RAÍCES AFUERA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'25

Art Madrid celebra veinte años de arte contemporáneo del 5 al 9 de marzo de 2025 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Durante la Semana del Arte, se convierte en una plataforma expositiva para galerías y artistas nacionales e internacionales. En esta edición, con el propósito de ofrecer un espacio de enunciación para los artistas que trabajan en torno a las artes performativas, la feria presenta Raíces Afuera, un ciclo de performance que explora las nociones de pertenencia y la necesidad de arraigo en un mundo contemporáneo caracterizado por la fragmentación, el desplazamiento y la desconexión. Situado en el contexto de la feria como un espacio crítico y reflexivo, el proyecto desafía la relación del individuo con su entorno, su comunidad y su sentido de identidad.

PERFORMANCE: ESE ENTORNO ENDURECE MI PIEL. RA ASENSI

8 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

Asfáltica Ciudad. Ra Asensi. Fotografía de Irene Zottola.

Ese entorno endurece mi piel es una performance que sucede a partir de unas piezas escultóricas en acero corten oxidado con agua marina. Estas extensiones corporales son a su vez segundas pieles. Se activan a través del tacto generando sonidos. Conforman una especie de cartografía poética. Han sido producidas a partir de las huellas de diversos cuerpos acuosos. Se convierten en este proceso en mapas de aguas.

“La vida comenzó en el mar, y nuestros cuerpos se han comprometido en diversos relatos sobre esta historia de origen desde entonces. No me interesan las narrativas que ponen «la familia» en su lugar, pero las de parentesco en todas sus maravillosas formas queer es todavía algo que busco. Esa es la dificultad: abrazar los relatos queer como un territorio de conexión y responsabilidad sin reinstalar los antiguos mitos de continentes oscuros, mujer como matriz, y otros juegos de poder de las ligazones familiares.” Astrida Neimanis

Ra Asensi. Documentación de performance.

SOBRE RA ASENSI

Ra Asensi (Bilbao, 1989) genera artefactos como maneras de (ex)tender los límites materiales del cuerpo. Esta producción está influenciada por la cerámica y sus procesos, el arte de acción, la fotografía y la escultura.

Entre sus exposiciones individuales destacan Objeto (In)quieto en Fundación Bilbaoarte Fundazioa, Inadaptada Resistencia en el Centro Cultural Montehermoso y La lava que llevas contigo en TACA (Palma de Mallorca).

El trabajo de Ra Asensi se centra en la creación de artefactos como una forma de expandir los límites materiales del cuerpo e iniciar procesos colaborativos. Su producción está influenciada por la cerámica y sus procesos, el arte de acción, la fotografía y la escultura. A través de su práctica, investiga las relaciones presentes y posibles entre cuerpo(s), tecnología(s) y naturaleza(s), explorando cómo estos elementos interactúan y se transforman en distintos contextos.

Sus obras, intervenciones y acciones suceden en diversos entornos: Galería Fran Reus, 2024 (Palma de Mallorca); Art House Foundation Studio D, 2024 (Londres), 019-Ghent, 2024 (Gante); Tabakalera, 2024 (Donosti); Colonia Industrial Cal Rosal, 2024 (Berga, Catalunya); Festival Mercurio/Instituto Cervantes, 2023 (Palermo); ECOS, 2023 (Sala Rekalde, Bilbao); BAP, 2022 (Museo Guggenheim Bilbao).

ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.

PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.

Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.

Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.

SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.