Art Madrid'26 – Art Brussels estrena espacio

 

Bricks by bricks, 2015. Obra de Eugenio Merino en Art Brussels con ADN Galería.

 

Del 22 al 24 de abril Bruselas se llena de arte con Art Brussels, feria de arte contemporáneo que estrena espacio, el Tour&Taxis, edificio industrial de los primeros años del Siglo XX y que, con una menor capacidad, ha obligado a la feria a primar la calidad frente a la cantidad y a reducir su número de participantes de 191 galerías a 140 propuestas selectas. Una oportunidad, aseguran desde la organización de “hacer grandes descubrimientos”, refiriéndose en especial a los grandes coleccionistas belgas e internacionales a los que se dedica con detalle gran parte de la programación de la feria.

 

 

 

Con una media de 30.000 visitantes al año, Art Brussels propone diversas actividades dentro y fuera de feria entre las que destaca, sin duda, este año “Cabinet d’Amis: The Accidental Collection of Jan Hoet”,  exposición de las piezas más especiales de la colección privada de Jan Hoet (1936-2014), aclamado coleccionista belga y comisario, creador de les Chambres d’Amis en 1986, en las que invitaba a artistas a crear obras para las casas de 50 coleccionistas privados. Hoet además comisario la Documenta IX de Kassel. Esta exposición incluye obra de Joseph Beuys, Christian Boltanski, Michaël Borremans, Marcel Broodthaers, Cai Guo Qiang, Marlene Dumas, Mario Merz, Marisa Merz, Cady Noland, Panamarenko, Richard Prince, Luc Tuymans o Andy Warhol.

 

 

 

 

Como cada año, Art Brussels ha elegido a un fotógrafo para crear su campaña gráfica y en esta ocasión ha sido el colectivo belga Ottomura, fundado por 3 fotógrafos en 2010 y que han elegido la imagen del nuevo espacio expositivo habitada sólo por espesas masas de humo de colores. Pura sugerencia.

 

 

 

 

Como añadido, merece la pena visitar alguna de sus “Readings and Conversations”, seis lecturas y 4 conversaciones entre expertos en coleccionismos contemporáneo y darse una vuelta por Sculpture Project, la ruta que han diseñado con piezas de escultura. Luego, una cerveza de abadía.

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.