Art Madrid'25 – Un ciclo cultural para reflexionar sobre la historia del activismo LGTBIQ

 

 

Aunque hoy en día hablar del colectivo LGTB es habitual y se han superado (por fortuna) muchas barreras sociales sobre el entendimiento, asimilación e integración de este grupo, lo cierto es que sigue habiendo un amplio desconocimiento sobre la naturaleza de la problemática transgénero. De hecho, ya no se habla de LGTB, sino de LGTBIQ, para incluir en estas siglas una realidad que no es nueva, pero que solo en tiempos recientes ha empezado a entenderse y atenderse por el conjunto de la sociedad.

 

 

 

 

La iniciativa reúne los trabajo de activistas, artistas e investigadores en un programa que reúne talleres, exposiciones, cine, música y performances. Pero el ciclo quiere también documentar los cambios producidos en la conciencia colectiva, el tratamiento político y la construcción cultural en relación al colectivo desde la Transición democrática. El objetivo es ahondar en la visibilidad de este grupo con una perspectiva histórica para entender su diversidad desde una dimensión sociológica y política, y cuál ha sido su evolución en los últimos cuarenta años.

 

 

 

 

La programación se ha articulado en torno a tres localizaciones principales: el Centro Cultural Conde Duque, CentroCentro y Matadero Madrid. La dirección artística del proyecto ha estado a cargo de Fefa Vila Núñez y se enmarca dentro de la programación del World Pride 2017 del Ayuntamiento de Madrid.

Precisamente en estos días la Cineteca de Matadero Madrid acoge la proyección del documental “Talking back. Memorias transfeministas queer/cuir”. La obra se centra en entender esta figura, que toma su nombre directamente del inglés y ha desarrollado un significado evolucionado más allá del sentido peyorativo de “raro” asociado a la homosexualidad que tradicionalmente se le atribuía al término.
 

 

 

 

 

Y hasta el 1 de octubre está abierta en CentroCentro la exposición “Nuestro deseo es una revolución. Imágenes de la diversidad sexual en el Estado español (1977-2017)”, que recoge en imágenes la evolución del activismo del colectivo desde la primera manifestación reivindicativa por los derechos de gays y lesbianas en 1977.

 

Las imágenes están tomadas de la página oficial del Ayuntamiento de Madrid donde se explica el ciclo.

En la pasada edición de Art Madrid, el artista Luis Olaso (Bilbao, 1986), representado por Kur Art Gallery (San Sebastián), fue galardonado con el Premio de Residencia del Programa de Mecenazgo de Art Madrid. Este premio, fruto de la colaboración entre Art Madrid, DOM Art Residence y la asociación italiana ExtrArtis, le permitió disfrutar de una estancia artística en Sorrento (Italia) durante el mes de agosto de 2025.

Con este tipo de iniciativas, la feria reafirma su apoyo a la creación contemporánea, un compromiso que busca dar mayor visibilidad a los creadores y fortalecer el coleccionismo a través de iniciativas concretas como premios de adquisición, reconocimientos a artistas emergentes y residencias internacionales.


Artistas en residencia. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


El programa de residencia DOM & ExtrArtis 2025 se celebró en Sorrento entre el 1 y el 31 de agosto de 2025. Los artistas convivieron en el Relais La Rupe, una villa del siglo XVI rodeada de acantilados y jardínes centenarios que se convirtió en un entorno ideal para la experimentación y el intercambio.

En esta edición, los residentes trabajaron en torno al tema «Reimagining Genius Loci», una invitación a reflexionar sobre cómo el tránsito de personas y tradiciones transforma el “espíritu de lugar”. Durante la estancia, DOM organizó dos exposiciones colectivas abiertas al público; la primera para presentar el trabajo previo de los artistas y la segunda para mostrar los proyectos desarrollados en Sorrento.


Obra de Luis Olaso. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


La obra de Luis Olaso transita entre la figuración expresionista y la abstracción, siempre con un lenguaje plástico cargado de fuerza y emoción. Autodidacta en sus inicios y posteriormente graduado en Bellas Artes, Olaso ha desarrollado una sólida trayectoria internacional con exposiciones en espacios como JD Malat (Londres) o Makasiini Contemporary (Turku, Finlandia), y ha participado en ferias como Untitled Miami, Estampa o la propia Art Madrid.

Su trabajo forma parte de colecciones de gran prestigio, como la Tokyo Contemporary Art Foundation, la Fundación SIMCO o la Diputación Foral de Bizkaia, y ha sido reconocido en certámenes como el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura o el Premio Ibercaja de Pintura Joven.

En Sorrento, el artista encontró un contexto único para expandir su investigación pictórica, dialogando con el paisaje mediterráneo y con el patrimonio histórico de la región. La residencia le ofreció tiempo, recursos y un marco de intercambio con otros creadores internacionales, favoreciendo la producción de nuevas obras que fueron presentadas en las exposiciones colectivas organizadas por DOM.


Luis Olaso trabajando en su proyecto. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. DOM.

La experiencia de Luis Olaso en DOM Art Residence concluyó con una muestra pública de los trabajos realizados, reforzando su presencia en el circuito internacional y consolidando su proyección como uno de los artistas vascos con mayor visibilidad en la escena actual.


Con este tipo de iniciativas, Art Madrid demuestra su papel activo como plataforma de apoyo directo a la creación contemporánea, generando oportunidades de estudio, producción y diálogo intercultural que trascienden la feria y acompañan a los artistas en su desarrollo profesional.