Art Madrid presenta en su 19ª edición un Programa General de Galerías integrado por treinta y seis expositores nacionales e internacionales y un renovado Programa Paralelo. Sobre este último, te contamos todos los detalles que hemos preparado para nuestra próxima cita con el arte contemporáneo.

El Programa Paralelo de Art Madrid'24 tiene como objetivo principal apoyar el talento emergente. Consideramos fundamental brindar nuestro apoyo y reconocimiento a nuevas generaciones de artistas, ofreciendo nuestro evento como espacio desde el que insertarse dentro del circuito del mercado del arte contemporáneo. Decidimos en esta edición, apostar por una línea de trabajo enfocada en las nuevas producciones artísticas y en los creadores que inician su recorrido profesional.

Sofía Cristina Jiménez. Naturaleza Plástica IIi: El Tigre Y El Mono. Acrílico sobre lino, 100 x 100 x 4 cm, 2021.

¿Alguna vez te has preguntado cómo se puede englobar la diversidad artística de una ciudad en una cita tan fugaz y dinámica como una feria de arte? Como evento de referencia dentro del sector cultural, entendemos que es nuestra responsabilidad explorar las diversas maneras de dar voz a artistas, galeristas, comisarios, coleccionistas y profesionales del ámbito cultural, proponiendo una multitud de ideas reunidas bajo la premisa del encuentro más importante del arte contemporáneo en Madrid. La recepción y la sensorialidad como experiencias cognitivas ligadas intrínsecamente al objeto artístico; la crítica como exégesis de su tiempo y contexto; la obra de arte efímera y la performance, son algunos de los temas que ponemos sobre la mesa en nuestra 19ª edición.

El Programa Paralelo de Art Madrid´24 celebra el encuentro de la diversidad de tendencias, la creatividad, el arte que propicia la reflexión y la exposición de nuevas voces dentro del panorama artístico; y reconoce la urgencia de crear plataformas inclusivas que impulsen la visibilidad y el reconocimiento de artistas que tienen ante sí la promesa del futuro. Con esta iniciativa, Art Madrid reafirma su apuesta por la accesibilidad y la cercanía del arte contemporáneo a todos los públicos, impulsa la colaboración institucional como práctica necesaria dentro de la escena artística y renueva su presencia como cita imprescindible, esta vez, con una edición comisariada, reflexiva y actual.

Ryaskartstyle. Meatblue. Acrílico sobre lienzo, 150 x 200 cm, 2022.

Protagonizan el Programa Paralelo de Art Madrid'24 una variedad de propuestas que tendrán lugar en la antesala de la feria y durante los días en los que se celebra, en su sede de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles que incluyen: Arte y Palabra: Conversaciones con Carlos del Amor ; OPEN BOOTH con la artista invitada: Marina Tellme; Intercesiones X Tara For Women; Lecturas. Recorridos comisariados; La Quedada. Circuito de estudios Art Madrid'24 y el Programa de Coleccionismo: One Shot Collectors.

Jorge Luis Rodríguez Marrero. Fig. 169. Apolo 1. Óleo sobre lienzo, 30 x 30 cm, 2021.

ARTE Y PALABRA.
Conversaciones con Carlos del Amor

Con su cuidada manera de acercarse a los mundos infinitos de la creatividad, Carlos del Amor nos revela el universo artístico de diez creadores participantes en la 19ª edición de la feria. Con esta acción, Art Madrid expande y refuerza su interés por acercar las prácticas artísticas al gran público, esta vez en la voz de los artistas que nos estarán acompañando durante la semana más importante del arte contemporáneo español.

Artistas invitados:

Richard García. Galería BAT; Francesca Poza. Galería Alba Cabrera; Nacho Zubelzu. Galería Metro; Alejandro Monge. 3 Punts Galería; Suncityboy. Dr. Robot Gallery; Juan Miguel Quiñones García. Pigment Gallery; Manu Iranzo. CLC Arte; Evans Mbugua. OOA Gallery; Daniel Schweitzer. Shiras Galería y Carla Effa. Kleur Gallery.

Paco Dalmau. Evolution 90 III. Acrílico y resina sobre tela en tabla de madera,90 x 90 cm, 2023.

OPEN BOOTH

Art Madrid'24 presenta en exclusiva el Open Booth, un proyecto comisariado que protagonizan la artista española Marina Tellme y su instalación Reunión de gente importantísima . El Open Booth es un espacio abierto para ser intervenido por una artista emergente; es también el espacio abierto que presenta a una creadora en el contexto de la feria y la acompaña en su "debut" dentro del circuito del mercado del arte madrileño. Con la intervención del cubo blanco, abrimos la posibilidad de formar parte de la 19ª edición de Art Madrid a una artista que no cuenta con la representación de una galería y sin embargo, construimos una sección diáfana que abraza los valores de nuestro evento; esta vez, con el propósito de construir una plataforma de presentación y promoción para artistas que aún no han sido "descubiertos" en toda su magnitud.

Iván Quesada. Rafael, la muda, retrato de mujer. Pastel al óleo, 40 x 30 cm, 2017.

Reunión de gente importantísima es una instalación inédita, concebida especialmente por Marina Tellme para Art Madrid'24. A través de la pieza, la artista propone una mirada subversiva al contexto de relaciones sociales que se establece al interior del mundillo del arte. Con un toque de humor, una estética naif y una intencionalidad que podría parecer cándida, la obra representa -a modo de sátira o tira cómica- una reunión de gente importantísima en una zona VIP.

Rut Massó. Guatiza. Óleo, tinta y acrílico sobre lienzo, 200 x 120 cm, 2022

Intercesiones.
Ciclo de performance X Tara For Women

*Intercesión: Acción y efecto de interceder por el bien de los semejantes.

Intercesiones es un ciclo de performance organizado con el apoyo de la fundación Tara For Women que presenta los trabajos de cuatro artistas: Estel Boada, Teresa Búa, Sara Domínguez y Mónica Egido, cuyas prácticas reflexionan sobre nuestro tiempo; y a su vez, proponen una mirada aguda sobre la relación simbólica entre el ser humano y su contexto, utilizando el cuerpo como reservorio de afectos. Las obras que presentarán las artistas transformarán el espacio expositivo en un dispositivo que propicie el diálogo provocador y necesario en el contexto de Art Madrid'24.

Artistas invitadas:

Estel Boada, Sara Domínguez, Mónica Egido y Teresa Búa

Natalia Romanciuc. Belly. Óleo sobre lienzo, 180 x 150 cm, 2023.

Lecturas.
Recorridos comisariados

Lecturas. Recorridos comisariados por Art Madrid es un proyecto de mediación cultural diseñado para acercar al público a las obras que se podrán apreciar en las galerías que integran el Programa General de Art Madrid'24. Para la ocasión hemos invitado a la divulgadora cultural Eugenia Tenenbaum y al comisario Óscar Manrique. A través de los recorridos comisariados por ambos, el público participará de una feria contada a través de una selección de obras que responden a disímiles perspectivas y propiciará el acercamiento a las propuestas expositivas de la edición.

Xurxo Gómez-Chao. Arquivo NºIV, Fotografía, Glecleé, Papel Algodón Hahnemuhle 300gr, 130 x 100 cm, 2023.

La Quedada.
Circuito de estudios Art Madrid'24

Para adelantarnos a lo que será Art Madrid'24 hemos organizado un circuito de recorridos para visitar los estudios de algunos de los artistas que estarán participando en la edición ¿Te has preguntado cómo es el espacio de trabajo de un artista? ¿Has pensado dónde produce un artista su obra cuando, por ejemplo, se está preparando para participar en una feria de arte? Es posible que alguna vez hayas sentido curiosidad sobre cómo es el día a día de un artista visual. Para intentar responder a esas preguntas, te invitamos a que nos acompañes en La Quedada, una iniciativa para acercarte al sorprendente mundo en el que trabajan las y los artistas visuales.

En la primera edición de La Quedada tendremos la oportunidad de visitar los estudios de:

• Carlos Tárdez (Representado en Art Madrid por Galería Bea Villamarín)
• Lara Padilla (Representada en Art Madrid por 3 Punts Galería)
• Richard García (Representado en Art Madrid por Galería BAT)
• Elena Gual (Representada en Art Madrid por Arma Gallery)
• Marina Tellme (Representada en Open Booth como parte del Programa Paralelo de Art Madrid)

LIN Shih-Yung. Under Shuiyuan-2. Acrílico sobre lienzo, 194 x 130 cm, 2023.

Programa One Shot Collectors

El programa de coleccionismo se integra en la feria con el compromiso de seguir tendiendo puentes para el acercamiento del público al arte contemporáneo y fomentar la adquisición de obras de arte. Esta propuesta está dirigida tanto a profesionales del sector como a los amantes del arte contemporáneo que estén pensando en iniciarse en el coleccionismo. De la mano de Ana Suárez Gisbert, art advisor y perito tasador, Art Madrid ofrece un servicio gratuito de asesoramiento en la adquisición de obras para el público interesado en el contexto de Art Madrid.

El valor de las propuestas concebidas para celebrar la diecinueve edición de Art Madrid está en la colaboración y la implicación de las personas e instituciones que hacen posible la continuidad de nuestro evento. El Programa Paralelo se convierte así, en uno de los platos fuertes de la edición. Esperamos que nuestro próximo reencuentro sea un tiempo para celebrar el arte contemporáneo, la presencia de nuevas y fieles galerías y para mantenernos en la preferencia del público como evento cercano, accesible y abierto a las sinergias que hacen posible la apuesta por el futuro de las prácticas artísticas.

Daniel Barrio. Artista invitado a la tercera edición de OPEN BOOTH. Cortesía del artista.

DESPIECE. PROTOCOLO DE MUTACIÓN

Como parte del Programa Paralelo de Art Madrid’26, presentamos la tercera edición de Open Booth, un espacio concebido como plataforma para la creación artística y la experimentación contemporánea. La iniciativa pone el foco en artistas que aún no cuentan con representación en el circuito galerístico, ofreciendo un contexto profesional de alta visibilidad en el que nuevas voces pueden desplegar su práctica, ensayar formas de relación con el público y consolidar su proyección en el panorama artístico actual. En esta ocasión, el proyecto está protagonizado por el artista Daniel Barrio (Cuba, 1988), quien presenta el site specific Despiece. Protocolo de mutación.

La práctica de Daniel Barrio se centra en la pintura como un espacio de experimentación desde el que analiza la mercantilización de lo social y la tiranía de la aprobación mediática. Para ello, trabaja con imágenes procedentes de la prensa y otros medios, que interviene pictóricamente con el objetivo de desactivar su significado original. Mediante este proceso, el artista propone nuevas lecturas y cuestiona los mecanismos de producción de sentido, concibiendo la pintura como un lugar de realización, terapia y catarsis.

Despiece. Protocolo de mutación se construye a partir de restos urbanos, materiales industriales y fragmentos de historia para interrogarnos sobre qué memorias heredamos, cuáles consumimos y cuáles somos capaces de construir. Suelo, paredes y volúmenes conforman un paisaje en tensión donde lo sagrado convive con lo cotidiano, y donde las grietas importan más que la perfección.

La evolución constante del arte exige un intercambio continuo entre artistas, instituciones y públicos. En esta 21ª edición, Art Madrid reafirma su voluntad de actuar como catalizador de ese diálogo, ampliando los límites tradicionales del contexto ferial y abriendo nuevas posibilidades de visibilidad para prácticas emergentes.

Este site specific surge de un impulso crítico y afectivo por desarmar, examinar y recomponer aquello que nos constituye cultural y personalmente. La obra se concibe como un todo indisoluble: un paisaje interior que opera como dispositivo de sospecha, donde suelo, paredes y volúmenes configuran un ecosistema de restos. Se propone una lectura de la historia no como una continuidad lineal, sino como un sistema de fuerzas en fricción permanente, articulando el espacio como un archivo adulterado; una superficie que se presenta como definitiva, pero que permanece en constante transformación.

La obra se configura como un paisaje construido a partir de residuos urbanos, donde suelo, paredes y objetos conforman un cuerpo unitario elaborado con mortero de cal, PVC de cartelería teatral, espuma industrial y cera de ofrendas. El núcleo del proyecto es una estructura en forma de “L” de 5 × 3 metros que reinterpreta la técnica del fresco sobre soporte industrial recuperado, aplicando el mortero en húmedo durante jornadas continuas, sin búsqueda de perfección, permitiendo que la materia evidencie su propio carácter. En torno a esta estructura gravitan fragmentos arquitectónicos: bloques de espuma que simulan hormigón, un torso del Belvedere impreso en 3D y deformado, y un elemento escultórico de cera en el que se incrustan lijas utilizadas por obreros y artistas anónimos, preservando el esfuerzo de esos cuerpos ajenos.

Un elemento escultórico de cera blanca funciona dentro del conjunto instalativo como un punto de concentración sensorial que desafía la mirada. En su interior confluyen la fe acumulada de las velas de ofrenda y los residuos industriales del taller, recordando que la pureza y la devoción conviven con la materialidad del mundo cotidiano. La experiencia del espectador trasciende así lo visual: inclinarse, oler y aproximarse a la vulnerabilidad transforma la percepción en un acto íntimo y corporal. En su densidad quedan incrustados tacos de lija usados por artistas, artesanos y obreros, recuperados de contextos ajenos, donde la lija actúa como huella del esfuerzo de otros cuerpos, respondiendo a un protocolo de registro sin intención autobiográfica.

Despiece. Protocolo de mutación nos interpela: ¿qué memoria valoramos?, ¿la que consumimos o la que construimos con rigor? El público abandona la posición contemplativa para integrarse en el sistema, y el esfuerzo de desplazar la materia, el rigor documental y la materialidad envolvente configuran un cuerpo de resistencia frente a una realidad mediada. El proyecto se consolida así como un paisaje interior donde suelo, superficie y volumen articulan una anatomía de residuos. La adulteración opera como metodología analítica aplicada a los estratos de la realidad urbana, interviniendo la historia a través de publicidades teatrales y callejeras, residuos arquitectónicos y protocolos administrativos, proponiendo que el arte puede restituir la capacidad de construir una memoria propia, aunque inevitablemente fragmentada.

SOBRE EL ARTISTA

DANIEL BARRIO. Cuba, 1988.

Daniel Barrio (Cienfuegos, Cuba, 1988) es un artista visual cuya práctica articula el espacio desde la pintura, entendiendo el entorno como un archivo adulterado susceptible de intervención crítica. Formado en la Academia de Bellas Artes de Cienfuegos (2004-2008) con especialidad en pintura, y posteriormente en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid - ECAM (2012-2015) en Dirección de Arte, su metodología integra el pensamiento plástico con la narrativa escenográfica. Su origen cubano constituye el fundamento analítico de su trabajo: la experiencia de observar cómo los monumentos y los ideales se revelan frágiles al tacto le ha dotado de una sensibilidad particular para detectar las fisuras en aquello que se presenta como definitivo, estableciendo la realidad como superficie bajo permanente interrogación.

Su trayectoria incluye exposiciones individuales como "La levedad en lo cotidiano" (Galería María Porto, Madrid, 2023), "Interiores ajenos" (PlusArtis, Madrid, 2022) y "Tribud" (Navel Art, Madrid, 2019), así como participaciones colectivas relevantes en "Space is the Landscape" (Estudio Show, Madrid, 2024), "Winterlinch" (Espacio Valverde Gallery, Madrid, 2024), "Hiberia" (Galería María Porto, Lisboa, 2023) y la itinerancia de la Exposición de Arte Joven de La Rioja (2022). Miembro del Colectivo Resiliencia, su obra no persigue la producción de objetos sino la articulación de dispositivos pictóricos que generan protocolos de resistencia frente al flujo de imágenes descartables. En un contexto saturado de datos inmediatos, su práctica produce huellas y archiva aquello que debe permanecer, cuestionando no el significado de la obra sino la memoria que el espectador construye al interactuar con ella, recuperando así la soberanía sobre la mirada y habitando las ruinas como método de comprensión del presente.