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MOMENTUM: UNA EXPERIENCIA DE REALIDAD AUMENTADA EN ART MADRID’25

Del 5 al 9 de marzo, la calle Montalbán se transformará en un entorno digital inmersivo con Ciudad Sutil, una innovadora experiencia de realidad aumentada liderada por la artista multimedia Susi Vetter. Este proyecto es comisariado en colaboración con CRU y forma parte del Programa Paralelo de Art Madrid'25. La propuesta invita al público a explorar una capa alternativa de la realidad a través de la tecnología, ofreciendo una visión sublimada del entorno urbano y el paisaje de la ciudad.

Momentum. Boceto digital. WIP.

Ciudad Sutil: Una nueva forma de habitar el espacio urbano

Ciudad Sutil es un programa que propone intervenciones artísticas efímeras en el espacio público, explorando nuevas formas de habitar y percibir la ciudad. A través del arte digital y la realidad aumentada, busca revelar capas ocultas del entorno urbano, cuestionando la rigidez del paisaje construido y abriendo espacios de imaginación y reflexión sobre nuestra relación con la ciudad y la naturaleza.

Susi Vetter. Momentum. AR. Instalación. Desarrollada con las tecnologías: Adobe After Effects y Photoshop, Procreate, Blender. Procesador: 8th Wall. 2025.

Momentum: Redefiniendo la relación entre Ciudad y Naturaleza

En Momentum, el paisaje urbano con su arquitectura ordenada, calles pavimentadas y geometría precisa, de repente se abre para revelar un cuadro viviente que desafía nuestra percepción de los espacios citadinos. Al final de la calle, un bosque emerge entre los edificios. De este crecimiento salvaje surge una máscara gigante, inicialmente en blanco e inerte, que es impulsada hacia un techo de cristal triangulado, evocador de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. La máscara queda suspendida allí, entre el mundo artificial de abajo y el cielo contenido arriba.

Sus ojos se abren lentamente, como si vieran el mundo por primera vez. De uno de ellos, comienzan a brotar plantas tiernas, al principio de manera tímida, luego con creciente vigor, transformando la fachada estéril en una entidad viva y orgánica.

A medida que la naturaleza reclama la máscara, el techo de cristal sobre ella - ese meticuloso intento humano de enmarcar el cielo - empieza a resquebrajarse. Fragmentos de vidrio caen como lluvia, rompiendo la barrera entre el espacio construido y el aire libre. La máscara, cubierta de vegetación, desciende lentamente hasta desaparecer.

Momentum. Boceto digital.

Una reflexión sobre el futuro urbano

Esta experiencia de realidad aumentada nos invita a reconsiderar nuestra relación con el mundo natural en entornos urbanos. La calle, con sus líneas rígidas y su certeza de concreto, se convierte en un espacio de exploración para imaginar nuevas formas de convivencia entre lo construido y lo orgánico. La máscara simboliza nuestra relación artificial con la naturaleza, cómo nos percibimos como algo separado de lo salvaje, hasta que la naturaleza encuentra maneras de irrumpir en nuestros espacios.

En la era del Antropoceno, donde el impacto humano moldea cada ecosistema, Urban Rewilding cuestiona si nuestro futuro radica en una separación continua o en la búsqueda de nuevas formas de coexistencia entre nuestro mundo construido y los sistemas naturales. A medida que los límites entre la ciudad y el bosque se desdibujan en esta experiencia de realidad aumentada, vislumbramos posibilidades para espacios urbanos donde la naturaleza no sea solo un elemento contenido o decorativo, sino una fuerza esencial y transformadora.

Tecnología y proceso creativo

La pieza Momentum, ha sido desarrollada utilizando diversas herramientas digitales entre las que se incluyen Adobe After Effects, Photoshop, Procreate y Blender. Su procesamiento se basa en la plataforma 8th Wall, permitiendo una integración fluida y envolvente de los elementos virtuales en el paisaje urbano.

Susi Vetter. Artista invitada a Ciudad Sutil

Sobre la artista: Susi Vetter

Susi Vetter es una ilustradora y artista multimedia radicada en Berlín. Su trabajo se centra en contar historias inmersivas que difuminan las fronteras entre las realidades físicas y digitales. Sus herramientas incluyen la web, la realidad aumentada y la proyección de mapas, con el objetivo de crear experiencias que inviten a la reflexión sobre la relación entre el ser humano y su entorno.

Del 5 al 9 de marzo en la calle Montalbán 1, en la entrada de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, podrás disfrutar de Momentum

ART MADRID CIERRA SU 21ª EDICIÓN CONSOLIDÁNDOSE COMO UNA CITA IMPRESCINDIBLE DE LA SEMANA DEL ARTE

La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles acogió del 4 al 8 de marzo la 21ª edición de Art Madrid, consolidando una vez más su papel como uno de los encuentros imprescindibles de la Semana del Arte. Durante cinco días, la feria reunió a 35 galerías nacionales e internacionales y más de 200 artistas, que convirtieron el espacio en un punto de encuentro para galeristas, coleccionistas, profesionales y amantes del arte contemporáneo.

A lo largo de su trayectoria, Art Madrid ha construido una identidad propia, con una atención constante a la visibilidad de galerías emergentes y consolidadas y a la apertura del arte contemporáneo a públicos diversos. Lejos de articularse desde una única línea curatorial, la feria apostó por una propuesta plural, respetando el ADN de cada expositor.

Art Madrid’26 presentó un Programa de Galerías que destacó por la pluralidad de propuestas y lenguajes artísticos, favoreciendo el diálogo entre distintas generaciones y prácticas contemporáneas. Pintura, escultura, fotografía, dibujo, instalación y nuevas formas híbridas convivieron en una edición que volvió a confirmar el dinamismo del panorama artístico actual.

Durante los días de feria, cerca de 20 mil visitantes recorrieron los stands de las galerías participantes y disfrutaron de una programación paralela que amplió la experiencia más allá del formato expositivo tradicional.

El Programa Paralelo: una feria expandida

El Programa Paralelo volvió a situarse en el centro de la experiencia de Art Madrid, activando el espacio ferial a través de proyectos que exploraron nuevas formas de interacción entre obras, artistas y público.

Entre las propuestas más destacadas se encontró el Ciclo de performance: Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda, que presentó una acción performativa diaria en la feria con trabajos del Colectivo La Burra Negra, Rocío Valdivieso, Amanda Gatti y Jimena Tercero. Las piezas incorporaron el cuerpo como dispositivo crítico y espacio de memoria, reforzando la presencia de la performance dentro de la programación de Art Madrid.

La tercera edición de Open Booth presentó: “Despiece. Protocolo de mutación”, de Daniel Barrio, un proyecto site-specific que transformó el stand en un paisaje construido a partir de restos urbanos y materiales industriales. La instalación invitaba al visitante a integrarse físicamente en la obra, generando una experiencia inmersiva dentro del espacio expositivo.

Por su parte, el Espacio Nebrija acogió el proyecto “Estancias transitorias (NotanIA SipedagogIE)”, una propuesta de la Universidad Nebrija que reflexionó sobre la Inteligencia Estética frente al avance de la lógica algorítmica. La instalación planteaba una reivindicación del gesto, la materialidad y el tiempo del proceso creativo como dimensiones irreductibles a la automatización.

También regresó Lecturas. Recorridos comisariados, con itinerarios diseñados por Zuriñe Lafón y Marisol Salanova, que ofrecieron claves curatoriales para recorrer la feria desde perspectivas críticas específicas y ampliar la experiencia del visitante.

Mecenazgo, premios y adquisiciones

El apoyo a la creación contemporánea volvió a ser uno de los pilares de la feria a través de la segunda edición del Programa de Mecenazgo de Art Madrid, que reconoce el trabajo de artistas y fortalece los vínculos entre galerías, coleccionistas y entidades privadas.

En esta ocasión se concedieron los siguientes premios:

Premio Cervezas Alhambra al Artista Emergente Iyán Castaño, representado por Galería Arancha Osoro

Premio One Shot Hotels al Artista Revelación Joost Vandebrug, representado por KANT Gallery

En la categoría de Premios de Adquisición, distintas colecciones privadas incorporaron obras presentadas en la feria a sus fondos:

Colección Studiolo Roger Sanguino — DDR Art Gallery

Devesa Law Kim Han Ki — Banditrazos Gallery

Colección E2IN2 Albert Bonet — Inéditad Gallery

Colección dn2 Iván Baizán — Galería Arancha Osoro

Estas adquisiciones reflejan el compromiso del sector privado con el desarrollo del arte contemporáneo y contribuyen a impulsar las trayectorias profesionales de artistas emergentes y de media carrera.

Coleccionismo y apoyo al ecosistema artístico

El fomento del coleccionismo volvió a tener un papel destacado en esta edición gracias al programa One Shot Collectors, que ofreció asesoramiento personalizado tanto a nuevos compradores como a perfiles más experimentados, facilitando el acceso al mercado del arte contemporáneo y promoviendo relaciones directas entre artistas, galerías, compradores y coleccionistas.

Este programa, junto con el Programa de Mecenazgo, continúa consolidando el ecosistema profesional que rodea a la feria y reforzando el compromiso de Art Madrid con el impulso a la creación contemporánea.

Entre las ventas más destacadas figuran las de Antonio Ovejero, representado por CLC ARTE; Leticia Feduchi y Ángela Mena, representadas por Galería Sigüenza; Idoia Cuesta e Iyán Castaño, representados por la Galería Arancha Osoro; y Yasiel Elizagaray, representado por Nuno Sacramento Arte Contemporânea. Asimismo, las propuestas de Inéditad Gallery han tenido una excelente acogida, con ventas destacadas de los artistas Albert Bonet y Eduardo Urdiales, así como Carmen Mansilla, que debutó en Art Madrid'26 haciendo sold out.

El balance de la edición ha sido especialmente positivo, con ventas registradas por la totalidad de las 35 galerías participantes, lo que confirma el fuerte interés del coleccionismo y el dinamismo del mercado durante la feria. Entre las galerías que han registrado una notable actividad comercial se encuentran La Mercería (Valencia), LAVIO (Murcia - Shanghai), 3 Punts Galería (Barcelona), Galerie One (París), Shiras Galería (Valencia), Galería Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero), Galería São Mamede (Lisboa), Yiri Arts (Taiwán) y Trema Arte Contemporânea (Lisboa), entre otras.

Una feria posible gracias a su red de colaboradores

El éxito de Art Madrid’26 ha sido posible gracias al apoyo de sus patrocinadores oficiales: Cervezas Alhambra, One Shot Hotels, Liquitex, Universidad Nebrija y Posca. Y la confianza de sus colaboradores: Asociación 9915, Colección Studiolo, E2IN2, Colección dn2, Devesa Law, Enviarte, Cova 13 y Vanille Bakery Lab & Café, así como la implicación de sus mediapartners y el apoyo diversas entidades culturales, colecciones privadas e instituciones que contribuyen a fortalecer el tejido artístico contemporáneo.

Art Madrid: un futuro lleno de posibilidades

Tras 21 años de trayectoria, Art Madrid continúa consolidándose como una cita clave dentro del calendario del arte contemporáneo, tanto a nivel nacional como internacional. Su capacidad para reunir a galerías, artistas, coleccionistas e instituciones refuerza su papel como un espacio de encuentro, intercambio y descubrimiento. La feria mantiene una proyección en constante crecimiento, impulsada por una programación que evoluciona y se abre cada año a propuestas cada vez más innovadoras. Gracias por ser parte de esta 21ª edición de Art Madrid. Vuestro apoyo es clave para seguir impulsando el arte y la cultura.