CASA FALCONIERI, GRABADO CONTEMPORÁNEO EN ART MADRID’18… Y PREMIO!

Casa Falconieri, institución especializada en la investigación del grabado contemporáneo estará en Art Madrid con una selección de artistas en un verdadero maratón de estampación. ¡Y traen premio!

Fundada a finales de los años 80 en Cagliari (Cerdeña) como una estructura destinada a la experimentación y a la investigación, Casa Falconieri promueve la difusión internacional del arte contemporáneo, en especial del grabado contemporáneo. En sus múltiples actividades trabaja con los principales centros de investigación internacional, museos nacionales y privados, con la calcografía nacional, con el Ministerio de Cultura Italiano, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Calcografía Nacional de Madrid, Estampa, Setup Bologna, Universidad Italiana y la Accademie di Belle Arti, y este año es uno de los invitados a Art Madrid’18.

Taller Casa Falconieri

Casa Falconieri visita la feria con un nutrido grupo de artistas sardos: Gabriella Locci, Roberto Puzzu, Antonio Mallus, Rosanna Rossi, Adelaide Lussu, Anna Saba, Alberto Marci, Veronica Paretta, Veronica Gambula, Andrea Spiga, Mauro Rombi, Paolo Marchi, P&B, Francesco Alpigiano, Vicenzo Grosso, Veronica Fadda, Angelino Fiori, Giovanna Secchi, Salvatore Ligios, Paola Dessy, y ediciones de Simonetta Castia. Durante los cinco días de la feria y de forma continua, estos creadores pondrán su trabajo a disposición del público para enseñar, explicar y ayudar a conocer cómo funciona la técnica del grabado. Una matarón de estampación que comulga a la perfección con los ideales de Casa Falconieri y su labor de difusión de la obra sobre papel. Con ellos, con su obra, se plasma la evolución de un sector del arte en continuo desarrollo y simbiosis con disciplinas hermanas como la fotografía, el libro de artista, la obra en papel… con el deseo último de cambiar la visión que muchos tienen sobre el arte gráfico y el grabado, una fuente inagotable de inspiración.

Taller Casa Falconieri

Durante la feria se otorgará el Premio “Libro de artista - Casa Falconieri / Art Madrid” a uno de los artistas participantes en esta 13ª edición. Se trata de una residencia artística concebida como un taller de experimentación de 15 días en el Laboratorio Casa Falconieri ubicado en Cerdeña, para que el premiado elabore obra gráfica o un libro de artista. Un viaje al patrimonio cultural y artístico de la zona, un punto de encuentro con otros artistas, cada uno con sus orígenes y sus historias, para desarrollar nuevos proyectos juntos. En el laboratorio se trata de compartir experiencias pero también de llevar a cabo una investigación personal sobre las transformaciones del sector de la creación artística, su sistema de relaciones, en busca de nuevos métodos más sostenibles y humanos.

Un comité formado por profesionales de Casa Falconieri y Art Madrid elegirán al ganador entre los artistas participantes en la feria cuyo objeto o motivo de trabajo sea la obra sobre papel en sus diferentes formas. La entrega del premio se realizará el domingo 25 a las 18:00h. en el stand D1 de Casa Falconieri.

El arte es un lenguaje expresivo que no se conforma con seguir las pautas preestablecidas y se atreve a explorar nuevas opciones creativas. Sí, estamos ante algo intrínseco y consustancial al arte, porque una de sus finalidades es cuestionarse la razón de ser de nuestra realidad, ir un paso más allá de la ortodoxia instaurada, romper con el clasicismo y plantear un reto tanto para los artistas como para los espectadores. Y en este magma creativo, la incursión de nuevas técnicas y la combinación de disciplinas es el caldo de cultivo ideal para originar nuevos movimientos y tendencias.

Yoshi Sodeoka, “Utopia”

El arte experimental no empezó a designarse como tal hasta bien avanzado el s. XX. Hasta entonces, la eclosión y sucesión de movimientos artísticos dieron paso a manifestaciones cada vez más abstractas, más alejadas de la estética clásica, arquetípica e impostada, que había vivido pequeños episodios de evolución sobre la aparición de nuevas técnicas, pero con una producción muy basada en las exigencias del mecenas de turno. Era la dominación de los motivos religiosos, las reconstrucciones de relatos mitológicos, la tiranía de los retratos regios y nobiliarios, la expansión de los paisajes pomposos. Sin embargo, el siglo pasado fue la cuna del concepto de artista moderno, un autor autónomo, independiente, irreverente y difícil de dominar que quiso refugiarse también en un nuevo lenguaje para vivir al margen de los cánones.

Nacho Criado

Casi siempre, en sus inicios, las nuevas propuestas expresivas que se alejan del academicismo suelen recibir una dura crítica por parte del grupo más conservador y consolidado de las bellas artes. No olvidemos que esto mismo les había pasado a los impresionistas, abiertamente rechazados por los autores más tradicionalistas, que veían en su estilo una suerte de subversión (y hasta perversión) de la pintura. Hoy, en cambio, este movimiento de finales del s. XIX se ha consolidado como un referente ineludible de la historia del arte.

Cristopher Cichocki, “Fish With Enamel Illuminated by Ultra Violet Radiation”

Igualmente, toda forma experimental tiende a tratar temáticas menos amables y más arriesgadas que den cauce a las grandes inquietudes del momento. Por eso mismo, estas formas de expresión suelen asociarse con la crítica abierta al sistema establecido y el status quo de poder. Nada mejor que enturbiar la crudeza de un replanteamiento social con un golpe de efecto novedoso, como el que el arte experimental propone. Una ruptura de las reglas que exige una doble lectura para llegar al fondo del asunto. Porque, en esta corriente, pocas veces las cosas son lo que parecen.

Jim Drain

Así, el arte experimental se alimenta de recursos contemporáneos y construye su mensaje sobre el valor del propio discurso: importa más lo que se quiere decir que cómo se dice. La imagen, los elementos “extra-artísticos”, la influencia de otras profesiones y el impacto mediático juegan un papel fundamental en esta corriente aún hoy difícil de definir y concretar. El propio desarrollo del tejido artístico en cada momento y lugar determinan la expansión y acogida de estos modelos. La vieja y veterana Europa, tan apegada a su historia y herencia cultural, siempre ha ido a la zaga de otros focos pioneros, como los venidos del otro lado del charco. Quizás la ausencia de un peso histórico milenario y la inconsciencia de vivir una realidad con un pasado apenas bicentenario sirvan de impulso para marcar tendencia y erigirse en el campo de experimentación por excelencia. Perdamos el miedo a equivocarnos y probar.