ARTISSIMA2014 celebra su 21 edición en Turín

Del 7 al 9 de noviembre, Turín se viste de arte con ARTÍSSSIMA 2014, la feria de arte contemporáneo internacional que celebra su edición número 21 en el Oval Lingotto Fiere.

 

Más de 190 galerías, 34 países y una muestra especial dedicada a Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah y Marta Papini, titulada “Shit and Die”, en el Palazzo Cavour… Sería un buen reclamo en sí mismo si no fuera porque ARTISSIMA 2014, en palabras de su directora Sarah Cosulich “ quiere destacar con personalidad propia para sobrevivir con la gran competencia internacional” y parece que lo consigue teniendo en cuenta que es la quinta feria dentro del listado de las 30 ferias internacionales de arte contemporáneo más importantes del mundo, según el estudio de la consultora americana Skate´s Art Market Research.

 

Artissima es probablemente la más experimental y vanguardista de las ferias y en su edición de 2013 recibió la visita de cerca de 50.000 visitantes. Para 2014 cuenta con 194 galerías, la mayoría europeas pero también llegadas de China, Israel, Estados Unidos, Portugal y América Latina. La representación española viene de la mano de: Casado Santapau (Madrid), ProjecteSD (Barcelona), Sabrina Amrani (Madrid) y PM8 (Vigo).

 

ARTISSIMA 2014 cuenta con cinco secciones principales organizadas por 40 comisarios y dedicadas a: galerías establecidas, emergentes, artistas jóvenes, artistas que estuvieron activos entre las décadas de 1960 y 1980 y ediciones de arte (libros, impresiones, grabados y obras en serie). Además, habrá propuestas y espacios nuevos en la feria, como PER4M, una sección especial destinada exclusivamente a la presentación de performances. Su sección "Back to the Future", incluye 25 solo shows con obras de 'calidad de museo' de las décadas de los 60, 70 y 80, bajo el comisariado de Joao Fernandes, subdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Beatrix Ruf, directora del Stedelijk Museum (Amsterdam), Jochen Volz, comisario jefe de la Serpentine Gallery (Londres) y Douglas Fogle, comisario independiente.

Toda la información sobre la feria, aquí.

 

 

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.