Comienza en Madrid la nueva Semana del Arte convirtiendo la capital en el centro internacional del arte contemporáneo. A las 11.00h de la mañana del miércoles 26 de mayo Art Madrid abre sus puertas hasta el domingo 30 de mayo en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un lugar emblemático y lleno de luz que acoge año tras año la feria con cariño.

Anunciamos con entusiasmo e ilusión la experiencia de poder volver a disfrutar del arte en vivo después de un año intenso de trabajo para adaptarnos a las nuevas circunstancias.

El hecho de poder realizar la feria de manera física es toda una celebración.

En la inauguración contaremos con la presencia de la concejala de cultura, Andrea Levy, que realizará la visita inaugural con el director de Art Madrid Alberto Cornejo, Natalia Alonso, comisaria del recorrido “El arte de habitar” y el coleccionista Victorino Rosón Díez-Feijóo, titular de la Colección Aldebarán

Art Madrid reúne en su 16ª edición a más de 150 artistas de alcance internacional que se darán cita de la mano de 31 galerías. Una feria que tiene como objetivo reactivar el mercado del arte contemporáneo a nivel mundial destacando el impacto de las tendencias artísticas de última creación, un conjunto de propuestas que brillan por la creciente calidad de sus obras.

PROPUESTA EXPOSITIVA

Celebramos la incorporación de la galería Minduz Artèstudija que llega a la feria desde la ciudad lituana de Kaunas con una propuesta fresca de fotografía y dibujo. Contamos también por primera vez con la Galería de Beatriz Bálgoma de Madrid, Galería de Arte María Aguilar desde el sur gaditano y The Art Büro e Inéditad de Barcelona, ambas con obras rompedoras que representan la vanguardia del arte contemporáneo.

Con un proyecto diverso, se une este año Helarea y aterriza desde Sitges Out of Africa Gallery, que presentará en Madrid la calidad, la modernidad y la diversidad del arte contemporáneo africano.

En un año tan especial no podía faltar un icónico grupo de galerías fieles a la feria que regresan con sus mejores propuestas. Alba Cabrera Gallery y Shiras Galería de Valencia, Galería La Aurora de Murcia, Arancha Osoro de Oviedo, Aurora Vigil-Escalera de Gijón, Moret Art de A Coruña, Galería Luisa Pita de Santiago de Compostela, Galería Espiral de Noja, Rodrigo Juarranz de Aranda de Duero. 3 Punts, Alzueta Gallery, Pigment Gallery y Víctor Lope Arte Contemporáneo de Barcelona y de Madrid regresan Galería BAT Alberto Cornejo, Flecha, Galería Hispánica Contemporánea, Jorge Alcolea, Galería Kreisler, Marita Segovia, Galería Montsequi y Soraya Cartategui.

En la participación internacional vuelven Art Lounge Gallery y Galeria São Mamede de Lisboa y desde Turín, Italia, Unique Contemporary , que participa por segunda vez.

COLECCIONISMO Y COMISARIADO

Art Madrid presenta en su 16ª edición el programa "One Shot Collectors". Esta iniciativa, patrocinada por One Shot Hotels , responde al compromiso de apoyar el coleccionismo de arte contemporáneo y de fortalecer la profesionalización del mercado a través de la implicación de los agentes culturales, los artistas y el público amante del arte. El programa engloba un servicio personalizado de asesoramiento en la compra , de la mano de la consultora de arte Pía Rubio , además de una selección de piezas realizada por la crítica y comisaria Natalia Alonso en torno a la idea de "el arte de habitar".

"¿Somos absolutamente conscientes de las implicaciones de la palabra H-A-B-I-T-A-R? Y, por extensión, ¿sabemos V-I-V-I-R con todas las letras?" 12 obras han sido seleccionadas para observar e invitar a la conversación acerca de estas cuestiones. Natalia Alonso realizará visitas guiadas acompañada de algunos de los artistas entablando un diálogo abierto con el público. el miércoles 26 y jueves 27 de mayo de 11.30h a 12.30h y de 17.30h a 18.30h con inscripción en nuestra web (cupos limitados).

La convocatoria de prensa para la visita guiada del recorrido comisariado es el jueves 27 de mayo de 13.30h a 14.30h (previa inscripción por email).

ACCIONES ESPECÍFICAS

Creadores emergentes y consolidados aseguran que este último año han llevado a cabo una gran producción, un tiempo y espacio que ha servido para la investigación y reflexión con resultados creativos que revelan nuevas formas y posibilidades en el mundo de la creación del arte contemporáneo.

En Art Madrid'21 queremos dar cabida a todas las disciplinas artísticas, por lo que además de poder disfrutar de la pintura, escultura, fotografía y dibujo, este año contamos con acciones específicas que hacen de la visita en Art Madrid una experiencia completa.

El miércoles 26 de mayo contaremos con la intervención sonora de la artista Acacia Ojea en la galería Luisa Pita a las 12.30h y a las 18.30h. Una obra inspirada en la sensibilidad, materiales plásticos y escultóricos de los cinco artistas que conforman el proyecto expositivo de la galería, reivindicando la escucha como refugio en el que poder percibir, sentir y repensar las relaciones que emergen desde lo sonoro.

Y en la galería de Rodrigo Juarranz durante todos los días de la feria estará viva la la performance instalativa "Amapolas" del artista Jaime Sicilia. También contaremos con la exhibición del retrato de Marie Curie con técnica MoveArt del artista Marcos Tamargo , una cesión para exposición del Nobel Institut.

Art Madrid completa así su edición reforzando su identidad en el desarrollo del mapa del mercado del arte contemporáneo internacional.

La pintura de Daniel Bum (Villena, Alicante, 1994) se configura como un espacio de elaboración subjetiva donde la figura emerge no tanto como motivo representacional, sino como necesidad vital. La reiteración de ese personaje frontal y silencioso responde a un proceso íntimo: pintar deviene una estrategia para atravesar experiencias emocionales difíciles, un gesto insistente que acompaña y atenúa la sensación de soledad. En este sentido, la figura funciona como mediadora entre el artista y un estado afectivo complejo, vinculando la práctica pictórica con una reconexión con la infancia y con una dimensión vulnerable del yo.

La fuerte carga autobiográfica de su obra convive con una distancia formal que no obedece a una planificación consciente, sino que opera como mecanismo de protección. La contención visual, la aparente frialdad compositiva y la economía de recursos no neutralizan la emoción, sino que la encapsulan, evitando una exposición directa de lo traumático. De este modo, la tensión entre afecto y contención se instala como rasgo estructural de su lenguaje. Asimismo, lo ingenuo y lo inquietante coexisten en su pintura como polos inseparables, reflejo de una subjetividad atravesada por el misterio y por procesos inconscientes. Muchas imágenes surgen sin un significado claro previo y solo se revelan con el tiempo, cuando la distancia temporal permite reconocer los estados emocionales que las originaron.

La larga noche. Óleo, acrílico y carbón sobre lienzo. 160 x 200 cm. 2024

La figura humana aparece con frecuencia en tus obras: frontal, silenciosa, suspendida. ¿Qué te interesa de esa presencia que parece a la vez afirmativa y ausente?

No diría que me interesa nada en especial. Empecé a pintar esta figura porque había emociones que no lograba comprender y había un sentimiento que me era muy difícil de digerir. Este personaje surgió en un momento bastante complicado para mí, y el hecho de hacerlo y volver a hacerlo, repetirlo una y otra vez, hizo que durante el proceso no me sintiera tan solo. Al mismo tiempo me mantenía fresco y me conectaba con el niño interior que en ese momento estaba roto, y me hizo pasar el trago un poquito menos amargo.

Santito. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm. 2025

Hay en tu trabajo una dimensión afectiva muy fuerte, pero también una distancia calculada, una especie de frialdad formal. ¿Qué papel juega esa tensión entre emoción y contención?

No sabría decir exactamente qué papel juega esa tensión. Mi pintura parte de lo autobiográfico, de la memoria y de situaciones que he vivido y que han sido bastante traumáticas para mí. Quizá, como mecanismo de protección —para que no se pueda acceder directamente a esa vulnerabilidad o para que no resulte dañina— aparece esa distancia de manera inconsciente. No es algo planificado ni controlado; simplemente surge y está ahí.

Pintor de noche. Acrílico sobre lienzo. 35 x 27 cm. 2025

Tu lenguaje plástico oscila entre lo ingenuo y lo inquietante, lo próximo y lo extraño. ¿Cómo conviven para ti esas tensiones, y qué función cumplen dentro de tu búsqueda visual?

Pues creo que tal cual soy yo. No podría convivir lo uno sin lo otro. No podría existir lo ingenuo sin lo inquietante; para mí van necesariamente de la mano. Me atrae mucho lo misterioso y el acto de pintar cosas que ni yo mismo comprendo del todo. Muchas de las expresiones o de los retratos que realizo surgen del inconsciente, no están planificados. Es a posteriori cuando empiezo a entenderlos, y casi nunca de manera inmediata. Siempre pasa un tiempo considerable hasta que puedo reconocer cómo estaba yo en ese momento en el que los hice.

Qi. Acrílico sobre lienzo. 81 x 65 cm.2025

La sencillez formal de tus imágenes no parece una cuestión de economía, sino de concentración. ¿Qué tipo de verdad estética crees que puede alcanzar la pintura cuando se despoja de todo lo accesorio?

No sabría decir qué verdad estética hay detrás de esa sencillez. Lo que sí sé es que es algo que necesito para estar en calma. Me abruma cuando hay demasiadas cosas en el cuadro, y desde siempre me ha llamado la atención lo mínimo, cuando hay poco, cuando casi no hay nada. Creo que ese despojamiento me permite acercarme a la pintura desde otro estado, más concentrado, más silencioso. No sabría explicarlo del todo, pero es ahí donde siento que puedo trabajar con mayor claridad.

Crucifixión. Acrílico sobre lienzo. 41 x 33 cm. 2025

¿Hasta qué punto planificas tus obras y cuánto espacio dejas para que ocurra lo inesperado?

Normalmente me siento más cómodo dejando espacio a lo inesperado. Me interesa la incertidumbre; tenerlo todo bajo control me resulta bastante aburrido. Lo he intentado en algunas ocasiones, sobre todo cuando me he propuesto trabajar en series muy planificadas, con bocetos cerrados que luego quería trasladar a la pintura, pero no era algo con lo que me identificara. Sentía que desaparecía una parte fundamental del proceso: el juego, ese espacio en el que la pintura puede sorprenderme a mí mismo. Por eso no suelo planificar demasiado y, cuando lo hago, es de una manera muy sencilla: algunas líneas, algún plano de color. Prefiero que sea en el propio cuadro donde suceda todo.