Art Madrid presenta en su 19ª edición un Programa General de Galerías integrado por treinta y seis expositores nacionales e internacionales y un renovado Programa Paralelo. Sobre este último, te contamos todos los detalles que hemos preparado para nuestra próxima cita con el arte contemporáneo.

El Programa Paralelo de Art Madrid'24 tiene como objetivo principal apoyar el talento emergente. Consideramos fundamental brindar nuestro apoyo y reconocimiento a nuevas generaciones de artistas, ofreciendo nuestro evento como espacio desde el que insertarse dentro del circuito del mercado del arte contemporáneo. Decidimos en esta edición, apostar por una línea de trabajo enfocada en las nuevas producciones artísticas y en los creadores que inician su recorrido profesional.

Sofía Cristina Jiménez. Naturaleza Plástica IIi: El Tigre Y El Mono. Acrílico sobre lino, 100 x 100 x 4 cm, 2021.

¿Alguna vez te has preguntado cómo se puede englobar la diversidad artística de una ciudad en una cita tan fugaz y dinámica como una feria de arte? Como evento de referencia dentro del sector cultural, entendemos que es nuestra responsabilidad explorar las diversas maneras de dar voz a artistas, galeristas, comisarios, coleccionistas y profesionales del ámbito cultural, proponiendo una multitud de ideas reunidas bajo la premisa del encuentro más importante del arte contemporáneo en Madrid. La recepción y la sensorialidad como experiencias cognitivas ligadas intrínsecamente al objeto artístico; la crítica como exégesis de su tiempo y contexto; la obra de arte efímera y la performance, son algunos de los temas que ponemos sobre la mesa en nuestra 19ª edición.

El Programa Paralelo de Art Madrid´24 celebra el encuentro de la diversidad de tendencias, la creatividad, el arte que propicia la reflexión y la exposición de nuevas voces dentro del panorama artístico; y reconoce la urgencia de crear plataformas inclusivas que impulsen la visibilidad y el reconocimiento de artistas que tienen ante sí la promesa del futuro. Con esta iniciativa, Art Madrid reafirma su apuesta por la accesibilidad y la cercanía del arte contemporáneo a todos los públicos, impulsa la colaboración institucional como práctica necesaria dentro de la escena artística y renueva su presencia como cita imprescindible, esta vez, con una edición comisariada, reflexiva y actual.

Ryaskartstyle. Meatblue. Acrílico sobre lienzo, 150 x 200 cm, 2022.

Protagonizan el Programa Paralelo de Art Madrid'24 una variedad de propuestas que tendrán lugar en la antesala de la feria y durante los días en los que se celebra, en su sede de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles que incluyen: Arte y Palabra: Conversaciones con Carlos del Amor ; OPEN BOOTH con la artista invitada: Marina Tellme; Intercesiones X Tara For Women; Lecturas. Recorridos comisariados; La Quedada. Circuito de estudios Art Madrid'24 y el Programa de Coleccionismo: One Shot Collectors.

Jorge Luis Rodríguez Marrero. Fig. 169. Apolo 1. Óleo sobre lienzo, 30 x 30 cm, 2021.

ARTE Y PALABRA.
Conversaciones con Carlos del Amor

Con su cuidada manera de acercarse a los mundos infinitos de la creatividad, Carlos del Amor nos revela el universo artístico de diez creadores participantes en la 19ª edición de la feria. Con esta acción, Art Madrid expande y refuerza su interés por acercar las prácticas artísticas al gran público, esta vez en la voz de los artistas que nos estarán acompañando durante la semana más importante del arte contemporáneo español.

Artistas invitados:

Richard García. Galería BAT; Francesca Poza. Galería Alba Cabrera; Nacho Zubelzu. Galería Metro; Alejandro Monge. 3 Punts Galería; Suncityboy. Dr. Robot Gallery; Juan Miguel Quiñones García. Pigment Gallery; Manu Iranzo. CLC Arte; Evans Mbugua. OOA Gallery; Daniel Schweitzer. Shiras Galería y Carla Effa. Kleur Gallery.

Paco Dalmau. Evolution 90 III. Acrílico y resina sobre tela en tabla de madera,90 x 90 cm, 2023.

OPEN BOOTH

Art Madrid'24 presenta en exclusiva el Open Booth, un proyecto comisariado que protagonizan la artista española Marina Tellme y su instalación Reunión de gente importantísima . El Open Booth es un espacio abierto para ser intervenido por una artista emergente; es también el espacio abierto que presenta a una creadora en el contexto de la feria y la acompaña en su "debut" dentro del circuito del mercado del arte madrileño. Con la intervención del cubo blanco, abrimos la posibilidad de formar parte de la 19ª edición de Art Madrid a una artista que no cuenta con la representación de una galería y sin embargo, construimos una sección diáfana que abraza los valores de nuestro evento; esta vez, con el propósito de construir una plataforma de presentación y promoción para artistas que aún no han sido "descubiertos" en toda su magnitud.

Iván Quesada. Rafael, la muda, retrato de mujer. Pastel al óleo, 40 x 30 cm, 2017.

Reunión de gente importantísima es una instalación inédita, concebida especialmente por Marina Tellme para Art Madrid'24. A través de la pieza, la artista propone una mirada subversiva al contexto de relaciones sociales que se establece al interior del mundillo del arte. Con un toque de humor, una estética naif y una intencionalidad que podría parecer cándida, la obra representa -a modo de sátira o tira cómica- una reunión de gente importantísima en una zona VIP.

Rut Massó. Guatiza. Óleo, tinta y acrílico sobre lienzo, 200 x 120 cm, 2022

Intercesiones.
Ciclo de performance X Tara For Women

*Intercesión: Acción y efecto de interceder por el bien de los semejantes.

Intercesiones es un ciclo de performance organizado con el apoyo de la fundación Tara For Women que presenta los trabajos de cuatro artistas: Estel Boada, Teresa Búa, Sara Domínguez y Mónica Egido, cuyas prácticas reflexionan sobre nuestro tiempo; y a su vez, proponen una mirada aguda sobre la relación simbólica entre el ser humano y su contexto, utilizando el cuerpo como reservorio de afectos. Las obras que presentarán las artistas transformarán el espacio expositivo en un dispositivo que propicie el diálogo provocador y necesario en el contexto de Art Madrid'24.

Artistas invitadas:

Estel Boada, Sara Domínguez, Mónica Egido y Teresa Búa

Natalia Romanciuc. Belly. Óleo sobre lienzo, 180 x 150 cm, 2023.

Lecturas.
Recorridos comisariados

Lecturas. Recorridos comisariados por Art Madrid es un proyecto de mediación cultural diseñado para acercar al público a las obras que se podrán apreciar en las galerías que integran el Programa General de Art Madrid'24. Para la ocasión hemos invitado a la divulgadora cultural Eugenia Tenenbaum y al comisario Óscar Manrique. A través de los recorridos comisariados por ambos, el público participará de una feria contada a través de una selección de obras que responden a disímiles perspectivas y propiciará el acercamiento a las propuestas expositivas de la edición.

Xurxo Gómez-Chao. Arquivo NºIV, Fotografía, Glecleé, Papel Algodón Hahnemuhle 300gr, 130 x 100 cm, 2023.

La Quedada.
Circuito de estudios Art Madrid'24

Para adelantarnos a lo que será Art Madrid'24 hemos organizado un circuito de recorridos para visitar los estudios de algunos de los artistas que estarán participando en la edición ¿Te has preguntado cómo es el espacio de trabajo de un artista? ¿Has pensado dónde produce un artista su obra cuando, por ejemplo, se está preparando para participar en una feria de arte? Es posible que alguna vez hayas sentido curiosidad sobre cómo es el día a día de un artista visual. Para intentar responder a esas preguntas, te invitamos a que nos acompañes en La Quedada, una iniciativa para acercarte al sorprendente mundo en el que trabajan las y los artistas visuales.

En la primera edición de La Quedada tendremos la oportunidad de visitar los estudios de:

• Carlos Tárdez (Representado en Art Madrid por Galería Bea Villamarín)
• Lara Padilla (Representada en Art Madrid por 3 Punts Galería)
• Richard García (Representado en Art Madrid por Galería BAT)
• Elena Gual (Representada en Art Madrid por Arma Gallery)
• Marina Tellme (Representada en Open Booth como parte del Programa Paralelo de Art Madrid)

LIN Shih-Yung. Under Shuiyuan-2. Acrílico sobre lienzo, 194 x 130 cm, 2023.

Programa One Shot Collectors

El programa de coleccionismo se integra en la feria con el compromiso de seguir tendiendo puentes para el acercamiento del público al arte contemporáneo y fomentar la adquisición de obras de arte. Esta propuesta está dirigida tanto a profesionales del sector como a los amantes del arte contemporáneo que estén pensando en iniciarse en el coleccionismo. De la mano de Ana Suárez Gisbert, art advisor y perito tasador, Art Madrid ofrece un servicio gratuito de asesoramiento en la adquisición de obras para el público interesado en el contexto de Art Madrid.

El valor de las propuestas concebidas para celebrar la diecinueve edición de Art Madrid está en la colaboración y la implicación de las personas e instituciones que hacen posible la continuidad de nuestro evento. El Programa Paralelo se convierte así, en uno de los platos fuertes de la edición. Esperamos que nuestro próximo reencuentro sea un tiempo para celebrar el arte contemporáneo, la presencia de nuevas y fieles galerías y para mantenernos en la preferencia del público como evento cercano, accesible y abierto a las sinergias que hacen posible la apuesta por el futuro de las prácticas artísticas.

La pintura de Daniel Bum (Villena, Alicante, 1994) se configura como un espacio de elaboración subjetiva donde la figura emerge no tanto como motivo representacional, sino como necesidad vital. La reiteración de ese personaje frontal y silencioso responde a un proceso íntimo: pintar deviene una estrategia para atravesar experiencias emocionales difíciles, un gesto insistente que acompaña y atenúa la sensación de soledad. En este sentido, la figura funciona como mediadora entre el artista y un estado afectivo complejo, vinculando la práctica pictórica con una reconexión con la infancia y con una dimensión vulnerable del yo.

La fuerte carga autobiográfica de su obra convive con una distancia formal que no obedece a una planificación consciente, sino que opera como mecanismo de protección. La contención visual, la aparente frialdad compositiva y la economía de recursos no neutralizan la emoción, sino que la encapsulan, evitando una exposición directa de lo traumático. De este modo, la tensión entre afecto y contención se instala como rasgo estructural de su lenguaje. Asimismo, lo ingenuo y lo inquietante coexisten en su pintura como polos inseparables, reflejo de una subjetividad atravesada por el misterio y por procesos inconscientes. Muchas imágenes surgen sin un significado claro previo y solo se revelan con el tiempo, cuando la distancia temporal permite reconocer los estados emocionales que las originaron.

La larga noche. Óleo, acrílico y carbón sobre lienzo. 160 x 200 cm. 2024

La figura humana aparece con frecuencia en tus obras: frontal, silenciosa, suspendida. ¿Qué te interesa de esa presencia que parece a la vez afirmativa y ausente?

No diría que me interesa nada en especial. Empecé a pintar esta figura porque había emociones que no lograba comprender y había un sentimiento que me era muy difícil de digerir. Este personaje surgió en un momento bastante complicado para mí, y el hecho de hacerlo y volver a hacerlo, repetirlo una y otra vez, hizo que durante el proceso no me sintiera tan solo. Al mismo tiempo me mantenía fresco y me conectaba con el niño interior que en ese momento estaba roto, y me hizo pasar el trago un poquito menos amargo.

Santito. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm. 2025

Hay en tu trabajo una dimensión afectiva muy fuerte, pero también una distancia calculada, una especie de frialdad formal. ¿Qué papel juega esa tensión entre emoción y contención?

No sabría decir exactamente qué papel juega esa tensión. Mi pintura parte de lo autobiográfico, de la memoria y de situaciones que he vivido y que han sido bastante traumáticas para mí. Quizá, como mecanismo de protección —para que no se pueda acceder directamente a esa vulnerabilidad o para que no resulte dañina— aparece esa distancia de manera inconsciente. No es algo planificado ni controlado; simplemente surge y está ahí.

Pintor de noche. Acrílico sobre lienzo. 35 x 27 cm. 2025

Tu lenguaje plástico oscila entre lo ingenuo y lo inquietante, lo próximo y lo extraño. ¿Cómo conviven para ti esas tensiones, y qué función cumplen dentro de tu búsqueda visual?

Pues creo que tal cual soy yo. No podría convivir lo uno sin lo otro. No podría existir lo ingenuo sin lo inquietante; para mí van necesariamente de la mano. Me atrae mucho lo misterioso y el acto de pintar cosas que ni yo mismo comprendo del todo. Muchas de las expresiones o de los retratos que realizo surgen del inconsciente, no están planificados. Es a posteriori cuando empiezo a entenderlos, y casi nunca de manera inmediata. Siempre pasa un tiempo considerable hasta que puedo reconocer cómo estaba yo en ese momento en el que los hice.

Qi. Acrílico sobre lienzo. 81 x 65 cm.2025

La sencillez formal de tus imágenes no parece una cuestión de economía, sino de concentración. ¿Qué tipo de verdad estética crees que puede alcanzar la pintura cuando se despoja de todo lo accesorio?

No sabría decir qué verdad estética hay detrás de esa sencillez. Lo que sí sé es que es algo que necesito para estar en calma. Me abruma cuando hay demasiadas cosas en el cuadro, y desde siempre me ha llamado la atención lo mínimo, cuando hay poco, cuando casi no hay nada. Creo que ese despojamiento me permite acercarme a la pintura desde otro estado, más concentrado, más silencioso. No sabría explicarlo del todo, pero es ahí donde siento que puedo trabajar con mayor claridad.

Crucifixión. Acrílico sobre lienzo. 41 x 33 cm. 2025

¿Hasta qué punto planificas tus obras y cuánto espacio dejas para que ocurra lo inesperado?

Normalmente me siento más cómodo dejando espacio a lo inesperado. Me interesa la incertidumbre; tenerlo todo bajo control me resulta bastante aburrido. Lo he intentado en algunas ocasiones, sobre todo cuando me he propuesto trabajar en series muy planificadas, con bocetos cerrados que luego quería trasladar a la pintura, pero no era algo con lo que me identificara. Sentía que desaparecía una parte fundamental del proceso: el juego, ese espacio en el que la pintura puede sorprenderme a mí mismo. Por eso no suelo planificar demasiado y, cuando lo hago, es de una manera muy sencilla: algunas líneas, algún plano de color. Prefiero que sea en el propio cuadro donde suceda todo.