Art Madrid'26 – I AM SUAREZ BY OKUDA SAN MIGUEL, JOYERÍA CONTEMPORÁNEA EN ART MADRID’18

SUAREZ e Ink and Movement se alían para revolucionar el mundo de la joyería y lanzan I am Suarez by Okuda San Miguel, colección de joyas únicas, atrevidas y elegantes que podréis ver en #ArtMadrid18.

Buscando nuevas vías de expresión creativa y proyectando la tradición joyera hacia el futuro nace I am SUAREZ, la alianza entre una de las sagas de joyeros más emblemáticas de nuestros país, con 75 años de experiencia y exclusividad, Suarez, y el equipo de Ink and Movement, pioneros en la creación de grandes eventos de arte urbano y representantes de algunos de los nombres con más proyección del “nuevo arte contemporáneo”. I am SUAREZ es una iniciativa que busca mostrar al mundo el talento y el saber hacer de un grupo de artistas, diseñadores, artesanos y empresarios españoles que quieren entender y potenciar la estética de nuestro tiempo. Una fusión única para poner en valor la creatividad española dentro y fuera de nuestras fronteras.

Y, cómo no, el primero de los artistas seleccionados para este mágico combinado es Okuda San Miguel, atrevido, original y elegante como las 5 piezas que componen la colección i am SUAREZ by Okuda San Miguel: 3 sortijas, un brazalete y un colgante que los artesanos han trabajado mano a mano con Okuda para trasladar a las piedras y metales preciosos (oro rosa, diamantes, zafiros de Madagascar) las facetas geométricas y coloristas y los motivos e imágenes de sus esculturas y murales a gran escala. Los forros llevan calados una firma a mano alzada del artista que hace un guiño al uso del spray.

“Intervenir en otras disciplinas, transgredir formatos y técnicas, experimentar… es algo que me encanta. En esta colaboración junto a Suarez, además, he tenido la oportunidad de trabajar con los artesanos y los profesionales de Suarez, y por lo tanto de aprender de ellos. Ha sido un trabajo conjunto tratando de dar con los elementos y tipos de joyas con los que mejor plasmar mi cromatismo geométrico sobre una superficie totalmente nueva para mi”, asegura Okuda.

En #ArtMadrid18, el jueves 22 durante la mañana, tendrá lugar la presentación al público de la colección I am SUAREZ by Okuda San Miguel con la presencia del artista y un maestro joyero que diseñarán juntos una joya en exclusiva para un invitado sorpresa.

El público de Art Madrid no puede ser menos y, todo aquel que quiera customizar y personalizar una de las piezas de la colección puede hacerlo en el propio stand de Suarez de Art Madrid18, concertando una cita previa, los días 23 y 24 de febrero entre las 19:00 y las 20:00 para poder trabajar directamente con Okuda y el maestro joyero.

¡Otra vez! ​ 🎂 2️⃣1️⃣ ​ 💫

Regresa Art Madrid a la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, del 4 al 8 de marzo de 2026, para celebrar veintiún años de arte contemporáneo. ¡Gira la rueda y de repente volvemos a una nueva edición! Eso significa que en dos meses nos veremos allí, en la feria, en Art Madrid'26.

La montaña rusa de emociones que supone un año entero de trabajo arranca despacio, “slowly”, para luego ir acelerando hasta alcanzar un ritmo trepidante. Cada persona, según el lugar y el papel que ocupa durante esos días, va preparando su propia “performance”. En nuestro caso, pasamos de la pantalla del ordenador a la entrada de la feria, donde -tras un año de preparación- conocemos de memoria el nombre y rostro de cada artista y galerista que llega el día de montaje, cuando aún no ha salido el sol, para acreditarse e iniciar una semana de arte intensa.

Es la euforia al cuadrado ☺️ porque volvernos a ver ese día, justo antes de la apertura, quiere decir que hemos logrado organizar una nueva edición de nuestro evento.


Leticia-Feduchi. Silla con tela verde. Galería Sigüenza.


Durante más de dos décadas, Art Madrid ha funcionado como una plataforma de encuentro internacional, en la que artistas, galerías y público se reúnen en un espacio común para dialogar sobre tendencias, técnicas y propuestas conceptuales del arte contemporáneo. Después de un año de trabajo, la fase previa a la feria genera una gran expectativa y marca el inicio de una Semana muy esperada... la más importante... la del Arte de Madrid (en Madrid).

La feria se distingue por situar a los artistas en el centro de su propuesta, promoviendo un diálogo entre la experiencia personal de cada creador y la percepción del público. Así consolida su papel como escenario de promoción, comercialización y reflexión crítica del sector, intentando que los focos iluminen durante una semana entera el trabajo de quienes hacen posible una feria de arte. Porque si bien es cierto que todos la conformamos y ayudamos a construirla, es en la obra de arte -la que admiramos y que ha salido de las manos de una persona que hace una cosa con mucha perfección- donde verdaderamente se produce la magia y donde debemos centrar nuestra atención.


Antonio Barahona. La gran sombrilla. Galería María Aguilar.


En 2026, Art Madrid reunirá a 185 artistas procedentes de más de 25 países de África, Asia, Europa, Latinoamérica y Norteamérica: Alemania, Argentina, Bielorrusia, Brasil, Camerún, Canadá, China, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, El Líbano, España, Estados Unidos, Eslovaquia, Francia, Israel, Italia, Japón, Marruecos, México, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, Serbia, Sudáfrica, Suecia, Taiwán, Uruguay y Venezuela, mostrando así el carácter internacional y multicultural de la feria.

De los 185 artistas, 78 participan por primera vez en Art Madrid'26 y 107 repiten, reflejando un equilibrio entre innovación y continuidad. Aproximadamente el 75 % son artistas nacionales y el 25 % restante proviene de galerías internacionales, garantizando una propuesta diversa en estilos, técnicas y discursos.


Carmen Mansilla. El color del silencio. Inéditad Gallery.


Queremos destacar que este año la presencia de artistas mujeres es especialmente relevante, superando la barrera de las "50", tras un trabajo constante de concienciación sobre la importancia de su participación en los circuitos expositivos, que sigue siendo imprescindible. De los 185 participantes, 62 son mujeres, y 33 de ellas debutan en la feria. Estas cifras reflejan, más allá de un compromiso formal, un trabajo continuado y silencioso que nuestra organización desarrolla para promover la igualdad de género y dar visibilidad a nuevas voces del arte contemporáneo, siempre desde una perspectiva realista y coherente con la estructura del sector. En este sentido, la propuesta y representación de artistas mujeres es una responsabilidad compartida, en la que el papel de las galerías resulta fundamental.


Carmen Baena. El jardín florece XI. Galería BAT alberto cornejo.


Y si esos datos no han sido suficientes para llamar tu atención, pues hablemos de las obras que podrás encontrar en Art Madrid’26: la mayoría son creaciones recientes (2023‑2026).

Encontrarás alrededor de 2.000 obras, que abarcan desde pintura y dibujo hasta escultura y ensamblajes, con tamaños que van desde pequeños formatos (18×14 cm) hasta grandes lienzos (200×150 cm). Las disciplinas principales siguen siendo la pintura, la escultura y el dibujo, sin dejar de lado la fotografía y la instalación. Entre las pinturas predominan el óleo y el acrílico sobre soportes clásicos (lienzo, madera, tabla), aunque también se observa el uso de técnicas mixtas y contemporáneas, combinando óleo, acrílico, spray y collage sobre panel.

Los dibujos incluyen grafito, carbón o pastel sobre papel o panel, a veces montados sobre tabla, e incluso soportes poco convencionales como el cuero. En el ámbito tridimensional, encontramos materiales tan diversos como cerámica y gres esmaltado, resinas y metales (acero, hierro, aluminio) para esculturas industriales, madera natural tallada o ensamblada, y fragmentos orgánicos (troncos de conífera, tilo, ciprés) integrados con tintes naturales. En resumen, las obras combinan medios clásicos, industriales y orgánicos, reflejando la diversidad técnica del arte contemporáneo actual.

Un número importante de artistas participa por primera vez en la feria, abordando temáticas como la migración, las identidades raciales y de género, la sostenibilidad, la deconstrucción de los lenguajes tradicionales de representación y la reflexión crítica sobre el arte y su propio sistema. La arquitectura, el diseño, los lenguajes de la artesanía tradicional y los entornos digitales también han nutrido las propuestas expositivas de esta edición.


Ramón González Palazón. Sin título. LAVIO.


Así damos la bienvenida a los artistas de Art Madrid’26, con los brazos abiertos because we’re LOVING THE ARTISTS! Así seguimos apostando por favorecer un diálogo creativo abierto. Las obras destacan por su calidad técnica y por una investigación profunda de la forma, el color y las texturas. Desde paisajes evocadores hasta retratos íntimos y propuestas tridimensionales, cada creación refleja el compromiso profesional de los artistas, conformando un conjunto de propuestas visualmente impactantes que invitan a reflexionar sobre la naturaleza del arte y su relación con el contexto contemporáneo. Porque amar a los artistas es, ante todo, mirar su obra con la atención que merece.


Han Bing. Family trees. LAVIO.


DESCUBRE L@S ARTISTAS QUE PARTICIPAN EN ART MADRID'26: