Art Madrid presenta en su 19ª edición un Programa General de Galerías integrado por treinta y seis expositores nacionales e internacionales y un renovado Programa Paralelo. Sobre este último, te contamos todos los detalles que hemos preparado para nuestra próxima cita con el arte contemporáneo.

El Programa Paralelo de Art Madrid'24 tiene como objetivo principal apoyar el talento emergente. Consideramos fundamental brindar nuestro apoyo y reconocimiento a nuevas generaciones de artistas, ofreciendo nuestro evento como espacio desde el que insertarse dentro del circuito del mercado del arte contemporáneo. Decidimos en esta edición, apostar por una línea de trabajo enfocada en las nuevas producciones artísticas y en los creadores que inician su recorrido profesional.

Sofía Cristina Jiménez. Naturaleza Plástica IIi: El Tigre Y El Mono. Acrílico sobre lino, 100 x 100 x 4 cm, 2021.

¿Alguna vez te has preguntado cómo se puede englobar la diversidad artística de una ciudad en una cita tan fugaz y dinámica como una feria de arte? Como evento de referencia dentro del sector cultural, entendemos que es nuestra responsabilidad explorar las diversas maneras de dar voz a artistas, galeristas, comisarios, coleccionistas y profesionales del ámbito cultural, proponiendo una multitud de ideas reunidas bajo la premisa del encuentro más importante del arte contemporáneo en Madrid. La recepción y la sensorialidad como experiencias cognitivas ligadas intrínsecamente al objeto artístico; la crítica como exégesis de su tiempo y contexto; la obra de arte efímera y la performance, son algunos de los temas que ponemos sobre la mesa en nuestra 19ª edición.

El Programa Paralelo de Art Madrid´24 celebra el encuentro de la diversidad de tendencias, la creatividad, el arte que propicia la reflexión y la exposición de nuevas voces dentro del panorama artístico; y reconoce la urgencia de crear plataformas inclusivas que impulsen la visibilidad y el reconocimiento de artistas que tienen ante sí la promesa del futuro. Con esta iniciativa, Art Madrid reafirma su apuesta por la accesibilidad y la cercanía del arte contemporáneo a todos los públicos, impulsa la colaboración institucional como práctica necesaria dentro de la escena artística y renueva su presencia como cita imprescindible, esta vez, con una edición comisariada, reflexiva y actual.

Ryaskartstyle. Meatblue. Acrílico sobre lienzo, 150 x 200 cm, 2022.

Protagonizan el Programa Paralelo de Art Madrid'24 una variedad de propuestas que tendrán lugar en la antesala de la feria y durante los días en los que se celebra, en su sede de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles que incluyen: Arte y Palabra: Conversaciones con Carlos del Amor ; OPEN BOOTH con la artista invitada: Marina Tellme; Intercesiones X Tara For Women; Lecturas. Recorridos comisariados; La Quedada. Circuito de estudios Art Madrid'24 y el Programa de Coleccionismo: One Shot Collectors.

Jorge Luis Rodríguez Marrero. Fig. 169. Apolo 1. Óleo sobre lienzo, 30 x 30 cm, 2021.

ARTE Y PALABRA.
Conversaciones con Carlos del Amor

Con su cuidada manera de acercarse a los mundos infinitos de la creatividad, Carlos del Amor nos revela el universo artístico de diez creadores participantes en la 19ª edición de la feria. Con esta acción, Art Madrid expande y refuerza su interés por acercar las prácticas artísticas al gran público, esta vez en la voz de los artistas que nos estarán acompañando durante la semana más importante del arte contemporáneo español.

Artistas invitados:

Richard García. Galería BAT; Francesca Poza. Galería Alba Cabrera; Nacho Zubelzu. Galería Metro; Alejandro Monge. 3 Punts Galería; Suncityboy. Dr. Robot Gallery; Juan Miguel Quiñones García. Pigment Gallery; Manu Iranzo. CLC Arte; Evans Mbugua. OOA Gallery; Daniel Schweitzer. Shiras Galería y Carla Effa. Kleur Gallery.

Paco Dalmau. Evolution 90 III. Acrílico y resina sobre tela en tabla de madera,90 x 90 cm, 2023.

OPEN BOOTH

Art Madrid'24 presenta en exclusiva el Open Booth, un proyecto comisariado que protagonizan la artista española Marina Tellme y su instalación Reunión de gente importantísima . El Open Booth es un espacio abierto para ser intervenido por una artista emergente; es también el espacio abierto que presenta a una creadora en el contexto de la feria y la acompaña en su "debut" dentro del circuito del mercado del arte madrileño. Con la intervención del cubo blanco, abrimos la posibilidad de formar parte de la 19ª edición de Art Madrid a una artista que no cuenta con la representación de una galería y sin embargo, construimos una sección diáfana que abraza los valores de nuestro evento; esta vez, con el propósito de construir una plataforma de presentación y promoción para artistas que aún no han sido "descubiertos" en toda su magnitud.

Iván Quesada. Rafael, la muda, retrato de mujer. Pastel al óleo, 40 x 30 cm, 2017.

Reunión de gente importantísima es una instalación inédita, concebida especialmente por Marina Tellme para Art Madrid'24. A través de la pieza, la artista propone una mirada subversiva al contexto de relaciones sociales que se establece al interior del mundillo del arte. Con un toque de humor, una estética naif y una intencionalidad que podría parecer cándida, la obra representa -a modo de sátira o tira cómica- una reunión de gente importantísima en una zona VIP.

Rut Massó. Guatiza. Óleo, tinta y acrílico sobre lienzo, 200 x 120 cm, 2022

Intercesiones.
Ciclo de performance X Tara For Women

*Intercesión: Acción y efecto de interceder por el bien de los semejantes.

Intercesiones es un ciclo de performance organizado con el apoyo de la fundación Tara For Women que presenta los trabajos de cuatro artistas: Estel Boada, Teresa Búa, Sara Domínguez y Mónica Egido, cuyas prácticas reflexionan sobre nuestro tiempo; y a su vez, proponen una mirada aguda sobre la relación simbólica entre el ser humano y su contexto, utilizando el cuerpo como reservorio de afectos. Las obras que presentarán las artistas transformarán el espacio expositivo en un dispositivo que propicie el diálogo provocador y necesario en el contexto de Art Madrid'24.

Artistas invitadas:

Estel Boada, Sara Domínguez, Mónica Egido y Teresa Búa

Natalia Romanciuc. Belly. Óleo sobre lienzo, 180 x 150 cm, 2023.

Lecturas.
Recorridos comisariados

Lecturas. Recorridos comisariados por Art Madrid es un proyecto de mediación cultural diseñado para acercar al público a las obras que se podrán apreciar en las galerías que integran el Programa General de Art Madrid'24. Para la ocasión hemos invitado a la divulgadora cultural Eugenia Tenenbaum y al comisario Óscar Manrique. A través de los recorridos comisariados por ambos, el público participará de una feria contada a través de una selección de obras que responden a disímiles perspectivas y propiciará el acercamiento a las propuestas expositivas de la edición.

Xurxo Gómez-Chao. Arquivo NºIV, Fotografía, Glecleé, Papel Algodón Hahnemuhle 300gr, 130 x 100 cm, 2023.

La Quedada.
Circuito de estudios Art Madrid'24

Para adelantarnos a lo que será Art Madrid'24 hemos organizado un circuito de recorridos para visitar los estudios de algunos de los artistas que estarán participando en la edición ¿Te has preguntado cómo es el espacio de trabajo de un artista? ¿Has pensado dónde produce un artista su obra cuando, por ejemplo, se está preparando para participar en una feria de arte? Es posible que alguna vez hayas sentido curiosidad sobre cómo es el día a día de un artista visual. Para intentar responder a esas preguntas, te invitamos a que nos acompañes en La Quedada, una iniciativa para acercarte al sorprendente mundo en el que trabajan las y los artistas visuales.

En la primera edición de La Quedada tendremos la oportunidad de visitar los estudios de:

• Carlos Tárdez (Representado en Art Madrid por Galería Bea Villamarín)
• Lara Padilla (Representada en Art Madrid por 3 Punts Galería)
• Richard García (Representado en Art Madrid por Galería BAT)
• Elena Gual (Representada en Art Madrid por Arma Gallery)
• Marina Tellme (Representada en Open Booth como parte del Programa Paralelo de Art Madrid)

LIN Shih-Yung. Under Shuiyuan-2. Acrílico sobre lienzo, 194 x 130 cm, 2023.

Programa One Shot Collectors

El programa de coleccionismo se integra en la feria con el compromiso de seguir tendiendo puentes para el acercamiento del público al arte contemporáneo y fomentar la adquisición de obras de arte. Esta propuesta está dirigida tanto a profesionales del sector como a los amantes del arte contemporáneo que estén pensando en iniciarse en el coleccionismo. De la mano de Ana Suárez Gisbert, art advisor y perito tasador, Art Madrid ofrece un servicio gratuito de asesoramiento en la adquisición de obras para el público interesado en el contexto de Art Madrid.

El valor de las propuestas concebidas para celebrar la diecinueve edición de Art Madrid está en la colaboración y la implicación de las personas e instituciones que hacen posible la continuidad de nuestro evento. El Programa Paralelo se convierte así, en uno de los platos fuertes de la edición. Esperamos que nuestro próximo reencuentro sea un tiempo para celebrar el arte contemporáneo, la presencia de nuevas y fieles galerías y para mantenernos en la preferencia del público como evento cercano, accesible y abierto a las sinergias que hacen posible la apuesta por el futuro de las prácticas artísticas.

El círculo como dispositivo crítico y el marcador como catalizador contemporáneo

POSCA, marca japonesa de marcadores de pintura a base de agua, se ha consolidado desde los años 80 como un instrumento central en las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas al arte urbano, la ilustración, el diseño gráfico y la experimentación interdisciplinar. Su fórmula opaca, cromáticamente intensa y de secado rápido, compatible con soportes tan diversos como el papel, la madera, el metal, el vidrio o el textil, ha favorecido una expansión técnica que trasciende el estudio tradicional y dialoga con el espacio público, el objeto y la instalación.

En este contexto, POSCA más allá de ser una herramienta de trabajo, opera como infraestructura material de la creación contemporánea; un dispositivo técnico que facilita la inmediatez del gesto sin renunciar a la densidad cromática ni a la precisión formal. Su versatilidad ha contribuido a democratizar el acceso a lenguajes tradicionalmente asociados a la pintura, posibilitando una circulación más horizontal entre prácticas profesionales y amateur.

Esta dimensión expandida del medio encuentra un marco conceptual particularmente pertinente en The Rolling Collection, exposición itinerante comisariada por ADDA Gallery. El proyecto propone una investigación colectiva en torno al formato circular entendido no sólo como contenedor formal, sino como estructura simbólica y campo de tensión espacial.

Históricamente, el círculo ha operado como figura de totalidad, continuidad y retorno. En el contexto de The Rolling Collection, el formato circular se desplaza de su carga simbólica clásica hacia una dimensión experimental y se convierte en un soporte que cuestiona la frontalidad rectangular hegemónica en la tradición pictórica occidental. La ausencia de ángulos obliga a replantear la composición, el equilibrio y la direccionalidad del trazo.

Lejos de ser una mera restricción formal, esta condición genera una economía específica de decisiones plásticas. El borde curvo tensiona la relación entre centro y periferia, diluye jerarquías internas y promueve dinámicas visuales centrífugas y centrípetas. El resultado es un conjunto de obras que interroga los modos de construcción de la imagen.

Tras su recorrido en 2025 por Barcelona, Ibiza, París, Londres y Tokio, una selección de la muestra se presenta en Art Madrid, reforzando su vocación internacional y su capacidad de adaptación a distintos contextos culturales. La propuesta para Art Madrid’26 reúne a artistas cuyas trayectorias se sitúan en la intersección entre arte urbano, ilustración contemporánea y prácticas híbridas: Honet, Yu Maeda, Nicolas Villamizar, Fafi, Yoshi y Cachetejack.

Aunque sus lenguajes son heterogéneos, desde aproximaciones más gráficas y narrativas hasta exploraciones cromáticas de fuerte carga gestual, la curaduría establece un eje común. Una actitud libre, experimental y marcadamente colorista. En este sentido, el color actúa como estructura conceptual que articula las obras y las conecta con la materialidad específica de POSCA.

La intensidad cromática propia del marcador dialoga con la contundencia formal del círculo, generando superficies donde la saturación y el contraste adquieren protagonismo. La herramienta se integra así en el discurso expositivo, siendo un elemento coherente con las estéticas de los artistas participantes

Uno de los aspectos más importantes del proyecto es la incorporación activa del público. En el espacio expositivo, que ocupará la acción de POSCA durante Art Madrid’26, los visitantes podrán intervenir círculos dispuestos en la pared, utilizando marcadores POSCA, integrándose de esta manera simbólica a The Rolling Collection durante su paso por Madrid.

Esta estrategia introduce una dimensión relacional que desestabiliza la noción de obra cerrada. De esta manera la autoría se descentraliza y el espacio expositivo se transforma en superficie dinámica de acumulación de gestos. Desde una perspectiva teórica, podría leerse como una aproximación a prácticas participativas que, sin renunciar a la calidad formal del conjunto, abren el dispositivo artístico a la contingencia y a la multiplicidad de voces.

La elección de POSCA como herramienta para esta intervención colectiva no es casual. Su facilidad de uso, control del trazo y compatibilidad con múltiples superficies garantizan una experiencia accesible sin comprometer la potencia visual del resultado. El marcador funciona de esta forma, como mediador entre el ámbito profesional y la experimentación espontánea, borrando las jerarquías técnicas.

El propio título, The Rolling Collection, sugiere una colección en movimiento, no fijada a un único espacio ni a una configuración definitiva. El carácter itinerante, sumado a la incorporación de intervenciones locales, convierte la acción en un organismo en constante transformación. En este marco, POSCA se posiciona como catalizador material de una comunidad creativa transnacional. La marca, históricamente vinculada a escenas urbanas y prácticas emergentes, refuerza su identidad como aliada de procesos abiertos, experimentales y colaborativos.

POSCA x The Rolling Collection no debe leerse únicamente como una colaboración entre empresa y proyecto curatorial, es sobre todo, una convergencia estratégica entre herramienta, discurso y comunidad. La acción propone una reflexión sobre el formato, la circulación global del arte contemporáneo y la expansión de la autoría; POSCA aporta la infraestructura técnica que hace posible tanto la obra individual como la experiencia colectiva.