¿Sientes curiosidad por conocer cómo es vivir un evento de arte contemporáneo desde el backstage? ¿Te gustaría colaborar en la organización de una feria de arte?

Art Madrid’24 te invita a explorar la feria desde una perspectiva única, brindándote la oportunidad de aportar tu granito de arena al buen funcionamiento de este encuentro tan esperado. Si el arte contemporáneo es tu pasión y disfrutas interactuando con el público mientras te sumerges en el fascinante mundo de los eventos culturales, regístrate como voluntario en la 19ª edición de Art Madrid. Tendrás la oportunidad de conocer cómo es la feria por dentro.

Desde su fundación en 2006, Art Madrid ha exhibido galerías y artistas de diversas corrientes estéticas, abarcando un amplio espectro de obras, poéticas y tendencias artísticas. En esta edición, la feria se distingue por su naturaleza más global y por la contemporaneidad acentuada de las elecciones artísticas, además de reforzar el compromiso constante con los creadores jóvenes. Nuestra meta es fomentar el coleccionismo y dinamizar el mercado artístico actual mediante eventos especializados y dinámicos dirigidos a profesionales del sector, marchantes y coleccionistas, con una clara intención de acercamiento hacia las nuevas audiencias.

Art Madrid’24 se celebrará del 6 al 10 de marzo de 2024 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, presentando a treinta y seis galerías de arte contemporáneo y emergente y alrededor de doscientos artistas. Esta edición destaca por su Programa General de galerías y su Programa Paralelo de actividades, muestra del interés de Art Madrid por sorprender cada edición con una feria actual, fresca y cercana al público. En esta nueva entrega de Art Madrid, las galerías participantes brindan la oportunidad de contemplar la extensa producción de sus artistas en el último año, un período que han dedicado a la investigación y reflexión, con resultados creativos que dejarán una marcada huella en el mercado del arte contemporáneo.

Art Madrid. Edición 18. Imagen cortesía de Paola Becerra. Too Many Flash.

Una edición que regresa renovada, luego de un año de trabajo dedicado a los diferentes proyectos en los que como Voluntario de Art Madrid'24 tendrás la oportunidad de participar. Estamos seguros que será una cita para el disfrute del arte con todos los sentidos. Prepárate para conectar con galeristas, artistas, comisarios, periodistas y acompañanos en esta cita imprescindible del arte contemporáneo durante la Semana del Arte.

Si quieres participar de esta experiencia:

ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.

PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.

Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.

Colectivo La Burra Negra.

SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.