Casa Falconieri, institución especializada en la investigación del grabado contemporáneo estará en Art Madrid con una selección de artistas en un verdadero maratón de estampación. ¡Y traen premio!

Fundada a finales de los años 80 en Cagliari (Cerdeña) como una estructura destinada a la experimentación y a la investigación, Casa Falconieri promueve la difusión internacional del arte contemporáneo, en especial del grabado contemporáneo. En sus múltiples actividades trabaja con los principales centros de investigación internacional, museos nacionales y privados, con la calcografía nacional, con el Ministerio de Cultura Italiano, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Calcografía Nacional de Madrid, Estampa, Setup Bologna, Universidad Italiana y la Accademie di Belle Arti, y este año es uno de los invitados a Art Madrid’18.

Taller Casa Falconieri

Casa Falconieri visita la feria con un nutrido grupo de artistas sardos: Gabriella Locci, Roberto Puzzu, Antonio Mallus, Rosanna Rossi, Adelaide Lussu, Anna Saba, Alberto Marci, Veronica Paretta, Veronica Gambula, Andrea Spiga, Mauro Rombi, Paolo Marchi, P&B, Francesco Alpigiano, Vicenzo Grosso, Veronica Fadda, Angelino Fiori, Giovanna Secchi, Salvatore Ligios, Paola Dessy, y ediciones de Simonetta Castia. Durante los cinco días de la feria y de forma continua, estos creadores pondrán su trabajo a disposición del público para enseñar, explicar y ayudar a conocer cómo funciona la técnica del grabado. Una matarón de estampación que comulga a la perfección con los ideales de Casa Falconieri y su labor de difusión de la obra sobre papel. Con ellos, con su obra, se plasma la evolución de un sector del arte en continuo desarrollo y simbiosis con disciplinas hermanas como la fotografía, el libro de artista, la obra en papel… con el deseo último de cambiar la visión que muchos tienen sobre el arte gráfico y el grabado, una fuente inagotable de inspiración.

Taller Casa Falconieri

Durante la feria se otorgará el Premio “Libro de artista - Casa Falconieri / Art Madrid” a uno de los artistas participantes en esta 13ª edición. Se trata de una residencia artística concebida como un taller de experimentación de 15 días en el Laboratorio Casa Falconieri ubicado en Cerdeña, para que el premiado elabore obra gráfica o un libro de artista. Un viaje al patrimonio cultural y artístico de la zona, un punto de encuentro con otros artistas, cada uno con sus orígenes y sus historias, para desarrollar nuevos proyectos juntos. En el laboratorio se trata de compartir experiencias pero también de llevar a cabo una investigación personal sobre las transformaciones del sector de la creación artística, su sistema de relaciones, en busca de nuevos métodos más sostenibles y humanos.

Un comité formado por profesionales de Casa Falconieri y Art Madrid elegirán al ganador entre los artistas participantes en la feria cuyo objeto o motivo de trabajo sea la obra sobre papel en sus diferentes formas. La entrega del premio se realizará el domingo 25 a las 18:00h. en el stand D1 de Casa Falconieri.

Dentro de los perfiles profesionales especializados que se pueden encontrar en el sector cultural, y más concretamente, en el ámbito de las artes visuales, una de las ocupaciones más recientes es la del comisario. Si la década de los 80 fue el auge del rol del artista, con su carácter innovador y la puesta en valor de su figura como articulador esencial de las propuestas creativas, el final de siglo trasladó el interés hacia los propios centros expositivos y su labor como custodios de la producción actual y como espacios para dar cabida a todas las propuestas. El cambio de milenio introdujo con fuerza en este panorama el rol del comisario. Quizás unido a una crisis de identidad social, quizás a la complejidad que está adquiriendo actualmente los proyectos contemporáneos, la necesidad de construir, articular y ahondar en los discursos artísticos se hizo evidente.

Aunque las funciones encomendadas a esta profesión no son nuevas en su totalidad, pues antes habían sido asumidas por conservadores, críticos o expertos según las temáticas, el rol ha adquirido solidez porque aúna todas estas finalidades al tiempo que permite la especialización de otros profesionales en sus respectivos ámbitos de competencia. Ahora bien, como algunos comisarios mismos señalan, no debe olvidarse el espíritu genuino de esta figura, que ha nacido para facilitar el entendimiento del discurso, crear narrativas dentro de un contexto en ocasiones caótico y disperso, mediar entre las obras y el espectador y crear puentes entre el arte contemporáneo y la sociedad.

El arte de nuestros días plantea multitud de incógnitas para el visitante que debe enfrentarse a propuestas muchas veces alejadas de los cánones estéticos pautados, lo que da paso a la incertidumbre y el desconcierto; pero, a su vez, estas obras emplean un lenguaje más cercano, unos materiales y hasta composiciones desprendidas de la sofisticación y el alarde técnico de antaño, algo que, lejos de favorecer la proximidad con el mensaje, genera cierto distanciamiento. Lo que acabamos de describir es parte de la esencia misma del arte actual. El cuestionamiento de las pautas formalistas y el recurso a elementos tangibles más utilitarios que embellecedores son los nuevos criterios de la creación, donde, por encima de todo prima el mensaje que se quiere transmitir.

Asimismo, otra característica intrínseca de la obra de nuestro tiempo es la preocupación de los artistas por temáticas más inmediatas, por cuestiones de carácter social, político y económico que buscar crear un revulsivo narrativo y conceptual, dejando atrás la prioridad estética o, mejor dicho, haciendo del discurso su propia estética. En este contexto, por extraño que pueda parecer, la creación contemporánea se encuentra con una barrera lingüística dificultando el entendimiento del espectador. Y a esta circunstancia se suma la abundante producción actual, abarcando un amplio abanico de temáticas que no son sino trasunto de nuestra sociedad diversa y globalizada.

El comisario contribuye a facilitar esa comprensión articulando un discurso coherente que permita la agrupación de ideas conexas para cohesionar el mensaje. Esto exige tener un profundo conocimiento del estado actual del arte, de las líneas de trabajo de los creadores, de las propuestas estéticas más recientes y de las demandas reales de la sociedad para tender un puente al diálogo y permitir el acercamiento al arte. Si el arte se ocupa de los mismos asuntos que nos preocupan a todos, ¿cómo no vamos a compartir sus postulados? La mediación cultural requiere del trabajo de los comisarios para abrir una pequeña ventana a la reflexión y para posibilitar un espacio de intercambio y de generación de ideas. Compartimos el pensamiento que José Guirao expresó en una entrevista reciente: “El comisario es alguien que desvela algo nuevo y sería un error que los comisarios se conviertan en gestores”.

Entendido así el papel del comisario, muchas instituciones se han subido al carro de crear convocatorias específicas para que los nuevos profesionales puedan dar salida a sus propuestas. Recordemos a modo de ejemplo la convocatoria “Inéditos” de La Casa Encendida, “Se busca comisario”, de la Comunidad de Madrid, o la convocatoria de Comisariado de La Caixa.