrid, además, continúa apostando por convertirse en una plataforma de descubrimiento, permitiendo que tanto profesionales como visitantes identifiquen nuevas voces y consoliden relaciones con artistas que ya se perfilan como referentes dentro del tejido cultural contemporáneo.


Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano


EXPOSITORES NACIONALES E INTERNACIONALES

Treinta y cinco galerías participan en esta edición, de las cuales veintisiete repiten tras haber encontrado en la feria un entorno propicio para fortalecer vínculos, ampliar su visibilidad y promocionar la producción visual de sus artistas en un contexto internacional.

De estas, veintiséis son galerías españolas, procedentes de diferentes regiones del país:

3 Punts Galería (Barcelona), Alba Cabrera Gallery (Valencia), Aurora Vigil-Escalera (Gijón), CLC ARTE (Valencia), DDR Art Gallery (Madrid), Est_ArtSpace (Madrid), g • gallery (Barcelona), Galería Arancha Osoro (Oviedo), Galería BAT alberto cornejo (Madrid), Galería Beatriz Pereira (Plasencia), Galería Carmen Terreros (Zaragoza), Galería Espiral (Noja), Galería La Mercería (Valencia), Galería Luisa Pita (Santiago de Compostela), Galería María Aguilar (Cádiz), Galería Metro (Santiago de Compostela), Galería Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero), Galería Sigüenza (Sigüenza), Gerhardt Braun Gallery (Palma de Mallorca | Madrid), Inéditad Gallery (Barcelona), Kur Art Gallery (San Sebastián), LAVIO (Murcia | Shanghái), Moret Art (A Coruña), Pigment Gallery (Barcelona), Shiras Galería (Valencia) y Uxval Gochez Gallery (Barcelona). Esta representación subraya la importancia del tejido galerístico español y su contribución a la consolidación del ecosistema cultural contemporáneo.


Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano


Mientras que las nueve galerías internacionales que formarán parte de esta edición son:

Banditrazos Gallery (Seúl, Corea del Sur), Collage Habana (La Habana, Cuba), Galeria Sâo Mamede (Lisboa, Portugal), Galerie ONE (París, Francia), KANT Gallery (Copenhaguen, Dinamarca | Palma de Mallorca, España), Loo & Lou Gallery (París, Francia), Nuno Sacramento Arte Contemporânea (Ílhavo, Portugal), Trema Arte Contemporânea (Lisboa, Portugal) y Yiri Arts (Taipéi, Taiwán). Su participación amplía la proyección internacional de la feria y favorece un intercambio creativo y conceptual entre diversas perspectivas artísticas.

Además, ocho galerías nuevas, se incorporan a la nómina de expositores:

Banditrazos Gallery (Seúl, Corea del Sur), Est_ArtSpace (Madrid, España), g • gallery (Barcelona, España), Galería Beatriz Pereira (Plasencia, España), Galerie ONE (París, Francia), Galería Sigüenza (Sigüenza, España), Gerhardt Braun Gallery (Palma de Mallorca | Madrid, España) y KANT Gallery (Copenhaguen, Dinamarca | Palma de Mallorca), reforzando el compromiso de Art Madrid con la renovación continua y la apertura a espacios que están trazando caminos innovadores dentro de la creación contemporánea.


Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano


PROGRAMA PARALELO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS


Uno de los grandes atractivos de Art Madrid es su Programa Paralelo, que esta vez, profundiza en las nociones de “fragmentos, relaciones y distancias imaginarias”. Este enfoque convierte a la feria en un espacio expandido donde convergen obra, público, arquitectura y memoria. Así, el Programa Paralelo propone un acercamiento crítico al propio contenedor del evento. Tomando como referencia la lectura de Especies de espacios de Georges Perec (Perec, Georges. Especies de espacios. Montesinos, 2004.), adopta un marcado interés por lo cotidiano, por aquello que suele pasar desapercibido, lo infraordinario, otorgando a cada rincón del recinto un valor narrativo propio.

Otra de las referencias conceptuales de la edición parte de un análisis de la Poética de la Relación de Édouard Glissant (Glissant, Édouard. Poética de la relación; prólogo de Manuel Rebón.- 1a ed. - Bernal: Universidad Nacional de Quilmes, 2017.), que reivindica la coexistencia de las diferencias y la importancia de los vínculos no totalizadores. Estas ideas se extrapolan al sistema del arte, proponiendo una comprensión del mismo como un entramado de intercambios y conexiones que respetan la singularidad de cada práctica y actor cultural.

Las “distancias imaginarias”, entendidas como recorridos subjetivos y cartografías afectivas trazadas por los visitantes, se convierten así en el eje conceptual que articula el programa. Esta mirada transforma la feria en una experiencia que va más allá de la mera contemplación visual, convirtiéndola en un territorio susceptible de ser reconstruido de manera colectiva, sin perder de vista los caminos por los que ha transitado la individualidad de cada voz.

En esta edición, el Programa Paralelo invita al espectador a asumir un papel activo frente al espacio y a los proyectos que lo constituyen, transformando la contemplación en un acto de interrogación y cohabitación, con aquello que de manera cotidiana, podría pasar desapercibido.


Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano


En la antesala y durante la Semana del Arte, Art Madrid’26 propone diversas experiencias que permiten al público acercarse al proceso creativo y a las prácticas de los artistas participantes. Entre las iniciativas que regresan, se encuentran el Programa de Entrevistas, los Recorridos comisariados y de mediación cultural, la tercera edición de Open Booth, dedicado a la creación emergente, la presentación del Espacio Nebrija, un proyecto universitario en colaboración con la Universidad Nebrija y la feria consolida su Ciclo de Performance.

Regresan además, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y la segunda edición del Programa de Mecenazgo. Estas iniciativas buscan fortalecer el vínculo entre coleccionistas, artistas y público, promoviendo prácticas éticas, informadas y responsables en el coleccionismo y el mecenazgo.


Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano


Art Madrid’26 se consolida como un espacio de encuentro dinámico donde convergen experiencias, discursos y prácticas diversas. Una feria de arte contemporáneo que potencia la diversidad de su propuesta como principio estructurante, respetando el ADN de cada expositor y fomentando un ecosistema creativo plural. Esta pluralidad no es meramente formal, sino que se traduce en un entramado de prácticas, lenguajes y perspectivas que refleja la complejidad, la riqueza y las tensiones del panorama artístico contemporáneo, convirtiéndose en un catalizador de relaciones culturales, un observatorio de tendencias emergentes y un punto de referencia internacional para la escena artística española.

BIENVENID@S A ART MADRID'26