Art Marbella celebra su primera edición en pleno verano

Fotografía de Erwin Olaf_Shenzen. Portrait 2/Waiting. 2014
 

Art Marbella aparece como “la primera gran feria de arte del Mediterráneo” y en ella participan cerca de 40 galerías entre las que se encuentran la brasileña Baró Galeria, la italiana FL Gallery, la londinense Narrative Projects, la portuguesa Filomena Soares y algunas de la galerías españolas más importantes. Contarán, además, con secciones dedicadas a proyectos específicos de artistas invitados, un programa para VIP y Coleccionistas y espacios de investigación y educación dirigidos por comisarios internacionales.

El arte encuentra este verano un “punto caliente” en Marbella, “una de las ciudades más importantes del verano europeo y que atrae gran número de visitantes de alto poder adquisitivo de toda Europa, así como de Rusia y el Medio Oriente”, explica su promotor  Alejandro Zaia. “Es una gran oportunidad de establecer una feria internacional de un altísimo nivel de calidad enfocado a este público. Podemos ayudar a expandir las fronteras del coleccionismo, introduciendo nuevos jugadores y generando un entorno en el cual artistas, curadores, galeristas y coleccionistas se comunican y comparten información sobre las últimas tendencias en arte, y se expone el trabajo de los mejores artistas”, añade.

Zaia fué co-fundador de las ferias Pinta New York (2007) y Pinta London (2010), director de la colección Mundus Novus dedicada al arte latinoamericano contemporáneo, y miembro del comité de consultores internacionales del Museum of Latin American Art of Los Angeles (MOLAA) y el ART Museum for Private Collectors. Zaia es un reconocido experto en comunicación y marketing, habiendo fundado y liderado compañías de comunicación en Argentina, Chile, Mexico y los Estados Unidos. Su idea es “ofrecer al público una selección de arte de excepcional calidad, donde las propuestas más novedosas coexistan con grandes obras de las vanguardias históricas del Siglo XX”.

 
Obra de Juan Luis Moraza. Cortesía de Galería Espacio Mínimo. 

 

Junto a él, un comité de comisarios con grandes nombres del arte contemporáneo como Omar Lopez-Chahoud, director de la feria UNTITLED de Miami; Neri Torcello, a cargo de la sección Masters; y Maria Chiara Valacchi, directora de Spazio Cabinet Foundation en Milan, encargada de proyectos especiales y Bruno Leitão, encargado de mostrar la escena artística portuguesa y madrileña a través de los proyectos Portugal, Contact Zone y New Madrid.

Su objetivo es desarrollar una feria de arte contemporáneo con ciertas referencias a artistas más establecidos, dando significado y contexto para los artistas jóvenes. 

 
Obra de Misha Bies Golas. Sin título. Cortesía de galería Adhoc (Vigo).

 

La feria, con una nutrida participación española, se celebra en el Palacio de Ferias, Exposiciones y Congresos de Marbella.

Listado de participantes:

 

Adhoc – Vigo , España

Alarcon Criado – Sevilla , España

Alimentacion 30 + Salón – Madrid , España

APGallery – Madrid , España

Area 72/Punto – Valencia , España

Art Nueve – Murcia , España

Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte - Gijón, España.

Bacelos – Vigo , España

Baro Galeria – Sao Paulo , Brazil

Carlos Carvalho – Lisboa , Portugal

Carreras Mugica – Bilbao , España

Daniel Cardani – Madrid , España

Elephant Kunsthall – Lillehammer , Norway

Espacio Mínimo – Madrid , España

F2 Galeria – Madrid , España

Fernando Pradilla – Madrid , España

Filomena Soares – Lisboa , Portugal

FL Gallery – Milan , Italy

Galeria de las Misiones – Montevideo , Uruguay

Galeria El Museo – Bogota , Colombia

Galeria Pelaires – Palma de Mallorca , España

Gema Llamazares – Gijon , España

L21 Gallery – Palma de Mallorca , España

Mark Hachem – Paris , France

Max Estrella – Madrid , España

Michel Mejuto – Bilbao , España

Narrative Projects – London , United Kingdom

Odalys Madrid – Caracas España , Venezuela

Opere Scelte – Turin , Italy

Red Penguin – San Pedro de Alcantara , España

Rodrigo Juarranz – Aranda del Duero , España

Rosa Santos – Valencia , España

Saro León – Las Palmas de Gran Canaria , España

Set Espai D’Art – Valencia , España

STOA Gallery – Estepona , España

Twin Gallery – Madrid , España

Yusto/Giner – Marbella , España

 

La agenda cultural se recupera poco a poco tras el parón motivado por las circunstancias sanitarias y los amantes del arte están deseosos de disfrutar de la rica oferta cultural que los distintos espacios y museos repartidos por nuestra geografía tienen que ofrecer. Además, conviene recordar que estos centros han hecho un enorme esfuerzo por adaptarse a las exigencias que la nueva situación impone y se han volcado en generar abundante contenido accesible en línea para superar las limitaciones derivadas del confinamiento. Os traemos una selección de contenidos que se pueden visitarse tanto presencialmente como a través de la web. No hay excusa para no disfrutar nuevamente del arte contemporáneo.

Olafur Eliasson, “En la vida real (In real life)”, 2019

El museo Guggenheim de Bilbao continúa con su exposición dedicada a Olafur Eliasson y ofrece numerosos recursos para entender no solo la exposición, sino también la labor del centro en el proceso de montaje e instalación. La web permite ampliar contenidos con entrevistas al artista, la descarga de la audioguía y la visión de la comisaria Lucía Aguirre, que nos ofrece distintas píldoras de vídeo sobre las piezas de la exposición.

“Olafur Eliasson: en la vida real” reúne parte del trabajo de este artista desde 1990 a través de esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores. Asimismo, la integración de elementos como musgo, agua, hielo, niebla… ponen a visitante en una situación que confunde los sentidos y tratan de desafiar la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él.

Regina de Miguel, “Isla Decepción”, 2017

El Centro Botín en Santander acoge la exposición “Coleccionando procesos: 25 años de Itinerarios” en la que se reúne el trabajo de 25 de los 210 becarios que, hasta la fecha, han disfrutado de la Beca de artes plásticas de la Fundación Botín, iniciada en 1993. Con los trabajos Lara Almárcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes, Javier Arce, Erick Beltrán, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Rogelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando Sánchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yeregui, David Zink-Yi, la exposición es un buen ejemplo del arte contemporáneo más joven y actual aportado por artistas de perfiles muy diversos.

Clemente Bernad. Serie “Ante el umbral”, Madrid, 2020

El Museo Reina Sofía ha querido elaborar una crónica visual de lo que el confinamiento impuesto y los trágicos números de contagiados y fallecidos ha supuesto para la vida de muchos de nosotros: un relato de dolor, nostalgia e incertidumbre realizado por el fotógrafo Clemente Bernad. Esta muestra, comisariada por Jorge Moreno Andrés, lleva por título “Ante el umbral”, frase con la que se quiere expresar la extraña sensación que se produce al estar ante algo nuevo y desconocido, algo que no podemos controlar, ni evitar, y por lo que hemos de pasar todos. La alteración impuesta en nuestras vidas de forma imprevista tiene su reflejo en las calles, transformadas en lugares de soledad y abandono donde la vida se ha paralizado.

Mario Merz / S/T. Triplo Igloo, 1984 Colección MAXXI

En el IVAM la exposición “¿Cuál es nuestro hogar?” pone en relación obras de la colección IVAM y del centro MAXXI de Roma para proponer una reflexión en torno al espacio que habitamos visto desde una perspectiva personal y social. Se trata de indagar en el valor que estos espacios tienen como hogar o refugio, así como parte de una ciudad o comunidad.

La exposición, comisariada por José Miguel G. Cortés, quiere también ahondar en la sensación que tienen aquellas personas que se sienten extranjeras en cualquier lugar, porque no se identifican con los hábitos ni costumbres del entorno, no encajan en esos patrones sociales, y el hogar se convierte en el único espacio de cobijo que pueden amoldar a sus necesidades de identidad.

Martha Rosler, fotograma de “Backyard Economy I-II”, 1974 © Cortesía de Martha Rosler, 2020

Es Baluard Museu apuesta por la videocreación y la performance y acoge la exposición monográfica “Martha Rosler. ¿Cómo llegamos allí desde aquí?” dedicada a esta artista neoyorquina que fue pionera en el uso del vídeo como mecanismo de análisis social y político. Esta muestra recoge varios trabajos, desde el vídeo a la fotografía y diversas publicaciones, en las que se sintetizan sus principales líneas discursivas. Su preocupación por las políticas públicas y por la igualdad social de las mujeres la ha llevado a participar activamente en numerosos movimientos sociales en La Habana, Nueva York, México DC o Barcelona, y estas experiencias están presentes de un modo u otro en su obra.

Con el comisariado de Inma Prieto, se ha hecho una selección dentro de la abundante producción de esta artista, que presenta una de las carreras más coherentes dentro del arte contemporáneo de transición hacia el nuevo milenio.

Imagen de archivo, vía meiac.es/turbulence/archive/acceso.html

El MEIAC - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, alberga las obras del prestigioso archivo de arte internacional digital “Turbulence”, una plataforma dedicada al arte en red e híbrido. Ante el cierre inevitable de esta institución, el MEIAC se ha ofrecido a alojar todo este valioso contenido recopilado desde 1996. La carga del archivo también sirvió de oportunidad para restaurar numerosas piezas y hacer conversión de formatos para que los archivos que se habían quedado obsoletos, siguieran siendo legibles por los nuevos sistemas. Un inmenso trabajo de conservación y actualización que hoy se puede disfrutar en línea. El archivo se compone por cientos de obras digitales de todo el mundo que hoy se pueden visitar a distancia.