RAÍCES AFUERA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'25

Art Madrid celebra veinte años de arte contemporáneo del 5 al 9 de marzo de 2025 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Durante la Semana del Arte, se convierte en una plataforma expositiva para galerías y artistas nacionales e internacionales. En esta edición, con el propósito de ofrecer un espacio de enunciación para los artistas que trabajan en torno a las artes performativas, la feria presenta Raíces Afuera, un ciclo de performance que explora las nociones de pertenencia y la necesidad de arraigo en un mundo contemporáneo caracterizado por la fragmentación, el desplazamiento y la desconexión. Situado en el contexto de la feria como un espacio crítico y reflexivo, el proyecto desafía la relación del individuo con su entorno, su comunidad y su sentido de identidad.

PERFORMANCE: ESE ENTORNO ENDURECE MI PIEL. RA ASENSI

8 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

Asfáltica Ciudad. Ra Asensi. Fotografía de Irene Zottola.

Ese entorno endurece mi piel es una performance que sucede a partir de unas piezas escultóricas en acero corten oxidado con agua marina. Estas extensiones corporales son a su vez segundas pieles. Se activan a través del tacto generando sonidos. Conforman una especie de cartografía poética. Han sido producidas a partir de las huellas de diversos cuerpos acuosos. Se convierten en este proceso en mapas de aguas.

“La vida comenzó en el mar, y nuestros cuerpos se han comprometido en diversos relatos sobre esta historia de origen desde entonces. No me interesan las narrativas que ponen «la familia» en su lugar, pero las de parentesco en todas sus maravillosas formas queer es todavía algo que busco. Esa es la dificultad: abrazar los relatos queer como un territorio de conexión y responsabilidad sin reinstalar los antiguos mitos de continentes oscuros, mujer como matriz, y otros juegos de poder de las ligazones familiares.” Astrida Neimanis

Ra Asensi. Documentación de performance.

SOBRE RA ASENSI

Ra Asensi (Bilbao, 1989) genera artefactos como maneras de (ex)tender los límites materiales del cuerpo. Esta producción está influenciada por la cerámica y sus procesos, el arte de acción, la fotografía y la escultura.

Entre sus exposiciones individuales destacan Objeto (In)quieto en Fundación Bilbaoarte Fundazioa, Inadaptada Resistencia en el Centro Cultural Montehermoso y La lava que llevas contigo en TACA (Palma de Mallorca).

El trabajo de Ra Asensi se centra en la creación de artefactos como una forma de expandir los límites materiales del cuerpo e iniciar procesos colaborativos. Su producción está influenciada por la cerámica y sus procesos, el arte de acción, la fotografía y la escultura. A través de su práctica, investiga las relaciones presentes y posibles entre cuerpo(s), tecnología(s) y naturaleza(s), explorando cómo estos elementos interactúan y se transforman en distintos contextos.

Sus obras, intervenciones y acciones suceden en diversos entornos: Galería Fran Reus, 2024 (Palma de Mallorca); Art House Foundation Studio D, 2024 (Londres), 019-Ghent, 2024 (Gante); Tabakalera, 2024 (Donosti); Colonia Industrial Cal Rosal, 2024 (Berga, Catalunya); Festival Mercurio/Instituto Cervantes, 2023 (Palermo); ECOS, 2023 (Sala Rekalde, Bilbao); BAP, 2022 (Museo Guggenheim Bilbao).

El círculo como dispositivo crítico y el marcador como catalizador contemporáneo

POSCA, marca japonesa de marcadores de pintura a base de agua, se ha consolidado desde los años 80 como un instrumento central en las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas al arte urbano, la ilustración, el diseño gráfico y la experimentación interdisciplinar. Su fórmula opaca, cromáticamente intensa y de secado rápido, compatible con soportes tan diversos como el papel, la madera, el metal, el vidrio o el textil, ha favorecido una expansión técnica que trasciende el estudio tradicional y dialoga con el espacio público, el objeto y la instalación.

En este contexto, POSCA más allá de ser una herramienta de trabajo, opera como infraestructura material de la creación contemporánea; un dispositivo técnico que facilita la inmediatez del gesto sin renunciar a la densidad cromática ni a la precisión formal. Su versatilidad ha contribuido a democratizar el acceso a lenguajes tradicionalmente asociados a la pintura, posibilitando una circulación más horizontal entre prácticas profesionales y amateur.

Esta dimensión expandida del medio encuentra un marco conceptual particularmente pertinente en The Rolling Collection, exposición itinerante comisariada por ADDA Gallery. El proyecto propone una investigación colectiva en torno al formato circular entendido no sólo como contenedor formal, sino como estructura simbólica y campo de tensión espacial.

Históricamente, el círculo ha operado como figura de totalidad, continuidad y retorno. En el contexto de The Rolling Collection, el formato circular se desplaza de su carga simbólica clásica hacia una dimensión experimental y se convierte en un soporte que cuestiona la frontalidad rectangular hegemónica en la tradición pictórica occidental. La ausencia de ángulos obliga a replantear la composición, el equilibrio y la direccionalidad del trazo.

Lejos de ser una mera restricción formal, esta condición genera una economía específica de decisiones plásticas. El borde curvo tensiona la relación entre centro y periferia, diluye jerarquías internas y promueve dinámicas visuales centrífugas y centrípetas. El resultado es un conjunto de obras que interroga los modos de construcción de la imagen.

Tras su recorrido en 2025 por Barcelona, Ibiza, París, Londres y Tokio, una selección de la muestra se presenta en Art Madrid, reforzando su vocación internacional y su capacidad de adaptación a distintos contextos culturales. La propuesta para Art Madrid’26 reúne a artistas cuyas trayectorias se sitúan en la intersección entre arte urbano, ilustración contemporánea y prácticas híbridas: Honet, Yu Maeda, Nicolas Villamizar, Fafi, Yoshi y Cachetejack.

Aunque sus lenguajes son heterogéneos, desde aproximaciones más gráficas y narrativas hasta exploraciones cromáticas de fuerte carga gestual, la curaduría establece un eje común. Una actitud libre, experimental y marcadamente colorista. En este sentido, el color actúa como estructura conceptual que articula las obras y las conecta con la materialidad específica de POSCA.

La intensidad cromática propia del marcador dialoga con la contundencia formal del círculo, generando superficies donde la saturación y el contraste adquieren protagonismo. La herramienta se integra así en el discurso expositivo, siendo un elemento coherente con las estéticas de los artistas participantes

Uno de los aspectos más importantes del proyecto es la incorporación activa del público. En el espacio expositivo, que ocupará la acción de POSCA durante Art Madrid’26, los visitantes podrán intervenir círculos dispuestos en la pared, utilizando marcadores POSCA, integrándose de esta manera simbólica a The Rolling Collection durante su paso por Madrid.

Esta estrategia introduce una dimensión relacional que desestabiliza la noción de obra cerrada. De esta manera la autoría se descentraliza y el espacio expositivo se transforma en superficie dinámica de acumulación de gestos. Desde una perspectiva teórica, podría leerse como una aproximación a prácticas participativas que, sin renunciar a la calidad formal del conjunto, abren el dispositivo artístico a la contingencia y a la multiplicidad de voces.

La elección de POSCA como herramienta para esta intervención colectiva no es casual. Su facilidad de uso, control del trazo y compatibilidad con múltiples superficies garantizan una experiencia accesible sin comprometer la potencia visual del resultado. El marcador funciona de esta forma, como mediador entre el ámbito profesional y la experimentación espontánea, borrando las jerarquías técnicas.

El propio título, The Rolling Collection, sugiere una colección en movimiento, no fijada a un único espacio ni a una configuración definitiva. El carácter itinerante, sumado a la incorporación de intervenciones locales, convierte la acción en un organismo en constante transformación. En este marco, POSCA se posiciona como catalizador material de una comunidad creativa transnacional. La marca, históricamente vinculada a escenas urbanas y prácticas emergentes, refuerza su identidad como aliada de procesos abiertos, experimentales y colaborativos.

POSCA x The Rolling Collection no debe leerse únicamente como una colaboración entre empresa y proyecto curatorial, es sobre todo, una convergencia estratégica entre herramienta, discurso y comunidad. La acción propone una reflexión sobre el formato, la circulación global del arte contemporáneo y la expansión de la autoría; POSCA aporta la infraestructura técnica que hace posible tanto la obra individual como la experiencia colectiva.